211service.com
Recenzja No Country For Old Men
Tom i Jerry, ser i krakersy, Torvill i Dean… Niektóre rzeczy powinny iść w parze. Dodaj do tej listy braci Coen i Cormaca McCarthy'ego, spustoszone, rozpaczliwe, pełne przemocy krajobrazy, tak bezlitośnie przywoływane w powieściach tego ostatniego, które współgrają z ponurym światopoglądem przedstawionym w błyskotliwych thrillerach kryminalnych tego pierwszego.
Równie wspaniała jak powieść McCarthy'ego o tym samym tytule z 2005 roku, napisał lepsze książki. . Ale to No Country For Old Men najbardziej pasuje do Coensów, jego żywe wyczucie czasu i miejsca, nijakie postacie, intrygi Jengi, czarny humor i kolorowe, naturalistyczne dialogi (To bałagan, prawda?… Do diabła, jeśli nie, to wystarczy, dopóki nie zrobi się tu bałagan) wspominając neo-noirs braci. Fargo jest szczególnie oczywistym punktem odniesienia, i to nie tylko dlatego, że w fabule Bez kraju nikt nie może popełnić przestępstwa, by stać się kimś, tylko po to, by znaleźć się w alarmująco poza swoją głębią, ścigany przez nieubłaganych zabójców i małomiasteczkowego szeryfa oddanego samodziałowi. filozofia.
Nie, bardziej trafnym porównaniem jest to, że żaden kraj, pomimo całej swojej żądzy krwi i desperacji, nie podziela zmęczonego światem człowieczeństwa Fargo. I tak jest, że dwunasta funkcja Coensa jest kuloodporna dla cyprysków i gdakanie zbyt często skierowanych na ich pracę. Bez zająknienia? Nie. Smutek? Nie ma mowy. Zaczerpnięty z kina kosztem życia? Nie tym razem – No Country łączy zamiłowanie do gatunkowych tików, ożywczej techniki i napiętych, lapidarnych scenografii z głęboką miłością do ludzi i niezachwianym moralnym celem.
Pierwsza godzina jest niezwykła – pewna siebie i wytrawna, ponieważ rozwija trzy wątki, które nieuchronnie będą się łączyć. Arrestee Anton Chigurh (Javier Bardem) ucieka przed policyjną eskortą i zabija niewinnego przechodnia za pomocą paralizatora dla bydła. Kowboj z przyczepy Llewelyn Moss (Josh Brolin) trafia na stos trupów, zapas heroiny i 2 miliony dolarów w gotówce na teksańskiej pustyni. A skrupulatny, skrupulatny szeryf Ed Tom Bell (Tommy Lee Jones) pojawia się zbyt późno na oba miejsca zbrodni, a jego zmarszczone, przymknięte oczy zwężają się, gdy żałosne słowa jego pierwszego głosu, opisującego jego obowiązki jako stróża prawa, odbijają się echem w umysłach widzów: narażać swoją duszę na niebezpieczeństwo. Musiał powiedzieć: „OK, będę częścią tego świata…”
Pozornie film pościgowy, w którym Moss ucieka przed niezniszczalnym, cholernie prawie nieludzkim Chigurhem (zabójcą kontraktowym, duchem czy aniołem zemsty?), gdy Bell pozostaje w tyle, przygnębiony trałując od jednego niechlujnego zwłok do drugiego, No Country również znajduje czas na medytację na moralnym i duchowym bankructwie człowieka. To poruszający, melancholijny obraz, którego akcja rozgrywa się w Teksasie w 1980 roku, ale mówi o dzisiejszej Ameryce i w cudowny sposób żongluje wysoką wartością rozrywkową – cmentarnym humorem, palącą akcją, duszącym napięciem – z żałosnym tonem, gdy przeżuwa tematy grzechu i odkupienia, miłości i przemoc, los i wolna wola. To właśnie w tych spokojniejszych scenach film znajduje czas, by odetchnąć. Wzorowe zdjęcia Rogera Deakinsa uchwyciły potęgę i majestat wypolerowanych pustynnych krajobrazów, podczas gdy surowa, zapadająca w pamięć muzyka Cartera Burwella jest wykorzystywana tak oszczędnie, że prawdziwą ścieżką dźwiękową jest wiatr smagający równiny. Zwłaszcza pierwsza połowa filmu jest obnażona i wyczyszczona ze statyki, a jej mocne obrazy poświęcone są cichym przestrzeniom między słowami a czynami. Widzowie mogą poczuć zapach kurzu, ukłucie smaganego wiatrem piasku… a potem akcja skręca w mroczny świat zniszczonych stacji benzynowych i lepkich pokoi motelowych, smród potu unoszący się z poplamionej pościeli, gdy Moss opatruje rany, piłuje strzelby i porusza zasłonami .
Biorąc pod uwagę kilka słów do zabawy (ale każde z nich warte jest przetoczenia się po języku), Brolin jest objawieniem, potęgującym jego dobrą robotę w American Gangster, by ogłosić się jako aktor o prawdziwej wadze. Jones, jako tytułowy weteran, wnosi ząbkowane ostrze do żałobnych słów McCarthy'ego, chociaż to jego kolej w In The Valley Of Elah Paula Haggisa czyni go liderem Oscara. A Bardem jest najlepszy ze wszystkich, jego blady, zgarbiony, wyszczerbiony psychopatycznie krzywy uśmiech pod błyszczącymi oczami.
Najlepszy film Coensów? Yeeesss… Nie. Ten tytuł nadal należy do Miller’s Crossing. Jednak jeśli takie pytanie wymaga przerwy na myślenie, mówi wiele: „No Country For Old Men” to natychmiastowy klasyk.
Wirtuoz. Film przedstawiający ostre zasady, precyzję celownika i duszące napięcie, ten oszałamiający film Coensa trafia między oczy jak pistolet dla bydła.
Więcej informacji
| Dostępne platformy | Film |