Recenzja Marvel’s Luke Cage z sezonu 1: „Doskonałe połączenie hip-hopu, bohaterstwa i komentarzy społecznych”

Nasz werdykt

Solowy debiut Luke'a Cage'a jest mocny, wyjątkowy i piękny do słuchania, ale jest podważany przez nijakie intrygi w drugiej połowie sezonu.

Werdykt GamesRadar+

Solowy debiut Luke'a Cage'a jest mocny, wyjątkowy i piękny do słuchania, ale jest podważany przez nijakie intrygi w drugiej połowie sezonu.

Świat jest gotowy na kuloodpornego czarnego człowieka. Były to słowa wypowiedziane przez showrunnera Luke'a Cage'a Cheo Hodari Cokera na San Diego Comic Con na początku tego roku, a w kolejnych miesiącach ten cytat stał się tylko bardziej aktualny. Rzeczywiście, komentarz polityczny dodaje kolejną warstwę znaczenia do serialu – druga główna własność Marvela z aktorami na żywo, której tytułem będzie czarny superbohater (Blade pojawił się tam jako pierwszy w późnych latach 90.) – i chociaż spisek w drugiej połowie sezon pozostawia wiele do życzenia, mocne strony Luke'a Cage'a ostatecznie przewyższają jego słabości.

Odbierając miesiące po wydarzeniach Jessiki Jones – w których Cage zadebiutował w MCU – znajdujemy naszego tytułowego bohatera, który zamiata włosy w Pop’s Barbershop w Harlemie, robiąc wszystko, co w jego mocy, aby pozostać poza radarem. Nie minęło dużo czasu, zanim został wciągnięty w konflikt z szefem przestępczości Cornellem „Cottonmouth” Stokesem (Mahershala Ali) i jego kuzynką Mariah Dillard (Alfre Woodard), z których każdy ma swoje własne projekty dla miasta.

Od pierwszego odcinka Luke Cage wyróżnia się od swoich odpowiedników z Marvela intymnym przedstawieniem Harlemu, które daje nam autentyczny kawałek czarnej kultury. Od muzyki – która obejmuje gościnne występy takich artystów jak Raphael Saadiq, Faith Evans, Jidenna i nie tylko, a także doskonałą partyturę autorstwa Adriana Younge i Ali Shaheed Muhammada – do epizodu w wykonaniu legendarnego Harlemite Dapper Dan, do małych postaci szczegóły ujawnione w przekomarzaniu się fryzjera, Harlem wydaje się być o wiele bardziej żywą społecznością niż Hell's Kitchen.

Podczas gdy ten poziom budowania świata wydaje się być nowym gruntem dla pokazu superbohaterów Marvela (lub filmu), Luke Cage ma sporo tropów. Na przykład sam Luke jest bardzo niechętnym superbohaterem – wciąż zastanawia się, czy zaakceptować swoje powołanie, nawet w drugiej połowie sezonu, co jest frustrujące – a w serialu można znaleźć bardziej znane archetypy. gliniarze i złoczyńcy.

Na szczęście jest to w większości niwelowane przez silną charakterystykę i jeszcze lepsze działanie. Rzeczywiście, Luke Cage może pochwalić się prawdopodobnie najlepszą obsadą drugoplanową w jakiejkolwiek serii Marvel Netflix do tej pory; jako Cottonmouth Ali przeżuwa scenerię niemal za każdym razem, gdy pojawia się na ekranie, a odcinek retrospekcji dodaje mu wiele złożoności. Są też świetne zwroty od Frankiego Faisona – który sprawia, że ​​niezdarne dialogi brzmią w połowie autentycznie – oraz Theo Rossiego jako oportunistycznego złoczyńcy Shadesa.

Co najlepsze, Luke Cage przedstawia trzy wybitne kolorowe postacie, z których wszystkie są inteligentne i pewne siebie na swój sposób. Woodard ma trudne zadanie prześledzenia ewolucji Dillard od skorumpowanego polityka do pełnoprawnego przestępcy, a ona świetnie sobie z tym radzi, a szczególnie mile widziane jest, aby zrównoważona Claire Temple Rosario Dawson powróciła, gdy nasz bohater jest tak niezobowiązujący (chociaż jest to przez Jak dotąd najlepsze wykorzystanie Dawson, wolałbym, żeby nie stała się ponownie obiektem miłosnym).

Jest też Simone Missick jako ognista detektyw Misty Knight i trudno przecenić, jak dobra jest w tej roli. Nic dziwnego, że istnieje już zapotrzebowanie na własny solowy show Misty i na tej podstawie Marvel postąpiłby mądrze, by przystać na prośbę fanów. Wszystko jest zakotwiczone przez Coltera, który dzieli dobrą chemię z każdą ze swoich gwiazdorów. Jako Cage emanuje cichą pewnością siebie, a to jest szczególnie ekscytujące, gdy używa swoich mocy. Czarny mężczyzna przechadzający się korytarzem, z kapturem, który nie wzdryga się przed pociskami, to potężne obrazy i nigdy nie jest zabawnie patrzeć, jak Cage nonszalancko odpycha przestępców na bok – Colter nazywa to „smack-fu” – tym bardziej, gdy jest ze ścieżką dźwiękową autorstwa Wu-Tang Clan „Bring da Ruckus”. Co ważne, klatka Coltera jest nie mniej przekonująca, gdy nie nokautuje zbirów, a postać staje się coraz bardziej warstwowa w miarę upływu sezonu.

To niefortunne, że obsada jest zawiedziona problemami narracyjnymi w ostatnich kilku odcinkach, z których niektórych można by uniknąć, gdyby fabuła nie została rozciągnięta na 13 godzin, krytyka, która prawdopodobnie odnosi się do wszystkich programów Marvela Netflix. Główny złoczyńca przechodzi od bycia przekonującym antagonistą do kogoś, kto jest zbyt kreskówkowy, pospiesznie wyprodukowany wątek fabularny niepotrzebnie zabiera nas od Harlemu, a dialog staje się znacznie bardziej na nosie, co powoduje kilka bardzo kiczowatych scen.

Powiedziawszy to, są chwile, kiedy ta ciężka ręka działa, a w tych momentach Luke Cage staje się czymś wyjątkowym i wyjątkowym. Najmocniejszy przykład tego pojawia się w odcinku 12, w którym Method Man rapuje o Cage'u, który jest bohaterem Harlemu, nad montażem czarnych mężczyzn w bluzach z kapturem z przeszytymi kulami. Jest to idealne połączenie hip-hopu, bohaterstwa i społecznego komentarza, do którego program w sposób godny podziwu dąży, ale nie zawsze osiąga. Bycie zbyt ambitnym i krótkotrwałym jest o wiele lepsze niż bezpieczne postępowanie, a nawet jeśli Luke Cage nie jest najlepszym produktem Marvela Netflix, to z pewnością jest ich najodważniejszy.

Werdykt 3,5

3,5 na 5

Recenzja Marvel’s Luke Cage z sezonu 1: „Doskonałe połączenie hip-hopu, bohaterstwa i komentarzy społecznych”

Solowy debiut Luke'a Cage'a jest mocny, wyjątkowy i piękny do słuchania, ale jest podważany przez nijakie intrygi w drugiej połowie sezonu.

Więcej informacji

Dostępne platformy

telewizja

Mniej