211service.com
Recenzja Best Shots: Jeśli nie czytałeś Piaskuna, powinieneś tracić z tego powodu sen
piaskowy człowiek (Źródło zdjęcia: DC)
Znudzony środowy wojownik w listopadzie 1989 r. przeszukuje regały w poszukiwaniu czegoś nowego. Samotny nastolatek sprawdza w bibliotece zniszczoną i zalaminowaną książkę w miękkiej oprawie. Ciekawy nowy konwertyta pobiera najbardziej znaną opcję na comiXology, zachęcony do działania wiadomością o nadchodzącej adaptacji Netflixa ... Bez względu na wstęp, tytułowa bajka o gotyckim horrorze Neila Gaimana zawsze robi wrażenie.
Piaskun #1 - #8 kredyty Ze scenariuszem Neila Gaimana
Rysunki: Sam Kieth, Mike Dringenberg, Malcolm Jones III i Daniel Vozzo
Napis autorstwa Todda Kleina
Opublikowane przez DC
„Ocena Ramy: 10 na 10”
Pierwszy łuk Sandmana, zebrany jako „ Preludia i Nokturny ”, zilustrowany groteskowo przez Sama Kietha, a potem w zupełnie odwrotny sposób przez Mike'a Dringenberga, jest początkowo opowieścią o czystym horrorze. Ale gdy ten pierwszy podwójny numer ustępuje właściwej serii, jej zakres się poszerza, a wizja mrocznej fantazji Gaimana staje się jaśniejsza.
(Źródło zdjęcia: Dave McKean (DC))
Jeśli chodzi o fabułę, jest to prosta opowieść. Dream (nazywany trafnie, ponieważ jest Panem Snów) zostaje uwięziony przez okultystów przez większość XX wieku. Po uwolnieniu się i oddaniu zemsty, szuka trzech totemów mocy, które stracił po drodze: swojej sakiewki, hełmu i magicznego rubinu. W swoim dążeniu do odzyskania utraconych drobiazgów podróżuje z piekła do Arkham Asylum, opierając się na szerszym uniwersum DC i rzucając światło na zupełnie nowy plan istnienia.
Pierwsze osiem numerów Piaskuna wyróżnia się nie rozbudowaną fabułą, ale przytłaczająco świeżym tonem. Opowiadany z literackim polotem z perspektywy tytułowego bohatera, Gaiman zanurza czytelnika w świat dzikiej mitologii. Dream mieszka w zrujnowanym pałacu zamieszkałym przez starożytne mityczne postacie, jest po imieniu z niezliczonymi demonami piekła i ma wszystkie moce… cóż… boga, którym jest.
(Źródło zdjęcia: Sam Kieth/Mike Dringenberg/Daniel Vozzo (DC))
Zapowiedź Sandmana nr 1
(Źródło zdjęcia: Sam Kieth/Mike Dringenberg/Daniel Vozzo (DC))
(Źródło zdjęcia: Sam Kieth/Mike Dringenberg/Daniel Vozzo (DC))
Gaiman buduje swój świat za pomocą małych winiet, najpierw opisując przerażający wpływ uwięzienia Dream na śpiącą rasę ludzką, a następnie przemykając między śpiącymi a umierającymi, w zależności od tego, na czym w danym momencie się skupia. Kiedy nie rzuca się za zamkniętymi oczami, całkowicie zanurza czytelnika w obcych światach. Niezależnie od tego, czy miejscem akcji jest piekło, czy restauracja w niewoli rubinu Dream, Gaiman upewnia się, że wszystko jest całkowicie nieziemskie.
Gdy Dream przekształca się z więźnia z powrotem w w pełni ukształtowanego boga, w pierwszym filmie Sandmana Gaiman eksperymentuje z możliwościami comiesięcznej serii. Constantine, Etrigan, Martian Manhunter… nie ma problemu, który by się nie obejdzie bez gościnnej gwiazdy. Na szczęście Gaiman integruje je w rozsądny sposób, który nie zdradza silnego głosu serialu. To właśnie ta elastyczność i eksperymentowanie są największymi atutami The Sandman.
(Źródło zdjęcia: Sam Kieth/Mike Dringenberg/Daniel Vozzo (DC))
Tę nieziemski charakter uświadamia sobie dwóch rysowników pracujących nad tymi ośmioma numerami. Ołówki Sama Kietha są niedoskonałe, bardzo różniące się modelem i często mają niepoprawną technicznie perspektywę lub skalę. A jednak jego szorstkie dzieło tylko wzmacnia mentalną agonię, którą opisuje Gaiman. Te wczesne wydania mają niezależny, punkowy charakter; brzydka estetyka niespotykana zwykle w seriach premium. Kieth często obramowuje scenę ozdobnymi obramowaniami, aby dopasować się do starożytności bohatera serialu i kształtuje swoje panele w bańki, patrząc na zewnątrz, w zniekształcony świat. Jego postacie są postrzępione i skrzywione, mają zmarszczone brwi i zapadnięte oczy. To ten zawiły i wyobcowany styl zawiera bardziej przerażające elementy scenariusza Gaimana. Mike Dringenberg tuszuje Kietha ciężką ręką, wymazując ogromne sekcje czerni, aby nadać stronie zarówno głębię, jak i gotycką wrażliwość.
Od szóstego numeru Mike Dringenberg zamienia pióro na ołówek. Jego czystszy i bardziej wyrazisty styl ilustracyjny natychmiast dał się poznać, zastępując lustra z wesołego miasteczka Kietha świadomą mody i niemal uwodzicielską pseudorzeczywistością. Jest to najbardziej oczywiste w przypadku debiutu Death w #8, który jest paradoksalnie najlżejszym tonem tego pierwszego zbioru opowiadań. Oczywiście prawdziwym wkładem Dringenberga jest ten, który wnosi do samego Dream. Kieth's Dream jest bladą i starzejącą się postacią, podczas gdy Dringenberg nieco łagodzi jego rysy i daje mu bardziej swobodny, współczesny strój, rozpalając w ten sposób materiał cosplayowy dla pokoleń.
Kolorystyka Daniela Vozza jest najbardziej datowana na te problemy, z ostrym i kontrastowym stylem, który najlepiej sprawdza się w ciemności nocy, ale może być wizualnie irytujący w jasny dzień.
(Źródło zdjęcia: Dave McKean (DC))
Napis Todda Kleina jest jednym z najlepszych w swojej epoce, z ręką, która ocieka atmosferą. Tak właśnie powinny wyglądać słowa Gaimana, opakowane we fragmenty pergaminu i drżące ze strachu.
Trudno podsumować takie dzieło jak The Sandman. Neil Gaiman, Sam Kieth i Mike Dringenberg, w swoim czasie naprawdę wstrząsający formatem i nie mniej wpływający na współczesność, stworzyli osiem niepokojących i pomysłowych kwestii, które wkradają się do Twojej świadomości i wymagają regularnych powtórek. Jeśli jeszcze nie doświadczyłeś The Sandman, powinieneś tracić z tego powodu sen.
Całość Sandmana jest dostępna w wersji drukowanej i na platformach cyfrowych. Aby uzyskać najlepsze wrażenia z czytania komiksów cyfrowych, zapoznaj się z naszym przewodnikiem po najlepsze czytniki komiksów cyfrowych na urządzenia z systemem Android i iOS .