Recenzja Best Shots: Teenage Mutant Ninja Turtles #1 - #7

(Źródło zdjęcia: Kevin Eastman/Peter Laird (IDW Publishing))

Mordercza passa Batmana, szara skóra Hulka i ograniczony zestaw mocy Supermana… czytanie najwcześniejszych numerów legendarnej postaci jest często jak patrzenie w krzywe lustro – znajome, ale tylko trochę zdezorientowane. Teenage Mutant Ninja Turtles Kevina Eastmana i Petera Lairda nie są całkowicie wolne od tego zjawiska. Opublikowany przez siebie serial jest nastrojowo oddany w mdłej czerni i bieli, krew rozpryskuje się swobodnie i jest nawet ślad nagości. Jednak w swoich surowych, niezależnych początkach są to rozpoznawalne Wojownicze Żółwie Ninja. Nawet kiedy byli szkicami na zwykłym stole w salonie w 1984 roku, ci faceci wyszli w pełni ukształtowani.

Wojownicze Żółwie Ninja: The Ultimate Collection Cz. 1 kredyt

Napisane przez Kevina Eastmana i Petera Laird
Rysunki autorstwa Kevina Eastmana i Petera Laird
Liternictwo i projekt autorstwa Kevina Eastmana, Petera Lairda i Steve'a Lavigne
Opublikowane przez Wydawnictwo IDW

Bogato oprawiony w ponadgabarytową kolekcję, wydawnictwo IDW TMNT Ultimate Collection cz. 1 zbiera pierwsze siedem numerów Teenage Mutant Ninja Turtles Mirage Studios, a także one-shot Raphael opublikowany pomiędzy numerami #3 i #4. Format jest niezaprzeczalnie najlepszym sposobem na poznanie tego dziwnego kawałka historii komiksu – wydrukowany na grubym, białawym papierze i oprawiony w płótno, jest to książka o jakości referencyjnej, która ma przetrwać.

(Źródło zdjęcia: Kevin Eastman/Peter Laird (IDW Publishing))

Eastman i Laird nie są standardowym zespołem kreatywnym. Dzielili się skryptami, ołówkiem i tuszem w tych ośmiu kwestiach, pracując w stylu, który jest od siebie nie do odróżnienia. To prawdziwy wyczyn synchroniczności. Steve Lavigne przejmuje liternictwo z #5, pracując ściśle w stylu określonym w pierwszych czterech wydaniach. Oczywiście ci faceci byli niewiadomymi, którzy próbowali włamać się do biznesu. Te pierwsze osiem numerów nie są pracami dopracowanymi. Są kiepskie, z niezaprzeczalną energią, która przypomina nam, że zdolności twórcze nie zawsze dotyczą technicznego talentu.

Nie zrozum mnie źle, Eastman i Laird potrafią rysować. Ich tła są szczegółowe i nastrojowe, sekwencje akcji dynamiczne, a kompozycja paneli jest zawsze ustawiona dla maksymalnego efektu. Mimo to przegląd portfolio w DC lub Marvel spowodowałby, że ci faceci zostaliby wygnani z powrotem do zapomnienia. Jest to coś do zastanowienia, zwłaszcza teraz, gdy branża często wywiera nadmierną presję oczekiwania na artystów, aby tworzyli realistyczne, szczegółowe i „wzorcowe” prace. Niedoskonałości mogą dodać charakteru.

(Źródło zdjęcia: Kevin Eastman/Peter Laird (IDW Publishing))

To zbiór, który udowadnia, że ​​w komiksach królują idee. Mimo że napisy Eastmana, Lairda i Lavigne są zaśmiecone błędami pisowni i nierównymi odstępami, podczas gdy skrypt wzywa do włożenia całych akapitów nieeleganckiej ekspozycji w zbyt małe przestrzenie, przelatują ponad 40-stronnicowe wydania. Narracji te historie są zgodne z zasadą chłodu i niewiele więcej. Charakter jest silny, dialogi są niesubtelne i wykrzyknikowe, a fabuła ma logiczny sens. Wszystko jest pojazdem, w którym dzikie postacie mogą grać w pinball na całej stronie. Same układy paneli są wyjątkowe i pomysłowe, z inspirującym wykorzystaniem negatywnej przestrzeni i niestandardowych kształtów paneli, które dodają dodatkowej pikanterii już ekscytującym scenom bitewnym.

Emisja po numerze, Eastman i Laird wprowadzają dodatkowy kawałek ciasta TMNT. Klan Foot, Shredder, Utroms (choć jeszcze nie nazwani), Casey Jones, Baxter Stockman, Triceratonowie… wszyscy są tutaj i w pełni uformowani. Łatwo zrozumieć, dlaczego maszyna medialna uczepiła się tych postaci i nie puściła – to czysta zabawa.

(Źródło zdjęcia: Kevin Eastman/Peter Laird (IDW Publishing))

Grafika Eastmana i Lairda jest niesamowicie gęsta i rzadko odbiega od długości linii, aby stworzyć niesamowicie ciężką i mroczną atmosferę. Chociaż tła są obskurne, dokładnie oddając brudny Nowy Jork, który był w mediach z lat 80., same żółwie wiwatują, uśmiechają się i śmieją. Jasne, przelali trochę więcej krwi niż ich animowane odpowiedniki, ale pod względem postaci są niesamowicie podobne do tego, jak później skończyli. Prowadzi Leonardo. Donatello zajmuje się maszynami. Raphael jest fajny, ale niegrzeczny. Michał Anioł to imprezowicz.

Kolekcja Ultimate tom. 1 zawiera adnotacje twórców po każdym wydaniu, opisujące ich proces twórczy i wskazujące kilka Easter Eggów. Jack Kirby jest wymieniony w prawie każdym numerze, a wskaźnik wpływu zmienia się stopniowo od Franka Millera do Gwiezdnych wojen w miarę rozwoju serii. Nie popełnij błędu, Wojownicze Żółwie Ninja to science fiction. Zawsze tak było.

Podsumowując, IDW wykonało świetną robotę, pakując ten wyjątkowy wycinek historii komiksu. Wojownicze Żółwie Ninja: The Ultimate Collection Cz. 1 jest dowodem na to, że zabójczy pomysł i dzikie wyczucie stylu mogą pokonać każdą przeszkodę.

Przeczytać najlepsze historie TMNT wszech czasów .