Recenzja Alicji po drugiej stronie lustra

Nasz werdykt

Próba Bobina, by wypełnić buty Tima Burtona, generuje żywą, ale zastępczą kontynuację, która naprawdę działa tylko wtedy, gdy w pobliżu są Baron Cohen i Bonham Carter.

Werdykt GamesRadar+

Próba Bobina, by wypełnić buty Tima Burtona, generuje żywą, ale zastępczą kontynuację, która naprawdę działa tylko wtedy, gdy w pobliżu są Baron Cohen i Bonham Carter.

Dlaczego Szalony Kapelusznik oszalał? Co sprawiło, że Czerwona Królowa pokłóciła się z Białą Królową? I dlaczego ta pierwsza wersja Heleny Bonham Carter ma tak ogromną głowę?

Odpowiedzi na te i inne pytania, na które prawdopodobnie nie zadałeś, znajdują się w Alicji po drugiej stronie lustra, powrotnej wizycie w „Underlandach” wyobrażeń Tima Burtona, które przypominają tegoroczne Łowca: Wojna zimowa , tworzy historię postaci, które jej szczególnie nie potrzebowały.

Napisz to dla samego Lewisa Carrolla, którego epizodyczna, przypadkowa kontynuacja Alicji w Krainie Czarów wymagała od scenarzystki Lindy Woolverton stworzenia zupełnie nowych ram dla adaptacji, która po tym, jak Alicja Mii Wasikowskiej ponownie wkroczy do Underland przez tytułowe lustro, odrzuca wszelkie próby odzwierciedlenia ich źródła. Zamiast tego film daje Alicji coś, co można by nazwać w terminologii Carrolla „Misją niemożliwą”: cofnij się w czasie, aby dowiedzieć się, co stało się z rodziną Szalonego Kapelusznika, której nierozwiązany los doprowadził go na skraj rozpaczy.

Filmy kręcono pod słabszymi pretekstami niż ten. A przynajmniej ta pozwala przychodzącemu reżyserowi Jamesowi Bobinowi zagrać swoją kartą atutową: Sacha Baron Cohen jako ucieleśnienie Czasu, przedstawiony tutaj jako drażliwy, zuchwały frajer, który z powodów chyba najlepiej znanych gwiazdorowi Borata i Grimsby wypowiada swoje deklaracje w drobiazgowych germańskich akcentach filmowca Wernera Herzoga.

Moja niezwyciężona maszyna jest aż za bardzo pokrętna! płacze w pewnym momencie spod biskupiego kapelusza, który wraz z jego ozdobnymi naramiennikami i wirującymi trybikami na szyi sprawia, że ​​nie przypomina on nic tak bardzo jak wrogi zegar dziadka: tego, który zjeży się na niezliczone idiomy, które zainspirował (Czy to prawda, że leczysz wszystkie rany?) i korytarze zamku w kształcie mnie, które nazywa domem.

To jest ta domena, którą Alice musi przeniknąć, jeśli ma uszczypnąć chronosferę, która bez zasilania wielkiego zegara czasu pozwala jej żeglować po oceanach czasu w żyroskopowej, parowo-punkowej wersji DeLoreana Doc Browna. (Na szczęście Wasikowska już dowiodła swojej zdolności do żeglugi w morskim prologu, w którym na swoim dobrym statku „The Wonder” unika pirackich ucieczek na swoim dobrym statku „The Wonder” – konspiracyjne mrugnięcie okiem do innej serii Disneya, której kapitanem jest jedna z jej koleżanek).

Ale to dopiero początek przygody, w której Mia nie tylko napotyka młodzieńcze wcielenia Kapelusznika Johnny'ego Deppa i Białej Królowej Mirany Anne Hathaway, ale także widzi, jak Iracebeth Bonham Carter zagraża całemu Underlandowi poprzez interakcję z nią – coś, o czym z pewnością wiedziałaby, że jest nie, nie, jeśli kiedykolwiek pofatygowała się oglądać Timecop.

Nie jest niespodzianką, że SBC i HBC – ponownie zjednoczone tutaj po wcześniejszej współpracy przy Les Miserables i Sweeney Todd Burtona – zapewniają lwią część rozrywki w filmie, który otrzymuje dodatkowy zastrzyk energii, gdy tylko pojawia się na ekranie.

To, co zaskakuje, to to, jak wyciszony jest Depp, jego Szalony Kapelusznik (prawdziwe nazwisko Tarrant Hightopp, jeśli się zastanawiałeś) spędzający większość historii w przygnębionym funku, dziwnie przypominającym omdlewanego Deppa, który pojawił się w tym australijskim filmie z przeprosinami. Z drugiej strony, być może tego można się spodziewać po wątku pobocznym, który sprowadza jego obłąkaną siłę natury do smutnego worka z problemami tatusia.

Los Kapelusznika Seniora (Rhys Ifans) to nieco nudna zagadka, którą Bobin próbuje nas zainteresować w ciągu gorączkowych 108 minut. Na domiar wszystkiego trzeba też znaleźć miejsce dla takich stałych bywalców jak Tweedledum i Tweedledee (Matt Lucas), kota z Cheshire (Stephen Fry) oraz, co najbardziej wzruszające, gąsienicy Absolema, która zmieniła się w motyla (Alan Rickman w swoim ostatnim głosie). -tylko wydajność).

Nic dziwnego, że ATTLG jest bardziej zajęty niż oba filmy o Muppetach Bobina razem wzięte, nawet bez prób Alice w Londynie w latach 70. XIX wieku, by uciec zarówno od nudnej przyszłości, którą wyznaczyła jej jej owdowiała matka (Lindsay Duncan), jak i sanatorium zarządzanego przez Andrew Scotta, do którego trafiła. przelotnie ograniczony.

Rezultatem jest zawsze odwrócona, nigdy nudna fantazja, która rzadko pozostaje na tyle długo, aby widz mógł wybrać dziury. Jest jednak dziura – ta, którą Burton zostawił, gdy zamienił krzesło reżysera na rolę producencką, zabierając ze sobą swoją barokową fantazję.

Werdykt 3

3 z 5

Alicja po drugiej stronie lustra

Próba Bobina, by wypełnić buty Tima Burtona, generuje żywą, ale zastępczą kontynuację, która naprawdę działa tylko wtedy, gdy w pobliżu są Baron Cohen i Bonham Carter.

Więcej informacji

dyrektor	James Bobin
W roli głównej	Johnny Depp, Anne Hathaway, Mia Wasikowska, Rhys Ifans
Premiera kinowa w Wielkiej Brytanii	27 maja 2016 r.
Dostępne platformy	Film

Mniej