Recenzja: Wonder Woman autorstwa Briana Azzarello i Cliffa Chianga „wirtualny traktat o koncepcji superbohaterów jako współczesnego mitu”

(Źródło zdjęcia: Cliff Chiang (DC))

U Briana Azzarello Cudowna kobieta rozpoczął się od jednej z najsilniejszych koncepcji epoki „The New 52” DC. Jej nagabywanie głosiło, że Wonder Woman była jedyną siłą broniącą ludzkości przed kaprysami zimnych, nieczułych bogów. I chociaż to widać, lepszym stwierdzeniem byłoby to, że Diana jest moralnym centrum, którego brakuje bogów. Być może właśnie dlatego Diana rzadko czuje się jak w centrum uwagi, nawet gdy Azzarello próbuje nawiązać do swojej osobistej podróży.

Chociaż Wonder Woman mogła stać się jednym z najsilniejszych, najbardziej pomysłowych tytułów „Nowej 52”, może to być również taki, który najmniej służy tytułowemu bohaterowi.

Wonder Woman Cz. 4, Wydania 1-35, 0, 23,2 punktów

Ze scenariuszem Briana Azzarello
Rysunki: Cliff Chiang, Tony Akins, Goran Sudzuka i Matthew Wilson
Napis Jareda K. Fletchera
„Ocena Ramy: 7 na 10”

Wonder Woman można podzielić na dwie części: zanim Diana zabije Wojnę i otrzyma jego tytuł, i po. Wonder Woman zaczyna się w mediach, stanie, który utrzymuje niemal wyzywająco przez większą część pierwszego odcinka, w którym Diana jest odpowiedzialna za ochronę Zoli, młodej kobiety w ciąży z ostatnim potomstwem Zeusa.

Podczas gdy Azzarello szybko stara się ustanowić status quo, jego podejście do gry słownej, które charakteryzuje jego podejście do Olimpijczyków, sprawia, że ​​sama Diana czuje się jak szyfr, o wiele za dużo problemów w tym ponownym wprowadzeniu. Metodą korekty Azzarello jest oczywiście rozpoczęcie tworzenia pajęczej sieci relacji dla Diany, zasiewanie nasion dynamiki, która staje się prawdziwym sercem książki, ale także rozpoczynanie polegania Diany na innych postaciach w celu znalezienia własnego życia.

(Źródło zdjęcia: Cliff Chiang (DC))

(Źródło zdjęcia: Cliff Chiang (DC))

Jednak od samego początku pojawiają się pytania o to, czyja to historia. Diana i Hermes spędzają ponad 20 numerów, chroniąc Zolę i jej syna Zeke'a przed stale rosnącym panteonem – w tym Posejdonem, Herą, Hadesem i Apollem, nie wspominając o przetrwaniu samego piekła (gdzie Diana znosi spisek przymusowego małżeństwa prosto z lata 50.). Ale historia wydaje się o wiele bardziej związana z dzieckiem Zoli i stale rosnącą obsadą prowizorycznej rodziny Diany niż z Dianą, tytułową bohaterką. Do tego stopnia, że ​​zanim Diana zabije Wojnę i otrzyma boskość pod koniec pierwszej połowy książki, czuje się nieswojo, widząc wreszcie Dianę w tak fascynującym łuku, pomimo zapowiedzi rozwoju w poprzednich wydaniach. Pod koniec historii, kiedy w końcu kieruje swoje siły, przejmując kontrolę nad konfliktem, ta zdecydowanie przychodzi tak późno, że wydaje się niemal symboliczna, jakby nie została zasłużona, ale właśnie tam musimy dotrzeć.

Problem polega na tym, że zamiast budować fundament dla Wonder Woman używając Diany jako podstawy, Azzarello bada podstawowe wartości Wonder Woman, pokazując nam wszystko, czym nie jest, ustanawiając oszałamiającą ścianę dychotomii między Dianą a prawie wszystkimi innymi w jej życiu.

Wojna jest bezwzględna, ale Diana jest miłosierna. Orion jest porywczy, ale Diana jest mierzona. First Born jest nieugięty, ale Diana idzie na kompromis.

Chociaż te relacje są stworzone z teksturowym podejściem do języka, które wzmacnia oczywiste rytmy subtelnymi wskazówkami, zbyt często pozostawiają Dianę w sytuacji, w której musi być wszystkim dla wszystkich i dlatego czuje się zbytnio, jak nikt w szczególności dla czytelnika.

Nawet sama Diana ma pytania o swoją tożsamość, na przemian upierając się przy matce, że nie jest Dianą, jest Wonder Woman, cały czas mówiąc innym, że Diana jest tym, kim jest jest , a Wonder Woman to coś, co ona czy . To zderzenie jej roli z jej tożsamością jest tylko przyspieszane przez jej problemy z amazońskimi siostrami, które nazywają ją „Glinią” – jeszcze innym imieniem, z którym Diana się nie identyfikuje – i zaskakującymi rewelacjami na temat jej narodzin, prawdziwej natury Amazonek, i jej niechęć do przyjęcia płaszcza wojny.

(Źródło zdjęcia: Cliff Chiang (DC))

Mistrzowskie posługiwanie się językiem przez Azzarello stanowi cegiełkę dla tych wielu kontrapunktów, z uroczo spreparowanymi konceptami językowymi, oferującymi wskazówki co do intencji Azzarello, lub układającymi nawet duże fragmenty historii, takie jak bliźniacze podniesione/zrównane kalambury Apolla i Strife'a na każdym końcu uruchomić. Jest to również pokazane w bardziej makropomysłach, na przykład gdy Diana staje się bogiem wojny. Orion, którego konotacja „łowca z gwiazd”, wybuchowa arogancja i uzbrojona w żelazną pięść utopijna ojczyzna, ujawnia jedną z najbardziej zwięzłych dychotomii, a tytułowa Wonder Woman jest często nazywana Psem Wojny, o czym przypomina się nam za każdym razem, gdy ktoś mówi „walczy jak pies” lub jest „posłuszny jak pies”. To subtelne, niemal głupie narzędzie językowe, ale lustro Boga/Psa doskonale oddaje różnicę między Olympusem a New Genesis i jest symbolem celowo poetyckiego, zabawnego scenariusza Azzarello.

Chociaż Azzarello tak często nie udaje się połączyć Diany ze swojej historii z Wonder Woman z lat sprzed „Nowych 52”, wykazuje silne zrozumienie tematów leżących u podstaw wizji Wonder Woman autorstwa Williama Moultona Marstona, jeśli niekoniecznie ich zamiar.

Na początku Azzarello pracuje w wielu powtarzających się tematach, pokazanych w scenach, takich jak naleganie Kowalskiego, że lasso Diany „nie jest bronią”, tylko „prawdą”, choć szybko udowadnia, że ​​w jej rękach „prawda jest bronią”. Odzwierciedla późniejsze sceny wojny, w których mówi Dianie, że broń to prawda, motyw, który pojawia się ponownie w jego ostatnim, pośmiertnym występie pod koniec serii. Poza prawdą, najbardziej rozpowszechnionymi tematami Wonder Woman są zaufanie i uległość, koncepcja, która napędza większość drugiej połowy książki, którą Zeus jest Pierworodny, gdy próbuje przejąć Zeke, zabić Bogów i wstąpić na tron ​​Olimpu.

(Źródło zdjęcia: Cliff Chiang (DC))

Dla Diany zaufanie jest jej największym darem, a jego utrata bolesnym ciosem. I odwrotnie, dla Pierworodnego Zeusa zaufanie jest niemożliwe. Jedyne, co wie, to skrajne odrzucenie; jak mógł ufać, że ktokolwiek zrobi cokolwiek poza znęcaniem się nad nim? Pod koniec książki znajduje się scena, w której Diana proponuje Moonowi rewanż ich poprzedniej walki w zamian za jej pomoc w odnalezieniu zaginionej Zoli. Moon błaga Dianę, by się poddała, widząc ją pobitą. Diana zgadza się, wiedząc, że to zaufanie zdobędzie przychylność jej Moona.

Poddanie Diany jest wyrażeniem zgody; ufa Moonowi, ponieważ została o to poproszona, a nie dlatego, że jest zmuszona, a Moon wyraża nawet zdziwienie „kochającym uległością” Diany. Jest to rozgrywane przeciwko bliźniakowi Moona, Apollo, torturującemu Pierworodnego do posłuszeństwa. Próby Apollo, by zmusić Pierworodnych do uległości, spotykają się z oporem. Pierworodny nigdy się nie podda, ponieważ nigdy nie dano mu wyboru. Jak sama Diana mówi w rozwiązaniu książki, w uległości chodzi o miłość. Pierworodny nie może zostać złamany, ponieważ zna tylko nienawiść; nie ma miłości do dawania.

Istnieje prawie niezliczona liczba wywołań zwrotnych i takich konstrukcji, które wszystkie opierają się na najbardziej centralnych elementach Wonder Woman.

Pomimo licznych podobieństw między Dianą a innymi członkami obsady, relacje między Dianą, Zolą i Herą są rdzeniem tej książki. Azzarello dokonuje poważnego liftingu, aby ustanowić ten triumwirat jako wyraz potrójnej Bogini Roberta Gravesa – Diany Dziewicy, Zoli Matki, Hery Staruchy – ze sceną, w której wszyscy trzej mają brunch, ich życie w końcu się normalizuje, prawdziwie ucieleśniając koncepcję i pobudzając metafora. Tę scenę kończy Hera wyjaśniająca Zoli i Dianie różnicę między śmiertelnością a nieśmiertelnością, zwięźle mówiąc, że nieśmiertelnych interesuje tylko moment, że życie wieczne odbiera moc konsekwencji, podczas gdy krótsze życie zmusza śmiertelników do uważności przeszłość i przyszłość. To przemówienie jest miłym odzewem na przekonanie Diany, że znaczenie życia „leży w jego zwięzłości”, wypowiedziane podczas jej pierwszej konfrontacji z piekłem.

(Źródło zdjęcia: Cliff Chiang (DC))

Wydaje się więc naturalne, że rozdzielczość całego eposu leży na równi z tymi trzema kobietami, tymi trzema twarzami tego samego archetypu. Hera odzyskuje swój tron, chwytając i rozumiejąc jako dojrzała kobieta władzę, którą dzierżyła bezkarnie w młodości. Diana staje się swoją własną kobietą, opuszcza cień matki, akceptuje płaszcz War na własnych warunkach i w pełni pokonuje prawdziwą naturę odpowiedzialności.

Tylko Zola traci cierpliwość. Jej ujawnienie jako naczynie dla Ateny jest tak ważne, że jest to jeden z prawdziwych błędów w książce, z jedyną prawdziwą wskazówką dotyczącą jej prawdziwej tożsamości udzieloną przed objawieniem, pozornie odrzuconą linią, gdy Apollo wzywa olimpijczyków do sądu. Przy tak dużym wysiłku włożonym w ustalenie różnych elementów głównych motywów literackich Wonder Woman wydaje się rażące, że ujawnienie Ateny nie byłoby lepiej zapowiedziane. Jednak całkiem trafnie cała historia kończy się grą słów, w której Atena w postaci sowy zostawia śmiertelną skorupę Zoli, by zaopiekować się Zeke, odrodzoną esencją Zeusa. Kiedy Diana wyjaśnia, co się stało, dziękując Atenie za jej łaskę, Zola po prostu odpowiada: „Kto?”.

Frustrującą częścią tego wszystkiego jest to, że pomimo tej literackiej głębi i językowej dbałości o szczegóły, Wonder Woman rzadko przypomina historię Diany. Azzarello tworzy ekspansywną obsadę, z których większość jest wprawdzie zaprojektowana do gry przeciwko konkretnym aspektom osobowości Diany, ale która w ten sposób sprawia, że ​​Diana czuje się bardziej jak zbiornik i załamanie ich cech niż w pełni ukształtowana postać sama .

(Źródło zdjęcia: Cliff Chiang (DC))

Choć znajduje się w centrum wydarzeń, jest przede wszystkim reakcyjna. Jej decydujące momenty są kluczowe, takie jak oszczędzenie Minotaura i zabicie Wojny, aby powstrzymać Pierworodnego, ale zbyt często potyka się o ich wyniki, czując się bardziej jak pionek niż gracz, nawet obejmując płaszcz Wojny, gdy Księżyc zmusza ją do ręki. Gdyby jednak Diana nie była tytułową postacią, łatwiej byłoby jej wybaczyć jej rolę w historii. W obecnej postaci Wonder Woman mniej przejmuje się kodowaniem Diany niż eksploracją większego cyklu mitów.

Co więcej, jest tak mało porzuconych wątków, że te momenty i koncepcje, które są płaskie, są wręcz rażące, czy to brak przygotowania do objawienia prawdziwej natury Zoli, moment, w którym Diana nie ma charakteru nawet we własnej historii Azzarello , nazywa Strife „suką”, czyli zagadką, dlaczego Diana nosi kajdanki i jaką moc powstrzymuje ich obecność. To jest urządzenie, które wydaje się najbardziej godne dalszych badań.

Wiążąc się ściśle z filozofią Diany dotyczącą uległości, ujawnienie jej rękawic jako ograniczenia dla jakiejś głębszej mocy lub agresji zbliża się do deklaracji Diany, że nie będzie związana nawet własną bronią. I chociaż ten pomysł powraca, nigdy nie jest w pełni zbadany, pozostawiając jedną z najlepszych metafor Wonder Woman o powściągliwości.

Być może najbardziej rażącą wadą tej serii jest jednak zarozumiałość, że Amazonki odważyły ​​się wejść do „świata mężczyzn”, aby propagować swoją kulturę, odrzucając męskie dzieci. Chociaż jest to klasycznie poinformowane, podejście Azzarello do tego pomysłu dodaje tak niewiele do większej narracji, że trudno jest postrzegać to jako coś innego niż zły wybór; wybór, który pasowałby do jego moralnie szarego świata, gdyby zajęło mniej niż kolejne 30 kwestii, aby wrócić do tego, lub sprowadzał się do czegoś więcej niż dosłownie bezimiennej, pozbawionej twarzy masy ciał rzuconych u stóp Pierworodnego. W końcu wszystko, co naprawdę osiąga, to oderwanie czegoś od mitów Wonder Woman, i to nawet nie bez powodu. Czystość Amazonek jest już wystarczająco kwestionowana dzięki ich traktowaniu Diany, że zanim ten pomysł pojawia się i znika w jednym numerze, jest prawie zaskakujący.

(Źródło zdjęcia: Cliff Chiang (DC))

Na szczęście pisarstwo Azzarello to tylko połowa historii. Podczas gdy scenariusz Azzarello przedstawia dobrze wypielęgnowaną, ale głęboko błędną wersję Wonder Woman, artystyczne zaangażowanie Cliffa Chianga jest prawie bez skazy.

Estetyka Chianga oparta na Srebrnej Epoce doskonale współgra z klasycznie mitologiczną wrażliwością Azzarello, tworząc środowisko magicznej złości, które jest wystarczająco szokujące, gdy gra się na marmurowych kolumnach i czystych liniach świata Diany i jej genialnie zaprojektowanej rodziny. Projekty Chianga to powiew świeżego powietrza, czerpiący z nieoczekiwanych, nowatorskich teorii każdego mieszkańca Olimpu, aby opowiedzieć historię za pomocą każdego projektu. Od nieoczekiwanej jasności Piekła, przez odwróconą luminescencję Słońca i Księżyca, po wyczy ogon i kły Dani, każdy projekt podkreśla trafne, ale mniej oczywiste aspekty ich osobowości. Nawet Milan, dziwaczny hołd Azzarello dla zmarłego artysty i muzyka outsidera, Wesleya Willisa, uchwycił wygląd zmarłego piosenkarza, jednocześnie równoważąc go elementami, które są równie nieprzyzwoite i niepokojące jak ich gospodarz.

Kiedy historia Diany rozwija się do jedynego pędzla z większym DCU, wprowadzając Oriona i New Genesis, Chiang dostarcza aktualizację wyglądu Oriona tak perfekcyjną, że aż przyprawia o ból głowy, zastanawiając się, jak wyglądałby cały wszechświat DC zaprojektowany jego zręczną ręką . To, że „The New 52” zbłądziło w zdecydowanie bezpiecznym, dobrze wytyczonym kierunku, pozostawiając wizję Chianga jako jasnego punktu w katalogu DC w stylu house, jest tragiczne dla DC jako całości, ale absolutnie triumfujące dla Wonder Woman.

Jeśli praca Chianga ma jakąś poważną wadę, to jest nią to, że nie narysował każdego numeru serii. Oczywiście, artyści wspierający, Tony Akins i Goran Sudzuka, trzymali się swoich sił, pokrywając ponad jedną trzecią trasy między nimi. To, że obaj artyści mają historię w Vertigo – jak Azzarello – pokazuje zaangażowanie Wonder Woman w przełamanie artystycznej formy. Podczas gdy każdy artysta wypełniający ma swoje mocne strony – Akins ładnie pasuje do poziomu energii Chianga i z pewnością siebie oddaje osobowość każdej postaci, podczas gdy Sudzuki jest najbliżej jakości linii i opowiadania Chianga – to nie bez powodu Chiangowi przyznano najwięcej w książce kluczowe momenty.

(Źródło zdjęcia: Cliff Chiang (DC))

Chiang dostarcza również okładki do każdego numeru, co, nawet w jego własnych wydaniach, często stanowi najbardziej oszałamiającą część książki. Chiang projektuje również prawie każdą postać i element całego biegu, budując spójny język wizualny, który definiuje i kodyfikuje wizję Azzarello. Dopełnieniem tej linii jest gwiazdorski kolorysta Matthew Wilson, obecny we wszystkich wydaniach serii, którego mistrzowskie kolory są często wizualnym spoiwem spajającym tytuł. Paleta Wilsona doskonale równoważy błotniste, krwawe podbrzusze świata olimpijczyków z ultranowoczesną, nadmiernie cywilizowaną atmosferą współczesnego świata, budując pomost między dziełami Chianga, Akinsa i Sudzukiego, który stabilizuje wizualną ciągłość Wonder Woman w ostatecznym sposób.

Ostatecznie Wonder Woman prawdopodobnie zostanie zapamiętana jako pięknie wykonany przykład potencjału medium superbohatera, a także oszałamiający przykład pułapek związanych z próbą ożywienia postaci z 75-letnią historią bez dotykania większości tej spuścizny . Wirtualny traktat o koncepcji superbohaterów jako współczesnego mitu, gdyby był to tytuł Vertigo lub książka należąca do twórcy, z nowymi postaciami, które nie niosą ze sobą skojarzeń ani nieodłącznych oczekiwań, jego sprytne budowanie świata i liryczny scenariusz miałyby większą wagę. Jednak nawet wtedy centralne motywy zaufania, uległości i prawdy nie odbiłyby się tak dobrze bez ich historycznych powiązań z Wonder Woman jako postacią.

To ta dychotomia, ta sprzeczność doskonale podsumowuje wizję Wonder Woman w wykonaniu Azzarello i Chianga. Oto tytuł, który naprawdę rozumiał podstawowe wartości swojej głównej bohaterki i niestrudzenie usiłował uhonorować dziedzictwo swojego twórcy, a jednak nie mógł znaleźć na to sposobu i nadal spełniać oczekiwania jej największych fanów. Jest to tytuł, który jasno określił wszystkie rzeczy, którymi Wonder Woman nie jest, a jednocześnie miał trudności z określeniem, kim ona jest. Wonder Woman, pod rządami Azzarello i Chianga, była tytułem bardziej wskazującym na potencjał, talent i styl, który powinien uosabiać „Nową 52”, a jednak nawet ona nie trafiła w cel, aby naprawdę przedefiniować temat na XXI wiek .