Recenzja Biegacza labiryntu

Adaptacja YA, która odnajduje swoje stopy

NAJLEPSZE OFERTY NA DZIŚ 14,99 USD w Amazon

Zanim będziesz miał okazję narzekać na kolejnego dystopijnego początkującego franczyzobiorcę dla młodych dorosłych, zaadaptowanego z trylogii przebojów, Więzień labiryntu wpada w zapierający dech w piersiach i zaskakujący otwór. Główny bohater Dylana O’Briena budzi się w przemysłowej windzie, kierując się w górę. On wcale nie jest mądrzejszy w swojej obecnej sytuacji lub nadchodzącym celu niż publiczność. Utrzymując to poczucie pilności i tajemnicy przez większość czasu, odpowiednio zatytułowany thriller porusza się w zawrotnym tempie, z smukłą konfiguracją i ostrym ostrzem, które powinny sprawić, że znajdzie publiczność poza podstawową grupą demograficzną.

Jest skierowany przede wszystkim do późnych nastolatków, szczególnie tych, którzy pochłonęli serię powieści Jamesa Dashnera (trzy książki, zaczynając od Więzień labiryntu plus prequel). Przed i za kamerą, wszystko wokół Więzień labiryntu krzyczy „młody” – od świeżej twarzy, jeszcze niezbyt znanej obsady, po debiutującego reżysera Wesa Balla. Trzeba przyznać, że film nie wydaje się być dostarczany przez grupę fokusową.

Nie ma tu cynizmu ani schlebiania, a głównym celem wydają się proste emocje. Dopóki Igrzyska Śmierci bez wątpienia zostałby przywołany, gdy to było rzucane, unika się poczucia leniwej imitacji. Bardziej niż standardowe tropy YA trzyma się konwencji science-fiction, akcji i thrillera.

Reżyser debiutanckiego filmu fabularnego Wes Ball zdobył tę pracę wyłącznie dzięki jego przykuwającemu uwagę krótkim CGI Ruina , w którym bezimienny bohater jest ścigany przez rozległy krajobraz science-fiction przez helikopter, który wygląda jak nowa wersja gry wideo Spielberga Pojedynek . Pod względem napiętej dostawy, Więzień labiryntu z pewnością dzieli DNA z tym krótkim, chociaż imponujące jest, jak dobrze Ball przedstawia ludzkie postacie, biorąc pod uwagę, że konfiguracja nieuchronnie pozbawia aktorów fabułę.

Nasze okno na świat, to postać O’Briena, za którą podążamy w labiryncie. Pod koniec sekwencji otwierającej, kiedy wychodzi na światło dzienne, zdaje sobie sprawę, że jest ostatnim z wielu niechętnych mieszkańców Polany, trawiastej polany otoczonej ze wszystkich stron gigantycznym kompleksem labiryntów, której mechaniczne ściany blokują poza horyzont i zapewniając 360-stopniowy horyzont Streferów.

Później, przypominając sobie, że nazywa się Thomas (to jedyny szczegół z przeszłości, który mieszkańcy/więźniowie w końcu pamiętają), został zainicjowany w Władca much - społeczność esque, agresywnie zaczepiana przez Gally'ego (Will Poulter) i karmiona pewną ekspozycją Alby'ego (Aml Ameen): chłopcy – wszyscy młodzi i mężczyźni – stworzyli miłą małą społeczność (domki na drzewie, małe gospodarstwa, domowej roboty bimber dla okazjonalne ognisko), ale nie ma żadnych szans na ucieczkę.

Najbardziej wysportowani („biegacze labiryntów”) sprintują do labiryntowej, betonowej dżungli, ale ich czas w środku jest ograniczony przez obecność Bóldożerców, biomechanicznych drapieżników, którzy zapewniają kluczowe rytmy akcji/horroru w filmie. Thomas, oburzony, zirytowany i dość energiczny sportowiec, chce zbadać labirynt, ku niezadowoleniu Gally'ego: jest szczęśliwy, że przeżył. Harmonię wspólnoty dodatkowo zakłóca przybycie Teresy ( Skórki Kaya Scodelario), ostatni przyjazd Polany i pierwsza dziewczyna.

Każdy, kto cierpi na zmęczenie YA, z przyjemnością dowie się, że romans nie jest na kartach (przynajmniej na razie). Młoda obsada robi wrażenie na całej planszy, z poczuciem, że kilku z nich może odnieść sukces. O’Brien grzmi charyzmatycznie, tryskając desperacją. Poulter – który na początku tego roku odebrał do domu nagrodę BAFTA Wschodzącej Gwiazdy – emanuje groźbą i bezbronnością, i udaje mu się zapobiec, by jego postać (rzekomo ludzki antagonista) stała się jednolitą. Scodelario ma ograniczony czas na ekranie, ale kiedy się pojawia, przepełnia ją nieefektowna stalowość.

Jeśli już, to brak A-listów dodaje atmosfery; status „under-radar” obsady, pozbawiający ich bagażu. Mimo całej swojej szczupłości, jeśli chodzi o historię i, jak wyczuwasz, za kamerą, TMR nigdy nie poczujesz się tani. Sceny akcji są skutecznie obsługiwane, a oszczędne przebłyski Bóldożerców dodają napięcia.

Jeśli gdziekolwiek się cofa, to dlatego, że ciągły napęd do przodu i stopniowe odkrywanie centralnej tajemnicy sprawiają, że doświadczenie jest raczej pochłaniane niż smakowane, co może nie nagradzać powtórnych oglądania. To powiedziawszy, buduje się zgodnie z kodem, który dopełnia historię, pozostawiając cię bardzo zapalonym na sequel. Mam nadzieję Próby Scorch jest tak samo napięta i zwinna: biorąc pod uwagę publiczność, którą prawdopodobnie znajdzie, nie zakładalibyśmy się, że ostatnia część zostanie podzielona na dwie części.

NAJLEPSZE OFERTY NA DZIŚ 14,99 USD w Amazon

Więcej informacji

Dostępne platformy

Film

Mniej