Recenzja La La Land: „Sprawi, że widzowie będą się uśmiechać, tak jak jej bohaterowie zaczynają śpiewać”

Nasz werdykt

Mogło to być wielkie szaleństwo, ale zamiast tego jest po prostu wspaniałe. Spowoduje, że publiczność zacznie się uśmiechać, tak jak jego bohaterowie wpadają w piosenkę.

Werdykt GamesRadar+

Mogło to być wielkie szaleństwo, ale zamiast tego jest po prostu wspaniałe. Spowoduje, że publiczność zacznie się uśmiechać, tak jak jego bohaterowie wpadają w piosenkę.

NAJLEPSZE OFERTY NA DZIŚ Sprawdź Amazon

Od dawna uważany za dziwaczny w najlepszym wypadku, w najgorszym przestarzały, musical jednak nie chce zwinąć migoczących palców u nóg i umrzeć. Lubi Evitę, Moulin Rouge! , Chicago , Idealne boisko filmy i programy telewizyjne Glee wstrzymały nagłe oddechy, aby przerwać trwającą od dziesięcioleci grzechotkę śmierci. A teraz cudowny rodzaj Damien Chazelle kontynuuje swój przełomowy hit Whiplash z pełną życia La La Land.

Ten wspaniały powrót do musicali MGM z lat 40. i 50. (takich jak Deszczowa piosenka czy Amerykanin w Paryżu), którego akcja rozgrywa się we współczesnym Los Angeles, oraz wysublimowane, słodko-gorzkie francuskie fantazje z lat 60. Jacquesa Demy'ego Parasolki z Cherbourga i Młode dziewczyny z Rochefort) rozpoczynają się najbardziej pamiętnym korkiem w kinie od czasu Weekendu Jeana-Luca Godarda. Został uchwycony w swobodnym ujęciu śledzącym, które może rywalizować z początkowymi gambitami Dotyku zła Orsona Wellesa i Graczem Roberta Altmana.

La La Land to taki film – zakochany w innych filmach. Otaczając się, wykonując piruety, kamera wybiera kierowców na zakorkowanym wiadukcie, gdy wyskakują ze swoich pojazdów, aby zsynchronizować utwór do piosenki i tańca, który staje się coraz bardziej wyszukany i podniecony, aż serca widzów nie mogą się powstrzymać od przyłączenia się do tego całego wozu .

To, co następuje, nigdy nie pokazuje tego samego pizazzu z rękami jazzowymi, ale to nie jest złe. Zamiast tego jemy coś bardziej delikatnego i melancholijnego. Podróż zaczyna się, gdy podążamy za niedoszłą aktorką Mią (Emma Stone) na imprezę, a później, zupełnie sami, do baru, zwabieni smutną, słodką muzyką fortepianową.

Byłoby wspaniałe spotkanie-słodkie, gdyby pianistka nie przemknęła obok niej, gdy się zbliżyła, i gdyby nie przecięli już ścieżek, ich samochody zaklinowałyby się od końca do końca na tej zatkanej autostradzie, gdzie przerzucali sobie nawzajem ptaka. .

Pianistą jest Seb (Ryan Gosling), a Chazelle cofa się od chwili, gdy mija Mię, aby pokazać nam, jak przeszedł od wiaduktu do tego miejsca, dzięki czemu jesteśmy wtajemniczeni w jego marzenie o otwarciu własnego klubu jazzowego. Los sprawia, że ​​Seb i Mia spotkają się ponownie i zakochają się. Ale to najłatwiejsza część…

Nie mniej talenty niż Francis Ford Coppola (Jeden z serca) i Scorsese (Nowy Jork, Nowy Jork) byli tu już wcześniej, przewożąc musicale w stylu Złotej Ery z udręką, urazą i porażką. Ale mimo wszystkich ich radości (i smutków), te filmy nie miały numerów Justina Hurwitza, na przemian radosne, pompatyczne, zalotne, nostalgiczne i żałobne.

Nie mieli też najlepszego w karierze Stone'a, z oczami większymi niż bohaterka Studio Ghibli. Albo Goslinga z gry klasy A, przywołującego wszystkie swoje chroniczne, chłodne, sardoniczne uśmieszki i urok roztapiający serce, a następnie rzucający się w głupkowatym humorze, który znalazł na Mili Chłopaki na dokładkę. w Szalona, ​​głupia miłość chemia tych gwiazd była namacalna; tutaj cholernie prawie zrzuca skarpetki.

Zarówno Stone, jak i Gosling potrafią udźwignąć melodię (raczej obrzydliwie, biorąc pod uwagę wszystkie inne dary), z drzazgami w ich głosach, które tylko dodają zapału i kruchości. Tańczą też pięknie, nadrabiając stylem i elegancją brak złożoności ich choreograficznym układom.

Podobnie jak „Wszyscy mówią, że cię kocham” Woody'ego Allena, jest to musical o uczuciach, a nie skończeniu, a magiczne godziny tasowania w miękkich butach w tle migoczących świateł LA są niemożliwie romantyczne.

Dzięki żywym soczewkom, kostiumom oznaczonym kolorami i efektownej scenografii, która przeskakuje od podrasowanego naturalizmu do widowiska na scenie dźwiękowej Technicolor, La La Land przepełnia takie niezatarte chwile. Podobnie jak jego bohaterowie, Chazelle strzela do gwiazd, w pewnym momencie nawet pozwalając Mii i Sebowi otrząsnąć się z grawitacji podczas wizyty w Obserwatorium Griffitha, aby mogli tańczyć pośród olśniewających konstelacji.

A jednak jest to również film, który serwuje slangowe mecze, ból serca i, dla Mii, przesłuchanie na duszę, które pasuje do niezapomnianej prezentacji Naomi Watts na Mulholland Drive. Nigdy też nie traci z oczu poświęceń, które wiążą się z osiągnięciem marzenia. W tym sensie La La Land uzupełnia Whiplash.

Podczas gdy intensywność jest zmniejszana przez nieustanne werbalne salwy tego filmu i okazjonalne fizyczne znęcanie się, na ekranie pojawia się prawdziwa kara emocjonalna.

Już teraz ulubieniec festiwali filmowych w Wenecji, Toronto i Londynie, okaże się, czy La La Land może podobnie olśnić publiczność multipleksów i osiągnąć swój wczesny ulubiony status na Oskarach w 2017 roku. Miejmy nadzieję – to wyrafinowany, żarliwy film, jednocześnie stary i nowy, radosny i bolesny, osobisty i uniwersalny. Zaśpiewaj to z dachów.

NAJLEPSZE OFERTY NA DZIŚ Sprawdź Amazon Werdykt 5

5 z 5

La La Land

Mogło to być wielkie szaleństwo, ale zamiast tego jest po prostu wspaniałe. Spowoduje, że publiczność zacznie się uśmiechać, tak jak jego bohaterowie wpadają w piosenkę.

Więcej informacji

Dostępne platformy

Film

Mniej