Recenzja Labiryntu Pana

Młoda dziewczyna rysuje magiczne kredowe drzwi na ścianie swojej sypialni i otwiera je. Wchodzi do sali bankietowej, gdzie przy stole pełnym jedzenia siedzi drzemiący potwór. Blady (bo tak się nazywa) jej nie zauważa; jego zdeformowana, wypukła głowa nie ma oczu, tylko zakrwawione usta i dwa otwarte nozdrza. Mała dziewczynka podchodzi przerażona, ale odważna. Zapominając każde ostrzeżenie, kradnie kawałek jedzenia. Blady mężczyzna gwałtownie się budzi, podnosząc gałki oczne z talerza przed nim. Wkłada podglądacze w dłonie i goni ją po korytarzach...

Czasami nawet dorośli potrzebują bajek. Labirynt Pana Guillermo del Toro to Grimm dla dorosłych, jego panteon potworów, których przeznaczeniem jest odesłanie gryzących kostki z wrzaskiem z powrotem do przedszkola. To odświeżająco dojrzała, mroczna i majestatyczna fantazja pełna satyrów, ropuch i wróżek, bardziej skłonnych do zmiany kształtu w modliszki niż Tinkerbell. Wyobraź sobie Alicję w krainie czarów marynowaną w robale/cielesnym horrorze Davida Cronenberga, hiszpańskiego malarza Goyi (krwawy obraz Saturn pożera swoje dzieci to kamień probierczy) i ulubionego wiktoriańskiego ilustratora del Toro Arthura Rackhama (Google daleko… warto).

Meksykański reżyser był jednym z tych, których należy oglądać od czasu, gdy zadebiutował z wampirycznym osobliwością Cronos w 1993 roku. Dla wielu pozostał niejasną prezencją, trudną do wymówienia nazwą unoszącą się na marginesie głównego nurtu horrorów/komiksów/fantasy: Naśladuj, Ostrze II, Piekielny Chłopiec. Niewielu widziało jego ponurą, złowrogą historię o duchach The Devil’s Backbone, ale ci, którzy to zrobili, nie mogą o tym zapomnieć. Labirynt Pana może być jego nieoficjalną kontynuacją, towarzyszem, który powraca do hiszpańskiej wojny domowej, aby nakreślić zło, które czynią ludzie… zło bardziej rozpaczliwie niewypowiedziane niż którykolwiek z nadprzyrodzonych duchów lub mitycznych potworów zrodzonych przez wyobraźnię pisarza/reżysera.

Patrząc na krwawe następstwa wojny z wysokiego do pasa punktu obserwacyjnego swojej dziecięcej bohaterki Ofelii (12-letniej Baquero, stoickiej wobec nawet najdziwniejszych bestii lalek/CGI), del Toro dzieli akcję między rzeczywistość i Fantazja. Kiedy natrafia na opuszczony labirynt ukryty w lesie, Ofelia znajduje łasego fauna, Pana (Jones), który mówi jej, że jest księżniczką z podziemi. Jak każdemu szanującemu się satyrowi, nie można mu całkowicie ufać – jego uwagi przeplatają się z groźbą i lekką nutą zagrożenia seksualnego – ale Ofelia akceptuje szereg zadań, które jej powierza do wykonania.

To, co zdumiewa w Labiryncie Pana, to wizja del Toro, jego szkicownikowe gryzmoły urzeczywistniane w rzeczywistości, gdy zespół produkcyjny wprowadza nawiedzone lasy, podziemne światy i gigantyczne ropuchy do czarującego życia. Każda fantastyczna chwila ocieka znaczeniem (i szlamem), freudowska fabuła, która jest przesiąknięta rodzajem mitu znanego z przełomowej książki Josepha Campbella (przemienionego w pakiet zasobów scenarzystów) Bohater o tysiącu twarzy. Jego leśny świat łączy w całość mało znany thesp Doug Jones, który zrobił karierę grając potworne role (Yeti w Monkeybone, Morlock w The Time Machine, Abe Sapien w Hellboy). W swojej podwójnej roli jako Pan and The Pale Man, Jones zasługuje na pochwałę jako nowy Andy Serkis.

Świat Pana może być mroczną fantazją, ale nie jest tak niepokojący jak świat, z którego próbuje uciec Ofelia. Tam jej ojczym, kapitan Vidal, sprawuje sąd, rządząc swoim stanowiskiem wojskowym z zaciekłą, kliniczną przemocą, próbując stłumić lewicowych partyzantów. Jest prawdziwym potworem z tej opowieści, faszystowskim ogrem w niewoli odzianej w buty dominacji reżimu Franco. Ustawiając swoje mityczne bestie obok portretu zła Lópeza, del Toro dokonuje swojego wielkiego zamachu stanu – analizując horror faszyzmu pod przykrywką filmu fantasy. Podobnie jak w The Devil’s Backbone, jest to kino horroru/fantasy uformowane wokół politycznego rdzenia, odraza reżysera do prawicowych bandytów, moralne centrum filmu.

Czasami fantazje związane z FX i komiksem niekomfortowo współgrają z polityką, ale w większości działa to znakomicie. Podobnie jak jego przyjaciele – i koledzy meksykańscy emigranci – Alfonso Cuarón (reżyser „Children Of Men” i współproducent „Labiryntu Pana”) i Alejandro González Iñárritu (Amores Perros, nadchodzący Babel), del Toro jest zaangażowany w naładowanie kina gatunkowego politycznym sumieniem. Kiedy opadnie kurz 2006 roku, Labirynt Pana prawdopodobnie stanie się jednym z najlepszych filmów roku – wspaniałym, mrocznym karnawałem, którego przeznaczeniem jest ciągłe rozwijanie się przez niespokojne mózgi podczas wielu bezsennych nocy.

Surowa, niepokojąca bajka dla dorosłych. Jego prowokacyjna wizja potworów faszyzmu i dzieciństwa ma mrożącą krew w żyłach moc.

Więcej informacji

Dostępne platformy

Film

Mniej