Recenzja Once Upon a Time in Hollywood: „Najbardziej szczera i emocjonalnie dojrzała praca Tarantino od czasów Jackie Brown”

(Zdjęcie: Sony)

Nasz werdykt

Oda Tarantino do Hollywood jest jego najlepsza od czasów Jackie Brown; sugestywna i rozbrajająco wzruszająca historia z Los Angeles, zakończona finałem, którego nie zapomnisz.

Werdykt GamesRadar+

Oda Tarantino do Hollywood jest jego najlepsza od czasów Jackie Brown; sugestywna i rozbrajająco wzruszająca historia z Los Angeles, zakończona finałem, którego nie zapomnisz.

Dziewiąty i, jeśli wierzyć długoletniej obietnicy, przedostatni film Quentina Tarantino, Dawno, dawno temu… W Hollywood został owiany wielką tajemnicą. Więc co to jest? List miłosny do Tinseltown z końca lat 60.? Historia gasnącego aktora i jego kaskadera? Ponowna inscenizacja morderstw rodziny Mansona? Odpowiedź brzmi: wymarzone terytorium dla najbardziej mającego obsesję na punkcie kina gawędziarza.

Nasza droga do świata sprzed Mansona z 1969 roku w Kalifornii wiedzie przez byłego aktora Ricka Daltona (Leonardo DiCaprio) i jego kaskadera/jedynego przyjaciela Cliffa Bootha (Brad Pitt). Dalton był gwiazdą odnoszącego sukcesy programu telewizyjnego w stylu Rawhide o nazwie Bounty Law, ale odszedł, by rozpocząć karierę w filmach, które nigdy się nie skończyły. Zmuszony do powrotu do telewizji, figuruje jako złoczyńca i zastanawia się nad strzelaniem do spaghetti westernów, aby przywrócić mu status czołowego bohatera. Tymczasem Cliff – bez pracy jako prawdziwy kaskader ze względu na swoją pobieżną przeszłość – spokojnie jeździ po mieście, naprawia antenę telewizyjną Daltona, wpada do domu, aby nakarmić kradnącego sceny szczeniaka Brandy i od czasu do czasu wymienia spojrzenia z jednym z przyciągających wzrok akolitów Charlesa Mansona , Kociak (Margaret Qualley).

Związek między Daltonem i Mansonem jest, przynajmniej na początku, po prostu geograficzny. Dom Daltona na Cielo Drive sąsiaduje z domem Romana Polańskiego (Rafał Zawierucha), który był gorącym punktem programu „Dziecko Rosemary” i zaręczył się z wschodzącą aktorką Sharon Tate (Margot Robbie), którą rodzina Mansonów brutalnie zamordowała w sierpniu 1969. Jakakolwiek bezpośrednia rekonstrukcja wydarzeń tamtej nocy byłaby bez wątpienia w złym guście, ale Tarantino w mniejszym lub większym stopniu unika takich oskarżeń, robiąc dla morderstw Mansona to, co zrobił dla nazistowskich Niemiec w Bękartach wojny; umieszczając swoją własną, zabawną, kreskówkowo brutalną opowieść o historii poprzez fikcyjne postacie, które umieścił w prawdziwej tragedii.

(Źródło zdjęcia: Sony)

Wszystkie znaki rozpoznawcze QT są tutaj – kruczoczarny humor, precyzyjnie dopracowane dialogi, ścieżka dźwiękowa z szafy grającej i oczywiście bose stopy. Ale jest szczery lament nad śmiercią „starego” Hollywood i świata, który mógł być, co wyróżnia to jako najbardziej szczere i emocjonalnie dojrzałe dzieło Tarantino od czasu Jackie Brown.

Ożywiony epoką, poczucie czasu i miejsca w filmie jest po prostu zdumiewające. Podczas gdy występy takich postaci jak Steve McQueen (Damian Lewis) i Bruce Lee (Mike Moh) mogą wydawać się nieco oportunistyczne, jest to nostalgiczna oda do skąpanego w słońcu Hollywood późnych lat 60., gdzie samochody jeżdżą beztrosko ulicą do Simon & Garfunkel, a neony kin dominują w Hollywood Boulevard. To olśniewające odtworzenie dawno minionego Tinseltown.

Jeśli Manson reprezentuje zmiany, które mają ogarnąć całą Amerykę, Dalton uosabia zmieniające się oblicze gwiazd filmowych – na zewnątrz są twardziele o kwadratowych szczękach, w tym łatwo jeżdżący hipisi. DiCaprio wykonuje tutaj niektóre ze swoich najbardziej niedocenianych prac, gdy Dalton zmaga się z własnym wyginięciem. Pitt działa dobrze w swojej strefie komfortu jako Booth, który jest po części Tylerem Durdenem, po części Rusty Ryanem, ale zagarnia lwią część najbardziej satysfakcjonujących momentów filmu. I chociaż prawdą jest, że Tate gra trzecie skrzypce Daltonowi i Boothowi – Robbie często musi robić niewiele więcej niż anielskie dryfowanie po scenach – jej włączenie wiąże się z punktem, którego nie zepsujemy tutaj, poza powiedzeniem, że jest to natchniony hołd dla gwiazda tragicznie zabrana przed jej czasem.

(Źródło zdjęcia: Sony)

Traktowanie Tate przez Tarantino jest również rzadkim przykładem powściągliwości dla filmowca, którego chleb i masło jest pobłażliwym nadmiarem – coś, co Pewnego razu… wypada podczas nieco nadętego czasu działania. Workowaty, zakręcony środkowy obszar – w którym film zatrzymuje się na Daltonie, gdy kręci swój najnowszy serial westernowy w czasach kryzysu kompetencji – to Tarantino w jego najbardziej nieskoncentrowanej postaci. Ale nawet gdy się chwieje, Hollywood nigdy nie jest dalekie od chwili czystej wspaniałości.

W jednej z wyjątkowych sekwencji Booth nieświadomie wkracza do trzymającego w napięciu horroru po tym, jak zabrał Pussycat z powrotem do legowiska rodziny Mansonów na Spahn Ranch. W innej, rozdzierającej serce winiecie, Robbie’s Tate spędza popołudnie w kinie oglądając prawdziwą Sharon Tate w The Wrecking Crew, filmie z 1968 roku, w którym zagrała z Deanem Martinem. A po dwóch i pół godzinach plus zmiana Tarantino łączy te odmienne nitki razem, aby uzyskać szalenie zabawny akt końcowy, który jest nieoczekiwany, zuchwały i trochę lekkomyślny. Nie mielibyśmy tego w żaden inny sposób.

Werdykt 4

4 z 5

Pewnego razu w Hollywood

Oda Tarantino do Hollywood jest jego najlepsza od czasów Jackie Brown; sugestywna i rozbrajająco wzruszająca historia z Los Angeles, zakończona finałem, którego nie zapomnisz.

Więcej informacji

Dostępne platformy

Film

Mniej