Recenzja Jokera: „Głębszy, mroczniejszy i bardziej niepokojący niż jakikolwiek inny film komiksowy do tej pory”

(Zdjęcie: Warner Bros)

Nasz werdykt

Więcej studiów nad postaciami niż w filmie komiksowym, a zainspirowany przez nagrodzonego Oscarem Joaquina Phoenixa, Joker to brawurowy przebój, który udowadnia, że ​​nie potrzebujesz supermocy, by olśnić.

Werdykt GamesRadar+

Więcej studiów nad postaciami niż w filmie komiksowym, a zainspirowany przez nagrodzonego Oscarem Joaquina Phoenixa, Joker to brawurowy przebój, który udowadnia, że ​​nie potrzebujesz supermocy, by olśnić.

Można stwierdzić, że Joker nie potrzebował ostatecznej ekranowej historii pochodzenia, ale dwie godziny w towarzystwie księcia klauna Joaquina Phoenixa z pewnością wywołają (nerwowy) uśmiech na twojej twarzy. Przechodząc do głębszych, mroczniejszych i bardziej niepokojących miejsc niż jakikolwiek dotychczasowy film komiksowy, Joker to nie tylko urzekające studium postaci, to superbohater – a może powinien to być supervillain? – film jak żaden inny.

Ten ostatni punkt jest nie do przecenienia. Joker tak radykalnie różni się od współczesnego kina komiksowego – strukturalnie, tonalnie i moralnie – że ma więcej wspólnego z Taksówkarzem i Królem komedii niż z Avengersami czy Mrocznym Rycerzem. Na wielu poziomach jest to najbardziej wymagający, wywrotowy i nihilistyczny film komiksowy, jaki kiedykolwiek powstał. Nie trzeba dodawać, że miłośnicy nietoperzy wielkości kufla powinni omijać przeszkody.

Przedstawiamy Arthura Flecka (Phoenix) nakładającego makijaż w ramach przygotowań do swojej codziennej pracy klauna do wynajęcia, z twarzą wykrzywioną w przerażającym grymasie na wpół uśmiechu, na wpół płaczu – w wyniku schorzenia neurologicznego, które powoduje mimowolny, patologiczny śmiech. Sponsorowane przez państwo leczenie Arthura przynosi niewielką ulgę i to przed zamknięciem praktyki. Mieszkając w odrapanym bloku mieszkalnym ze swoją niedołężną mamą i nie osiągając niczego jako komik, Arthur jest traktowany z pogardą lub jawną wrogością przez prawie wszystkich, których spotyka za to, że jest taki, jaki jest. Ale jego życie naprawdę zaczyna się kręcić, gdy brutalne spotkanie w wagonie metra rozpoczyna przerażającą transformację.

Odzwierciedlenie pochodzenia Artura jest rozpadem Gotham. Jest rok 1981. Na rogach ulic piętrzą się śmieci, „super szczury” mają się do syta, a Thomas Wayne (Brett Cullen) kandyduje na burmistrza. Daleki od altruistycznego przedsiębiorcy z przeszłości nietoperzy, Wayne Cullena jest odrażającym jednoprocentowym człowiekiem, który bez skrupułów ogłasza w telewizji obywateli Gotham jako „klaunów”. W czasie, gdy nieprzyzwoita przepaść ekonomiczna między bogatymi i biednymi pogłębia się z każdą sekundą, Joker w nadspodziewanie śmiały sposób trzyma rękę na pulsie politycznym i społecznym. Mówiąc najprościej, Gotham to beczka prochu, a Joker idealnie nadaje się do zapalenia lontu.

Klejnot klauna

Nie powinno dziwić, że Phoenix jest tutaj oszałamiająco dobry. To, że znalazł świeże podejście do postaci tak dobrze noszonej jak Joker, to jedno – że czuje się tak samo definitywnie, na swój sposób, jak niezatarte interpretacje Jacka Nicholsona i Heatha Ledgera, to zupełnie co innego. Fizycznie i psychicznie to przerażająco zabawny występ. Tracąc z tego powodu 52 funty, Phoenix zmienia swoją szkieletową sylwetkę w niepokojące konfiguracje, podczas gdy biega w szeroko komiczny sposób, który wygląda, jakby przez cały czas miał duże buty przyklejone do podeszwy.

Niektórzy mogą poczuć odrobinę rozczarowania, że ​​arlekin nienawiści Feniksa nie jest w pełni ukształtowanym, radośnie okrutnym, zbrodniczym mózgiem komiksów – w końcu jest to historia pochodzenia – ale jest kilka wyraźnie przypominających Jokera sekwencje, których nie będziemy zepsuć tutaj. A Phoenix znalazł śmiech Jokera, który jest tam z najlepszymi – rozbijający szkło, na wpół wymuszony chichot, który, jak zakładasz, Arthur ćwiczył jako kontrast z okropną histerią, którą musi znosić regularnie. W jednym z bardziej niezwykłych, ale inspirowanych wyborów w filmie, Arthur wybucha spokojnymi solowymi układami tanecznymi po chwilach skrajnej traumy – swego rodzaju spokoju po burzy – sekwencjach nakręconych tak znakomicie przez DoP Lawrence'a Shera, że ​​sprawia, że ​​Arthur wiruje w groźnym torfowisko męskie wygląda idyllicznie.

Co najważniejsze, tam, gdzie przeszłość Jokerów została zdefiniowana przez ich humor i sadystyczne szaleństwo, charakterystyczną cechą Arthura jest to, że jest chory psychicznie. Phoenix wywołuje tak silną empatię dla Flecka, że ​​niektóre z przerażających niepowodzeń, z jakimi się boryka, w tym system opieki psychiatrycznej, który głęboko go zawodzi, są naprawdę przygnębiające. W jakiś sposób ta głęboka sympatia utrzymuje się, nawet gdy Artur zaczyna przekraczać granice nierozsądnych sumień. Po naładowanym, diabelnie błyskotliwym akcie końcowym filmu czujesz wściekłość Flecka na niesprawiedliwość świata tak przytłaczająco, że chociaż jego działania nie mogą być usprawiedliwione, są wyraźnie zrozumiane.

To, że Joker został wyreżyserowany i współautorem scenariusza przez Todda Phillipsa – najbardziej znanego z trylogii Kac Vegas – sprawia, że ​​jest to jeszcze bardziej niezwykłe. Phillips i As Łotrów okazali się idealnym połączeniem filmowca i materiału; praktycznie każdy wybór zależy od pieniędzy. Estetyka wczesnych lat 80. jest tak przekonująca, że ​​prawie przypomina film nakręcony przez współczesnego Scorsese. Obecność niemal wszechmocnego hałasu w tle – dzwoniących telefonów, szczekających psów, brzęczących telewizorów – powoli przenosi cię w górę, odzwierciedlając stan psychiczny Arthura. Przepełniona zagładą ścieżka dźwiękowa kompozytora z Czarnobyla, Hildura Guðdóttira, jest wysublimowana. A precyzyjne rozmieszczenie licznych rewelacji dotyczących ciągnięcia dywanów działa tylko dlatego, że Phillips i współautor scenariusza Scott Silver są gawędziarzami, którzy chcą zabić złote gęsi DC.

Jeśli jest jakiś mankament, to to, że czerpiąc inspirację z twórczości Scorsese na przełomie lat 70. i 80., Joker jest filmem, który istnieje w cieniu Marty'ego. Ale takie bezczelne złodziejstwo uchodzi mu na sucho, gdy otwarcie to przyznaje. W świadomej inwersji swojej roli w Królu komedii, Robert De Niro gra ukochanego gospodarza późnej nocy, na przykład w którego programie Arthur marzy o występie. Kilka drugoplanowych ról jest również trochę chudych, a Zazie Beetz jako sąsiadka, która lubi Arthura, jest tego najlepszym przykładem.

Ale to jest pokaz Jokera od pierwszej do ostatniej klatki, a Phoenix burzy dom. Jasne, nie wykonuje magicznych sztuczek ołówkami ani nie rzuca Gotham na kolana gazem rozweselającym, ale ten Joker jest tak samo ważny i fascynujący jak te przed nim i działa lepiej, gdy nie jest przywiązany do większego wszechświata. Jeśli rezultatem niepowodzenia DCEU w uzyskaniu udanego, spójnego tonu w swoich filmach są radykalne autonomie tej jakości, może to być najmądrzejszy ruch niegdyś walczącego ze sobą studia.

Werdykt 5

5 z 5

Żartowniś

Więcej studiów nad postaciami niż w filmie komiksowym, a zainspirowany przez nagrodzonego Oscarem Joaquina Phoenixa, Joker to brawurowy przebój, który udowadnia, że ​​nie potrzebujesz supermocy, by olśnić.

Więcej informacji

Dostępne platformy

Film

Mniej