Reżyser Sonic opowiada o Jimie Carreyu, sequelach i filmach o grach wideo

(Źródło zdjęcia: Najważniejszy)

ten Sonic film miał sporo przeszkód na swojej drodze – ale w końcu jest tutaj. A reżyser Jeff Fowler nie mógł być bardziej zadowolony z tego, jak wszystko potoczyło się w końcu.

GamesRadar+ miał ostatnio okazję porozmawiać z Fowlerem na różne tematy. Przede wszystkim, dlaczego nie podszedł do Sonic the Hedgehog jako filmu o grze wideo, co chce zobaczyć w sequelu i jak to jest reżyserować legendę komedii Jim Carrey (który gra Robotnika).

Fowler, fan gier Sonic, otwiera się nawet na swoje ulubione pisanki i hołdy dla serii i ujawnia, którą serię gier wideo chciałby zobaczyć, biorąc pod uwagę filmową obróbkę.

(Źródło zdjęcia: Najważniejszy)

GamesRadar+: Można śmiało powiedzieć, że filmy z gier wideo mają nieco mieszane osiągnięcia. Jak myślisz, jak Sonic odniósł sukces tam, gdzie być może inni nie?

Jeff Fowler: Z pewnością nie podchodziłem do tego w kategoriach adaptacji gry wideo do filmu. Bo myślę, że to może być niewłaściwa stopa. Po prostu patrzyłem na Sonica jako na postać, na przykład „Co ludzie kochają w tej postaci? Dlaczego jest tak popularny i odnoszący sukcesy 30 lat po premierze? i po prostu biorąc wszystkie te cechy i atrybuty postaci i naprawdę budując wokół niego wspaniałą historię do filmu.

Byłeś odświeżająco otwarty i szczery w kwestii konieczności przeprojektowania [Sonic]. Kiedy zdałeś sobie sprawę, że być może będziesz musiał dosłownie wrócić do deski kreślarskiej?

W dniu premiery zwiastuna było całkiem jasne, że po prostu widząc opinie i słysząc opinie, będąc tak jednostronnym, że fani nie byli wystarczająco zadowoleni z tego, gdzie się znaleźliśmy. Przesłanie było bardzo jasne. W takiej sytuacji było bardzo mało dyskusji – po prostu wiedzieliśmy, że tę pracę trzeba wykonać. Po prostu zakasaliśmy rękawy i zanurkowaliśmy.

Jeśli chodzi o przeprojektowanie, jaki jest może twój ulubiony aspekt?

Prawdopodobnie jest wiele rzeczy. Zdecydowanie powiedziałbym, że efekt końcowy i zobaczenie, jak fani podchodzą do pracy w sposób, w jaki zrobili to w drugim zwiastunie, było po prostu fantastyczne. To był najlepszy możliwy wynik, ponieważ z pewnością za drugim razem nie było gwarancji, że zareagują tak, jak to zrobili i że będzie to pozytywne, a to wsparcie było po prostu niesamowite.

Jim Carrey gra Robotnika. Aktor był wszechobecny w latach 90., ale teraz mniej. Jak sprowadziłeś go na pokład?

To był strzał z księżyca. To było jak: „O mój Boże, a co gdybyśmy porozmawiali o tym z Jimem Carreyem?”. Jest jednym z największych talentów komediowych naszych czasów i tak inteligentnym, utalentowanym aktorem. Usiadłem z nim i odbyłem świetną dyskusję, przedstawiłem mu nasze plany dotyczące Sonica, porozmawiałem z nim o Robotniku.

Właśnie dostał ten mały błysk w oku, pomysł zagrania tej postaci, tego megalomana z IQ 300 naprawdę mu się spodobał. Czułem się, jakby naprawdę na to zareagował, co było niesamowite.

Jak to było reżyserować Jima Carreya?

Wspaniałą rzeczą w Jimie jest to, że ma tyle pomysłów. Odbyliśmy tak wiele dyskusji, nawet przed filmowaniem, gdzie przedstawiał pomysły, rozmawialiśmy o garderobie i kostiumach, a on po prostu naprawdę chciał mieć udział w każdym aspekcie postaci, co jest świetne, ponieważ stworzyło takie wspólne doświadczenie.

W każdej scenie pojawiał się z pomysłami i sugestiami dotyczącymi poprawek dialogów lub drobnymi sposobami blokowania sceny lub interakcji z innymi aktorami. Naprawdę sprawiał, że każda scena była lepsza. Praca z nim była przyjemnością.

W podobnym duchu, co wniósł do roli, której być może się nie spodziewałeś?

Dużo po prostu humoru. Na stronie był bardzo zabawny, ale po prostu znalazł sposób, by pójść dalej. Relacja z Agentem Stonem jest doskonałym przykładem, gdzie na papierze było to zabawne, ale to, co Lee Majdoub, który gra Agenta Stone'a, i Jim byli w stanie wypracować, było tak zabawne. Każdego dnia mieli razem scenę, po prostu ją ćwiczyli i rozmawiali o tym, jak… możemy to ulepszyć. Skończyło się na tak niesamowitym i zabawnym terenie.

(Źródło zdjęcia: Najważniejszy)

Hybryda między CGI a akcją na żywo zyskała ostatnio większe znaczenie dzięki Dolittle, The Lion King, i inne – jakie są wyzwania związane z reżyserowaniem jednego z tych filmów, z których być może publiczność nie zdawałaby sobie sprawy?

Ty prawdopodobnie robić rozpoznaj to. Kiedy Sonic jest w scenie, nie ma go fizycznie.

Widziałem, że masz zastępców

Jest to z pewnością pomocne w zapewnieniu aktorom linii oczu. Pochodząc ze świata animacji, jednym ze sposobów, w jaki pracowałem, było tworzenie scenorysów i generowanie wielu tymczasowych materiałów, które generowaliśmy i dodaliśmy do nich dźwięk.

Mogłabym wręczyć iPada Jamesowi Marsdenowi i pokazać mu, jak wyglądała scena w szorstkim szkicu, a potem razem to oglądaliśmy i rozmawialiśmy o tym. Więc on miał pojęcie o tym, jaka była scena, a potem siadaliśmy, żeby ją nakręcić. Myślę, że ma te mentalne informacje i może na ich podstawie ukształtować swój występ. To o wiele łatwiejsze niż patrzenie na piłkę tenisową na patyku. Wie, jaka jest treść sceny i potrafi odpowiednio ukształtować swoją stronę przedstawienia.

Jaka jest twoja historia z Sonic, serią gier wideo?

Miałem 13 lat w 1991 roku, kiedy wyszła pierwsza gra, i dosłownie grałem w każdą grę, w którą mogłem się dostać. Sonic po prostu wyróżniał się w najbardziej niesamowity sposób. To była bardzo szybka gra, ale sam jej projekt graficzny był niesamowity. Wtedy, tak jak postać – nie widziałeś postaci, które miały takie zaloty. Właśnie w tej krótkiej chwili z Soniciem, jeśli nie dotkniesz kontrolera, wykona mały stuk, rozbije czwartą ścianę i spojrzy na ciebie. Nic takiego nie było. Po prostu wyróżniał się w najbardziej niesamowity sposób i naprawdę wierzę, że właśnie dlatego istnieje od 30 lat. Ludzie po prostu reagowali na jego postać.

Jak myślisz, w jaki sposób te doświadczenia inspirują i wpływają na film?

To bezpośrednia inspiracja. Ben Schwartz, który podkłada głos Sonicowi, i ja przeprowadziliśmy naprawdę świetne rozmowy o tym, jak ożywić Sonica do filmu i nasycić go tym duchem, tą energią, tym podekscytowaniem, tym nadmiernie kofeinowym dzieciakiem; szybko mówi, po prostu kocha Ziemię, ma ogromną wyobraźnię i po prostu biega po całym świecie w naprawdę zabawny sposób.

Zauważyłem kilka pisanek i oddzwonienia do franczyzy – czy sam miałeś ulubioną?

Wiesz, jednym z ostatnich, które zrobiliśmy, które uwielbiam, ponieważ wszyscy widzieli to w drugim zwiastunie, który zrobiliśmy, była mała scena nunchuck, a [Sonic] ma na głowie opaskę.

Z przodu opaski znajduje się główny obraz z ekranu tytułowego. To mały medalion, z którego odchodzą skrzydła. Sonic jest zwykle w środku, więc wyciągnęliśmy z niego Sonica i po prostu umieściliśmy to z przodu pałąka w bardzo graficzny sposób. To po prostu świetna zabawa, więc wróć i sprawdź! Podobało nam się to.

Scenariusz marzeń: gdybyś dostał klucze do serii, gdzie chciałbyś pójść dalej z tymi postaciami?

Cóż, otwierając go i wprowadzając więcej postaci, które fani chcieliby zobaczyć. Przy projektowaniu tego filmu najlepszym podejściem było cofnięcie się do 1991 roku i pierwszej gry: Sonic vs. Robotnik. Następnie, jeśli chodzi o rodowód filmów, możesz spojrzeć na to, co zrobili z tymi wczesnymi grami, co stanowi świetny plan dla przyszłych historii.

Gdybyś miał wybór, aby nadać postaci z gry wideo traktowanie filmowe – kto miał wcześniej lub jeszcze nie – kogo byś wybrał?

Poza Sonic? Och, to jest trudne. Jest tam wiele naprawdę fajnych rzeczy. Uwielbiam Legend of Zelda i tamten świat. Wciąż powstaje kilka niesamowitych gier dla tej serii. Jest ich wiele, ale na razie chciałbym dalej robić filmy o Sonic!