Recenzja wyspy Shutter

DiCaprio ubiega się o azyl w najnowszym wydaniu Scorsese…

Prom wypływa ze stygijskiego mroku tak nieprzeniknionego, że równie dobrze może zabierać Orfeusza do Zaświatów. Na pokładzie są Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) i Chuck Aule (Mark Ruffalo), dwaj marszałkowie USA zmierzający w kierunku podobnej do Alcatraz wysepki u wybrzeży Massachusetts, gdzie znajduje się szpital dla obłąkanych kryminalnie. Ich cel? Aby zbadać, w jaki sposób wielokrotna morderczyni (Emily Mortimer) zdołała uciec z zamkniętego pokoju bez zauważenia nikogo. Jednak to coś więcej niż tylko zadanie dla Teddy'ego, byłego żołnierza, dręczonego wspomnieniami wyzwolenia Dachau dziewięć lat wcześniej i jego żony Dolores (Michelle Williams), która zginęła w podejrzanym pożarze mieszkania. To także sygnał do zemsty i początek czterodniowego rozrachunku, który zmusi go do zmierzenia się z sekretami ukrytymi w jego przeszłości i zamkniętymi w jego podświadomości.

Tak zaczyna się Wyspa tajemnic, nienagannie zmontowany thriller gatunkowy Martina Scorsese, w którym nagrodzony Oscarem filmowiec oddaje żmudny hołd hollywoodzkim filmowym noirom lat 40. i 50. XX wieku. Laura, Kiss Me Deadly i Out Of The Past to tylko niektóre z tytułów, które przywołuje, wraz z nowszymi łamigłówkami, takimi jak Memento i The Usual Suspects. Jest też spory ukłon w stronę Shock Corridor, wariata Sama Fullera z 1963 r., nie wspominając o licznych stylizacjach Hitchcocka, Fritza Langa i The Cabinet Of Dr Caligari.

Jednak Marty nie kroczy po prostu wydeptanym gruntem. Negocjuje ją na nowo, jak doświadczony kartograf odwzorowujący eksplorowane myśli o ziemi i odnajdujący w tym procesie nowe formacje. Na początku filmu pacjent z urojeniami jest celebrowany za posiadanie skomplikowanej fikcyjnej struktury. To najmniej, co można powiedzieć o tym wiernym adaptacji bestsellera Dennisa Lehane'a z 2003 roku – w którym każdy element jego labiryntowej fabuły bezbłędnie współdziała z sąsiadami w drodze na ujawnienie, które ma na celu ciągnięcie dywanów, tak diabelskie, że mógłby je ugotować sam Keyser Soze .

Nie tyle kulminacja jest zadowalająca, ile droga do niego, pisarka Laeta Kalogridis umiejętnie sygnalizuje każdy etap odysei Teddy'ego z nowymi postaciami uzbrojonymi albo w druzgoczące rewelacje, albo zaciemniające błędne kierunki. Jackie Earle Haley pojawia się jako pacjent w stylu Golluma, potwornie oszpecony przez tajemniczego napastnika; Patricia Clarkson zostaje odkryta w jaskini, przekazując informacje zza migoczącego płomienia, takiego jak Wyrocznia Delficka; podczas gdy Ted Levine pojawia się jako naczelnik z zamiłowaniem do filozofii duchowej. (Bóg kocha przemoc! uśmiecha się. Dlaczego miałoby być jej tak dużo?) Ben Kingsley i Max von Sydow odgrywają rolę lekarzy po obu stronach debaty na temat opieki zdrowotnej – z jednej popierającej wyrafinowaną terapię i leki, z drugiej głoszącej sztywny reżim kaftany bezpieczeństwa, kajdany i lobotomie transorbitalne.

Trzeba przyznać, że niektóre szczegóły to niewiele więcej niż ozdoba okna – na przykład odniesienia do eksperymentów klinicznych finansowanych przez Komitet Izby ds. Działań Nieamerykańskich lub zaciekła burza, która jest czystą Agathą Christie. Jest to jednak w dużym stopniu zrównoważone przez niektóre przykuwające wzrok scenki, w szczególności olśniewający strzał śledzący, który stawia cię na celowniku plutonu egzekucyjnego, gdy masakruje pluton nazistów z obozu śmierci. Jest też seria nawiedzonych sekwencji snów, w których Williams moczy się mokry, zalany krwią lub rozpuszcza się w popiół w rozpaczliwych ramionach DiCaprio.

Z wąsikiem i tym, co swobodnie przyznaje, że jest jednym cholernie brzydkim krawatem, aktor inwestuje swoją czwartą współpracę ze Scorsese w intensywny występ napędzany ledwie powstrzymywaną wściekłością. Miś DiCaprio to człowiek z misją, który również znajduje się na krawędzi – poszukiwacz prawdy, który nie chce się cofnąć, bez względu na to, jak ciemne czekają na niego cienie. Niektórzy mogą uważać, że praca Leo jest raczej jednorazowa, zwłaszcza w porównaniu z subtelną mieszanką współczucia i zagrożenia, jaką Kingsley wnosi do swojej roli, lub czujną życzliwością, którą Ruffalo nadaje swojej. Ale to byłoby umniejszenie umiejętności, z jaką gwiazda negocjuje narastającą paranoję swojej postaci, gdy zaczyna podejrzewać, że jest szczurem w labiryncie.

Łącząc rozległe badania ponurych okolic szpitala z klaustrofobicznymi wypadami do jego słabo oświetlonych wnętrz, doktor Robert Richardson nadaje głębi i dramatyzmu obrazom, które są uzupełniane przez inteligentną i intuicyjną edycję Thelmy Schoonmaker oraz doskonały projekt produkcyjny Dante Ferretti. A jeśli w muzyce uderzy się nuta dysharmonii – decyzja o wydzierganiu partytury z fragmentów utworów różnych kompozytorów (m.in. Briana Eno i Krzysztofa Pendereckiego) skutkuje pękniętym pejzażem dźwiękowym – to przynajmniej pasuje. Robi wrażenie.

Więcej informacji

Dostępne platformy

Film

Mniej