Recenzja Best Shots: Uncanny X-Force Ricka Remendera „oszałamiający estetycznie, inteligentnie napisany kurs zderzenia względności dobra i zła”

(Źródło zdjęcia: Esad Ribic (Marvel Comics))

Uncanny X-Force było szaloną jazdą od samego początku. Ciekawość wywołana uwodzicielską okładką Esada Ribica skłoniła mnie do wybrania Uncanny X-Force #1. Wydanie okazało się szybko rozwijającą się potęgą artystyczną i kopalnią złota postaci - oznaką tego, co ma nadejść w 37 numerach Remendera.

Niesamowite kredyty X-Force

Napisane przez Ricka Remendera
Rysunki Jerome Opeña, Dean White, Esad Ribic, John Lucas, Matthew Wilson, Rafael Albuquerque, Billy Tan, Rich Elson, Paul Mounts, Mark Brooks, Andrew Currie, Scott Eaton, Andrew Hennessy, Jose Villarubia, Chris Sotomayor, Robbi Rodriguez, James Campbell, Greg Tocchini, Mike McKone, Julian Tedesco, Justin Ponsor, David Williams, Frank Martin Jr., Rachelle Rosenberg i Phil Noto
Napis autorstwa Cory Petit
Wydane przez Marvel Comics

Piękna sztuka, potężna charakterystyka i dychotomiczne motywy to kluczowe elementy tego, co sprawia, że Niesamowita siła X taki solidny komiks. Ale prawdziwa magia tkwi w nienagannym tempie, które Remender stosuje przez całą serię. Od walki z Jeźdźcami Apokalipsy do bólu Wolverine'a, który zawiódł jako ojciec, albo Betsy kulącej się w kącie z rozdrobnioną psychiką, aż po Wolverine'a brutalnie dźgającego Creeda po raz enty; Remender przechodzi od akcji i przemocy do motywów bohaterów, takich jak oddychanie. To genialny balans.

Stawka w Uncanny X-Force jest niezwykle wysoka. Zawsze jest to kwestia życia lub śmierci, zabić lub zostać zabitym. Ktokolwiek kibicujesz, może, ale nie musi, nosić biały kapelusz. Ale kiedy twoją misją jest zabójstwo, to kim naprawdę jest? Nieustannie angażujące zachowanie równowagi przez Remendera pokazuje, jak płynna jest odpowiedź na to pytanie. „Czy zawsze będą źli ludzie próbujący mnie zabić?” – pyta młoda, ale nie do końca zindoktrynowana Apokalipsa. Ten młody chłopiec jest hodowany przez klan Akkaba, aby doprowadzić ludzkość na tej Ziemi do wyginięcia, ale to Wolverine i jego banda wesołych katów są postrzegani przez chłopca jako „zły”. Jest to pierwszy z wielu przypadków, w których Remender gra na względności etyki jak na bębnie.

(Źródło zdjęcia: Esad Ribic (Marvel Comics))

Pierwsza strona pierwszego numeru jest wypełniona głębokim błękitem i jaskrawą zielenią namalowaną przez Deana White'a na wspaniałej sztuce Jerome'a ​​Opeña. Znakiem rozpoznawczym Openy są jego precyzyjne detale i uderzające perspektywy. Czarujące kolory bieli jednoznacznie określają wizualny ton książki. Każda strona tworzona przez tych dwóch artystów - czasem ciemna, czasem makabryczna, czasem zawiła - jest piękna. Symbioza Opeña i White stawia poprzeczkę bardzo wysoko.

Czteroczęściowy, szybki i brudny pierwszy rozdział „Rozwiązanie apokalipsy” to ćwiczenie z natychmiastowej gratyfikacji, z ilustracjami wykraczającymi poza ładne i historią, która kończy się tak szybko, że ledwo masz czas na medytację etycznego quid pro quo. Archangel śledzi podejrzaną lokalizację Apokalipsy. Zatrudnia swoich najbliższych, aby przyłączyli się do niego w tym zadaniu. Remender przywołuje błyskawiczne wprowadzenie do zespołu – Wolverine, Psylocke, Fantomex, Deadpool i Archangel, gdy mierzą się z Ostatnimi Jeźdźcami Apokalipsy na powierzchni księżyca. Gdy X-Force pokonuje Jeźdźców, odkrywają, że Apocalypse została reinkarnowana jako dziecko. I tak szybko, jak X-Force połączyło siły dla większego dobra, ta misja black ops staje się decydującym momentem całej serii. Działania Fantomexu w obliczu sprzeciwu ze strony całego zespołu rozerwą ich od środka i pokierują nadrzędnym tematem Remendera, jakim jest relatywizm etyczny, przez kolejne 36 zagadnień.

Mikstury mutantów cyborgów spadają z przyszłości w pogoń za Fantomexem i The World. W ich przyszłej osi czasu, z powodu rozwiązania X-Force Apocalypse i jego łańcucha przyczynowego, mutantrodzaj ma zostać sędzią, ławą przysięgłych i katem. Cyborgi zostały stworzone, aby zapobiec przyszłości znormalizowanej prewencyjnej zemsty w stylu X-Force. To tutaj Remender zaczyna bawić się nieskończonym regresem „zabicia zabójcy” za to, co może się wydarzyć.

(Źródło zdjęcia: Jerome Opena/Dean White (Marvel Comics))

Konsekwencje działań Fantomexu natychmiast pojawiają się w drugim wątku, „Naród Deathlok”, głęboki żal rozbrzmiewa w zespole. Deadpool ma poczucie winy, które skłoniło go do zwołania spotkania całego zespołu, aby mógł poradzić sobie na głos. Podczas tego spotkania Wolverine agresywnie racjonalizuje swój wybór i przenosi gniew na siebie na swój zespół. Kiedy konfrontują się z tym razem, to właśnie tutaj wciąga cię Przypomnienie. Tutaj widzimy, że są ludźmi. Etyka ich działań rozpływa się w tym, jak każdy z nich niesie w sobie ciężar. To nie są źli ludzie.

Niezwykły artysta okładki Esad Ribic przejmuje obowiązki związane z dekoracją wnętrz w tym filmie. Jego sztuka sekwencyjna jest czysta i szczegółowa. Tworzy fenomenalne sekwencje akcji, gdy cyborg Hawkeye, Spider-Man i Kapitan Ameryka ścigają Fantomex nad ośnieżonymi górami. W połączeniu z Matthew Wilsonem przy obowiązkach kolorystycznych, obaj tworzą przyjemną spójność wysokiej jakości ilustracji według Openy i White.

Cyborg znany jako Deathlok jest anomalią, która próbuje ocalić Fantomex, przez co staje się częścią zespołu. Postać czyta się jako egzamin z etyki w ewolucji. Podczas gdy cielesna część Deathloka jest bezlitosnym zabójcą, sztuczna inteligencja cyborga ewoluuje, aby odkryć nieodłączne zło zniewolenia. Bycie jednym z cyborgów oznacza bycie zniewolonym, ponieważ są one częścią zbiorowej świadomości. Powinowactwo Deathloka do wolnej woli sprawia, że ​​na czele stoi życzliwsza sztuczna inteligencja, ale zła część jego mózgu wciąż istnieje. Postać porusza się między dwiema stronami w razie potrzeby, podkreślając ideę wolnej woli, a także będąc plakatowym dzieckiem utylitaryzmu. Deathlok aktywnie wybiera bycie „dobrym” lub „złym”, jak wymagają tego misje.

Mając to na uwadze, Remender przechodzi do „The Dark Angel Saga” z kilkoma jednorazowymi historiami, z których każda jest warta wspomnienia. Rozwija odpowiednio Psylocke, Wolverine i Archangel, dodając głębi już dobrze zdefiniowanym postaciom i całej historii.

(Źródło zdjęcia: Rafael Albuquerque/Dean White (Marvel Comics))

Uncanny X-Force #5.1 intensywnie przygląda się Psylocke. Czasami jest to trudne do odczytania, ale nie mogłem odwrócić wzroku. Ta misja stawia drużynę przeciwko Lady Deathstrike i Reavers, umieszczając Reaverów na celowniku Psylocke. Historia koncentruje się na jej wściekłości na to, co zrobili jej Reavers. To one są powodem, dla którego nie ma jej w swoim pierwotnym ciele. Cieszy się z możliwości zemsty na tej misji. Ponownie, Remender demonstruje funkcję X-Force, jednocześnie pokazując, jak źle to wszystko jest. Rafael Albuquerque ilustruje ten jeden problem, a jego praca jest znakomita. Oddaje ton twardości i przygnębienia dynamiczną akcją i makabrycznymi perspektywami. Jego praca sprawia, że ​​5.1 jest jednym z najciemniejszych problemów w całej grupie.

Uncanny X-Force #8, trafnie zatytułowany „Niezamierzone konsekwencje”, widzi pałeczkę obowiązków artystycznych przekazanych Billy'emu Tanowi i powrót kolorysty, Deana White'a. Idealnie zaaranżowany problem, w którym Psylocke mierzy się z Królem Cieni w telepatycznej bitwie. Bitwa nieograniczona grawitacją ani rzeczywistością dała Tanowi i White'owi możliwość bycia piękną kreatywnością i renderowania jednych z najbardziej pamiętnych paneli w serii Uncanny X-Force. Jest w szczególności jedna z Psylocke jako Lady Mandarin, gotowa do walki, która jest znakomicie narysowana i pokolorowana jasną purpurą, fioletem i błękitem. To w tej bitwie widzimy powrót Mrocznego Anioła.

Remender trwa w numerze 9, problemie między misjami. „High Art” to przede wszystkim opowieść wizualna, w której brakuje dialogów. Magneto zaskakuje X-Force (i czytelnika) wizytą. Ten problem to historia Magneto. Tan nadal pełni obowiązki artystyczne, a dzięki malarstwu White'a naprawdę błyszczy tutaj. Układ paneli czyta się jak sekwencyjne ekrany filmowe, szerokie i cztery na stronę. Prostota służy inteligentnemu pomiarowi tempa Remender. Ekspresja twarzy, silny język ciała i wyjątkowe perspektywy wizualne sprawiają, że skąpe dialogi wciąż są bardzo wymowne. Warren ukrywa swoje wpływy Archanioła, Wolverine powtarza mantrę Utylitaryzmu swojego zespołu Black Ops. Subtelna postać ujawnia, że ​​odsłanianie są idealnym uzupełnieniem „The Dark Angel Saga”.

Uncanny X-Force #10 ujawnia „The Killer Within Warren”, a następną misją zespołu jest uratowanie Warrena przed Archaniołem. Jest to niezbędny moment w historii, ponieważ okazuje się, że Archangel przejmuje pełną kontrolę nad psychiką Warrena. Potrzebujemy tych informacji, aby posuwać się naprzód, ale ogólnie rzecz biorąc, nie jest to wielki problem. Momenty fabularne wydają się obowiązkowe i jest to jedna z niewielu, w których cierpi sztuka. Tan bierze asysty Richa Elsona, a brakuje spójności i szczegółowości. Widzimy też kolory Paula Mountsa, który nie jest Deanem Whitem, dodając kolejne nacięcie w pasie niespójności. Sztuka zostaje natychmiast naprawiona przez Marka Brooksa, gdy zaczynamy następny łuk. Dołącza do książki jako ołówek, a White powraca, gdy X-Force opuszcza ten wymiar, aby przejść do Ery Apokalipsy, Ziemi-295.

(Źródło zdjęcia: Jerome Opena/Dean White (Marvel Comics))

Ogłaszana przez twórców i fanów jako jedna z najlepszych historii roku, „The Dark Angel Saga” to prawdziwy punkt kulminacyjny Uncanny X-Force Ricka Remendera. Jest to oszałamiający estetycznie, inteligentnie napisany kurs zderzenia względności dobra i zła. Robbi Rodriquez pięknie ilustruje pośrednie wydanie opadu z „The Dark Angel Saga”, w którym konsekwencje X-Force w końcu przenikają do świata X-Men. Evan, znany również jako Genesis, jest genetycznie identyczny z En Sabah Nur. Jest produktem ubocznym wszystkiego, co X-Force zrobiła do tej pory, produktem ubocznym stworzonym przez Fantomex, aby powstrzymać Mrocznego Anioła, a teraz jest wysyłany do Szkoły Wyższej im. Jean Grey. Fantomex wychował go praktycznie na Świecie przez kochającą rodzinę z „dobrymi” wartościami. Natura kontra wychowanie znów podnosi swój paradoksalny łeb. Kiedy Wolverine wypytuje Fantomex, dlaczego miałby to zrobić, jasny staje się również inny wątek. Odkupienie.

Gdy Fantomex, Psylocke, Deadpool i Wolverine podróżują do Ery Apokalipsy, ich najgorsze obawy zostają potwierdzone, gdy stają twarzą w twarz z tym, co stanie się z ich Ziemią, jeśli Apocalypse dojdzie do władzy. W desperackim poszukiwaniu Ziarna Życia, które mogłoby przywrócić Warren z uścisku Archanioła, zespół napotyka alternatywne wersje przyjaciół, kochanków i wrogów, którzy zginęli w ich własnym świecie. W tym wymiarze ich Wolverine jest zły, więc reakcja na Wolverine'a X-Force jest ostra. W tym samym tonie, Credo nie jest złe w Wieku Apokalipsy. Genetycznie te same materiały, z których składały się te mutanty, jednak biorąc pod uwagę ich środowisko - są to bardzo różne istoty. Nasuwa się pytanie: jeśli ewolucja jest tak lepsza w swoim doborze naturalnym, jak to jest, że wychowanie waży tak bardzo?

Z Ziarnem Życia w dłoni z zamiarem uratowania Warrena, X-Force powraca do swojego wymiaru, aby odkryć, że Archanioł został uwolniony przez Klan Akkaba. Wszystko, nad czym zespół pracował, aby zapobiec, zostaje zniweczone, gdy Archanioł wznosi się jako wcielenie Apokalipsy, wraz z potężnym kultem. Archanioł wprawił w ruch wydarzenia, które doprowadziły do ​​wyginięcia wszelkiego życia na Ziemi. Tabula Rasa. Z tej czystej karty ewolucja będzie panować niepodzielnie. Wszystko, co musi zrobić X-Force, aby go powstrzymać, to zasiać Ziarno Życia w Archaniele, ale to go zabije.

Remender wykorzystuje każdą odrobinę akcji i emocji, które zostały stworzone, aby zakończyć „The Dark Angel Saga” w rozdzielczości, która doprowadziłaby do płaczu każdego dorosłego miłośnika komiksów. X-Force robi to, co musi zrobić X-Force, zabija, aby przeżyć. Ten rozdział Uncanny X-Force jest jeszcze słodszy, gdy powraca Jerome Opeña. Doskonale ilustruje przemoc, cierpienie i zbawienie.

(Źródło zdjęcia: Esad Ribic (Marvel Comics))

Ujawniony jako siła napędowa przyczynowości, Fantomex został osądzony za zamordowanie chłopca Apocalypse, a Kapitan Brytania i wszechświatowi obserwatorzy Otherworldu zamierzają go za to ukarać. Fantomex i Psylocke wymknęli się do Otherworldu, a AoA Nightcrawler, Wolverine i Deadpool podążają za nimi, by wylądować w środku wojny. Ponieważ cała trójka jest na skraju stania się ofiarami w wojnie szalejącej w Otherworld, sądowy los Fantomexu jest w rękach Psylocke.

Burza emocjonalna z przeszłej fabuły jest przerywana wydarzeniami z Otherworldu. Jest to wyjątkowo niefrasobliwa historia, której rozmach napędza akcja i przemoc, wspierany jedynie ostrym dialogiem postaci. Ponownie widzimy, jak Remender przechodzi przez różne metody stymulacji. Fizyczny chaos w scenach bitewnych Otherworldu służy jako wytchnienie od psychologicznego zamętu Sagi o Mrocznych Aniołach.

Sztuka Grega Tocchiniego trafnie ukazuje chaos i intensywność dziejącą się w Otherworld, ale jego szkicowa, abstrakcyjna stylizacja pozostawia wiele do życzenia, jeśli chodzi o najdrobniejsze szczegóły. Jednak kilka ciekawych perspektyw rekompensuje brak szczegółów. Jeśli jeszcze nie wyczułeś tematu, kolory Dean White są kamieniem probierczym, aw tym przypadku zbawczą łaską. Cory Petit, który napisał wszystkie oprócz jednego numeru biegu Remendera, naprawdę błyszczy w tym łuku. Jego precyzyjne, kanciaste litery przedstawiające Koziego Demona dodawały odpowiedniej upiornej atmosfery. Wspólnie sztuka działa.

Po dwudziestu trzech wydaniach pociąg Remendera nie traci energii i prowadzi nas pełną parą do „Ostatecznej egzekucji”. W kolejnym ukłonie w stronę zamiłowania Remendera do tempa, numer 24 to numer pośredni; AoA Nightcrawler dostaje swoją szansę na zemstę z Bobbym Drake'iem z Ziemi i dowiadujemy się, co Psylocke zrezygnował w Otherworld, aby uratować Fantomex. Przyciągnięty do emocjonalnej perfekcji w swojej charakterystycznej wyrazistości, Phil Noto dołącza do grona najlepszych artystów tego tytułu.

(Źródło zdjęcia: Phil Noto (Marvel Comics))

Ciężar ich misji sprawił, że nasz zespół jest poobijany i złamany, zwłaszcza Psylocke i Fantomex. Mimo szkodliwych manipulacji Fantomexu zakochał się w Betsy. Ale Betsy jest zbyt daleko, po traumie i odrętwieniu, by odwzajemnić takie emocje. Nieustraszony przywódca Wolverine zostaje z AoA Nightcrawlerem, którego jedynym pragnieniem jest zemsta i Wade, który ma nową, ładną twarz i nie ma czynnika uzdrawiającego. Rzeczy się rozpadają, pozostawiając poczucie pustki i porażki. Mimo że ich misje były „sukcesem” do tego momentu, ich dupy wypisują czeki, których ich dusze nie mogą spieniężyć.

Czy zabijanie w imię dobra… jest naprawdę dobre? Kiedy i dlaczego zabija odpowiedź? Kto decyduje, kto jest godny życia, a kto jest skazany na śmierć? Czy to nie tylko dwie strony tej samej monety? Wszystkie te pytania przenikają Uncanny X-Force Remendera, a on doprowadza to wszystko do satysfakcjonującego zakończenia w Final Execution.

Gdy zespół X-Force zostaje rozbity, nowe Bractwo Złych Mutantów rusza, by wymierzyć swoją formę sprawiedliwości X-Force. Ta sprawiedliwość wysyła zespół 30 lat w przyszłość, aby był świadkiem wszystkiego, czego się obawiali i jak wygląda X-Force przyszłości. To miejsce, w którym liderem jest Betsy Braddock, a oni zabijają zapobiegawczo, aby zapobiec przestępczości. To tutaj Remender przedstawia jeden z najbardziej prowokacyjnych i etycznie względnych momentów w serii, kiedy Betsy rozmawia ze swoim przyszłym ja.

Mike McKone zastępuje problem, a jego sztuka jest dobra. Od tła po zbliżenia twarzy, byłem pod wrażeniem ostrości tego wszystkiego. Uderzająca przejrzystość McKone w połączeniu z zawsze żywymi kolorami bieli służyła jako miłe uzupełnienie dla Phila Noto. Ale byłem szczęśliwy, kiedy Noto wrócił, ale jest w pobliżu tylko przez dwa wydania. Następnie Julian Totino Tedesco i Dave Williams wypełniają obowiązki artystyczne w kilku wydaniach. Chociaż żadne z nich nie szkodzi estetyce książki, nie robią nic w szczególności, aby ją podnieść. Tedesco ma kilka naprawdę efektownych paneli, ale większość pozostałych, w tym Williamsa, wydaje się pospieszna. Naturalna konsekwencja książki, która wydaje 18 numerów rocznie. Na szczęście Noto powraca, aby dokończyć serię.

Prace Noto są, jak zawsze, ostre, czyste i przyjemne dla oczu. Noto wydaje się być szczególnie ostrożny z ostatnimi problemami. Nie wiem, gdzie kończą się kolory Franka Martina Jr., a zaczynają się Dean White. To jest dobra rzecz. Uważam, że biel jest złotym standardem w kolorowaniu, a praca Martina jest tutaj równie dobra.

(Źródło zdjęcia: Jerome Opena (Marvel Comics))

Nowe Bractwo Złych Mutantów - Daken, Sabretooth, Shadow King, Mystique, Blob i Skinless Man - ma zamiar wydobyć zło, które według nich istnieje nieodłącznie w Evan, klonie En Sabah Nur. Kiedy już wpadną w łapy Evana, każdy ma swój własny plan, a zadawanie cierpienia jest modus operandi. Daken jest szczególnie godny ubolewania, ale najbardziej urzekające momenty są z Mystique. Jest subtelna i skromna wobec swojego zła, a jej spokojna postawa sprawia, że ​​prawie stajesz się sympatykiem jej sprawy. Może po prostu tak pięknie rysuje ją Phil Noto. To, co najlepsze. Powrócona z przyszłości X-Force zamierza powstrzymać Bractwo przed zepsuciem Evana.

Ekspozycja postaci Bractwa Złych Mutantów tworzy prowokacyjne zestawienie z członkami X-Force, ponieważ ich motywacje nie są aż tak różne. W ostatecznym uderzeniu utylitaryzmu przeciwko kantowskiej etyce superbohaterów, Remender ilustruje ironię i hipokryzję, którymi jest X-Force. To nieskończony regres mordowania morderców, a etyczny dylemat istnienia X-Force jest nieunikniony. Czy Bractwo nie działa zgodnie z tą samą etyką, co X-Force? Czy sposób, w jaki X-Force zabija jest mniej okrutny? Remender maluje ostateczny odcień szarości, który unosi w powietrze tożsamość bohatera tej opowieści.

Alfa i Omega. Życie i śmierć. Geneza i Apokalipsa. Dobro i zło. Natura i wychowanie. Jeśli naprawdę urodziliśmy się „Tabula Rasa”, to nasza natura jest tym, jak jesteśmy pielęgnowani. Jeśli wychowanie jest prawdziwym celem, to po co zawracać sobie głowę wyższością lub niższością gatunku? Przeszłość jest najlepszym wskaźnikiem przyszłości, ale to, kim jesteś teraz, może nie być tym, kim się stajesz. W Uncanny X-Force #35, ostatnim numerze, Remender określa bohatera tej historii w jednym z najbardziej wzruszających momentów komiksu. To jeden do księgi rekordów, jak cała seria.