Sztuka adaptacji podcastu The Adventure Zone przed debiutem The Crystal Kingdom w OGN

(Źródło zdjęcia: Carey Pietsch (pierwsza sekunda))

82 godziny i sześć minut. Oto czas działania przebojowego pierwszego sezonu Strefa Przygód , podcast poświęcony grze Dungeons & Dragons stworzony przez braci McElroy, Justina, Travisa i Griffina, oraz ich ojca Clinta. Dwa i pół roku, 69 odcinków i 82 godziny głupstw, westchnień i rzutów kostką, a wszystko to stworzone w medium audio, które rozwinęło oddaną grupę fanów, która doprowadziła do wyprzedanej, wypełnionej cosplayem widowni na żywo.

Strefa Przygód obejmuje gamę od lochów do Szybszych i wściekłych, a nawet krótkie objazdy do innych systemów, takich jak Powered by the Apocalypse, ale bez względu na łuk, sercem serialu jest jego narracja i rodzina (choć nie zawsze przyjazny rodzinie!) humor rozgrywki, zarówno w charakterze, jak i poza nim. Właśnie to McElroyowie i współ-adaptor Carey Pietsch wiedzieli, że muszą wnieść do stołu, kiedy nawiązali współpracę z First Second, aby ożywić The Adventure Zone w nowym medium: komiksie.

Teraz, trzy lata i trzy razy na trzy pasmo bestsellerów New York Timesa później, Strefa Przygód powieści graficzne stały się osobnym światem, wiernie dostosowując narrację McElroys, jednocześnie korzystając z okazji, by zbudować świat i postacie Balance nawet poza sam podcast. Czwarta rata, Strefa Przygody: Kryształowe Królestwo trafia na sklepowe półki 13 lipca od First Second i stanowi nowy poziom wyzwania nie tylko dla Magnusa, Merle i Taako, ale także dla McElroyów i Carey Pietsch – gdy chłopcy z Biura podejmują się ich najniebezpieczniejszej misji, jaką do tej pory Zespół kreatywny Strefy mierzy się w dół, dostosowując jeden z najbardziej gęstych narracyjnych łuków serialu.

Niedawno Newsarama rozmawiała z Clintem i Griffinem McElroy, artystą i współadaptatorem Careyem Pietschem oraz redaktorem serialu Alison Wilgus o adaptacji The Adventure Zone do serii bestsellerowych powieści graficznych, a także rozmawialiśmy o sześciu zupełnie nowych stronach z The Adventure Zone : Kryształowe Królestwo – które możecie zobaczyć tutaj, w Newsarama!

Newsarama: Teraz, kiedy jesteś już czterema powieściami graficznymi, które zajmują się pisaniem książek o Strefie Przygody, jak wygląda ten proces, jeśli chodzi o tworzenie pierwszego szkicu? Kiedy myślisz o narracji tej konkretnej książki io ​​tym, jak ta książka pasuje do reszty Balance, jak przebiega ten proces?

Clinta McElroya (Źródło zdjęcia: Portrety dla ludzi)

Clinta McElroya: Myślę, że jedną z największych zmian, i tak naprawdę nie jest to zmiana, w pewnym sensie ewoluowała w ten sposób, jest to, że włożyliśmy o wiele więcej pracy do przodu w zarys, co oczywiście będziemy rozgrywać. Ale myślę, że włożyliśmy dużo myśli w sam zarys układu… więcej niż zrobiliśmy – oczywiście więcej niż zrobiliśmy w pierwszym i drugim, a potem trochę więcej niż w trzecim. Ale w miarę postępów ten zarys stał się bardziej dogłębny, bardziej ekspansywny i myślę, że była to bardzo, bardzo pozytywna zmiana. Sprawiło to, że działa tak dobrze, ale musieliśmy, ponieważ historia staje się coraz gęstsza i bardziej skomplikowana.

Nrama: Carey, dla ciebie, kiedy przejdziesz do procesu tworzenia miniatur, jak ta część wygląda dla ciebie w kategoriach – wyobrażam sobie przejście od podcastu do powieści graficznej, dużo uwagi na rzeczy, które ją tworzą w nowym formacie to „Jak to właściwie wygląda, gdy próbuję narysować to na stronie?”

Carey Pietsch (Źródło zdjęcia: pierwsza sekunda)

Carey Pietsch: Tak, uczciwie. Myślę, że czuję się naprawdę szczęśliwy w tym, że jest to coś, o czym cały zespół myśli już na etapie konspektu, o którym mówiliśmy. Kiedy więc mają miejsce te najwcześniejsze rozmowy, ponieważ wszyscy McElroyowie zakończyli już łuk „Równowaga”, mogą teraz czerpać korzyści z perspektywy czasu, w pewnym sensie, z patrzenia wstecz od końca, aby dowiedzieć się nie tylko, co będzie potrzebne do zostać przedstawionym, aby rozwinąć emocjonalny łuk lub przedstawić rozwój postaci, o którym wiedzą, że w końcu teoretycznie rozegra się pod koniec „Balansu”, ale także to, co zadziała w wersji powieści graficznej.

Tak więc wszyscy myślą o tym od, dzięki Bogu, zanim przełożyłem ołówek na papier, ponieważ gdybyśmy po raz pierwszy o tym pomyśleli, mielibyśmy wielkie, duże kłopoty. Ale masz też rację, że duża część tego polega na dotarciu do układów i zastanowieniu się w tym momencie: „Och, może ta chwila musi zostać podzielona na dwie strony, albo musi być między tymi dwoma momentami musi być translacyjny beat byśmy mogli dać temu trochę więcej miejsca do oddychania w formacie komiksowym”.

Ali Wilgus (Źródło zdjęcia: pierwsza sekunda)

Alison Wilgus: I myślę, że w tym momencie, tak jak mówił Clint, spędzamy dużo więcej czasu rozmawiając o tych rzeczach w zarysie. Myślę, że zwykle mamy dwa lub trzy telefony, zwykle jest to trójka z nas rozmawiająca o tych rzeczach na etapie konspektu. Dużo z tego wiąże się również z ustaleniem tonu, ponieważ czasami z wielu powodów ton niektórych z tych scen jest zupełnie inny niż w podcastach. Te postacie, które przeżywają to w książce, są trochę inne niż te, w których ludzie wygłupiają się w podkaście. Ciekawe jest więc zobaczyć ścieżkę tych wczesnych rozmów, a kiedy Carey dotrze do miniatur, jakie są wielkie momenty i jakie są wielkie emocjonalne uderzenia, wiele z nich zaczyna się w konserwacjach naprawdę, bardzo wcześnie w proces.

Nrama: Czy są chwile, o których możesz pomyśleć, Carey, może podczas tworzenia miniatur dotarłeś do punktu, w którym uświadomiłeś sobie: „Nie wiem, czy to zadziała tak dobrze, jak myśleliśmy”, lub byłeś w stanie by wrócić i powiedzieć: „Wiem, że rozmawialiśmy o tym, żeby tego nie robić, ale myślę, że rzeczywiście mogę znaleźć sposób, aby to zadziałało”.

Carey Pietsch: Och, to zabawne pytanie. Tak, zdecydowanie były i staram się wrócić z jakimiś konkretnymi szczegółami. Myślę, że bez zbytniego psucia rzeczy dla Kryształowego Królestwa, które nie jest jeszcze dostępne w czasie, gdy robimy ten wywiad, była jedna mała scena w Kryształowym Królestwie, która jest osadzona w większej scenie niż początkowo większa scena – to jest bzdury, mówię w tak abstrakcyjnych kategoriach. To nic dla nikogo nie znaczy.

Nrama: To właśnie sprawia, że ​​jest to ekscytujące. To jest zabawa w przemyśle komiksowym, rozmowy o książkach, które nie ukażą się przez dwa lata.

Carey Pietsch: Prawidłowy. Daj z siebie wszystko ze swoją kryształową kulą, aby dowiedzieć się, o co nam chodzi. Ale większa scena została skondensowana i wymyśliliśmy sposób na etapie zarysowania, aby w pewnym sensie wyrwać mniejszą sztukę ze spektaklu z tej większej sceny i przenieść ją w nowe miejsce. Myślę, że działa to świetnie tam, gdzie się skończyło. książka.

Gryf McElroy (Źródło zdjęcia: Portrety dla ludzi)

Gryf McElroy: Pomogłem napisać tę książkę i nie mam pojęcia!

Nrama: Griffin, jestem naprawdę ciekawy, jakie są podobieństwa między DMed pełną kampanią „Balance” a teraz próbą pomocy w prowadzeniu tego przez proces adaptacji?

Oczywiście było czterech z was zaangażowanych w urzeczywistnienie tego jako podcastu, ale doświadczenie tworzenia kampanii razem, ma na to znacznie inną perspektywę, w porównaniu do tego, co faktycznie dzieje się z sesji na sesję i co się okazuje być ostatecznym biegiem wydarzeń. Jakie było dla ciebie to doświadczenie w porównaniu z...

Gryf McElroy: Nie, rozumiem, o co prosisz, ponieważ w obu przypadkach chodzi o współpracę, prawda?

Nrama: Tak.

Gryf McElroy: Tak. Powiedziałbym, że jest dramatycznie inaczej. Nagrywanie serialu, wiesz, to my wszyscy nagrywaliśmy go i robiliśmy, ale jako DM byłem bardzo odpowiedzialny za strukturę, scenografię i ogólną fabułę tej rzeczy, i jestem z tego bardzo dumny i było tak, więc satysfakcjonujące, zwłaszcza robienie czegoś takiego ze swoją rodziną jest niesamowite.

Ale jednocześnie był to trochę samotny proces, ponieważ z jednej strony nie wiesz, jak się potoczy, ponieważ jest to w dużej mierze improwizacja, ale nie wiesz, jak twoja rodzina zareaguje na bycie w sytuacjach, które stawiasz. Nie wiesz, jak publiczność zareaguje, gdy to usłyszy. Nie miałem wielu prac, na których mógłbym się oprzeć, by powiedzieć: „No cóż, robiłem już takie rzeczy, więc jestem pewien, że ten też się wyjdzie”.

(Źródło zdjęcia: Carey Pietsch (pierwsza sekunda))

I pod koniec dnia jest to głupi podcast, więc pod tym względem z natury łatwo było je wyprodukować i wydać, co nie dotyczy książek ani żadnego innego formatu mediów, które istnieją w cały świat.

Ale w tym momencie robiliśmy już ten proces adaptacji i jest to jego biegunowe przeciwieństwo, ponieważ jest to tak odgórna współpraca na każdym etapie procesu. Nie jest to jedna osoba, która ustawia scenę, dyktuje rzeczy i widzi, jak wszyscy inni reagują, a także posiadanie scenariusza do zrobienia, jest w pewnym sensie błogosławieństwem i przekleństwem. Błogosławieństwo, ponieważ, wiesz, nie musisz wyciągać rzeczy z pełnego płótna eteru, ale też chcesz przez to czynić dobro. Ale wywieranie na ciebie takiej presji z pomocą ludzi, z którymi teraz to zrobiłeś – z tatą, z Alison, Carey, Justinem, Travisem i wszystkimi – jest wspaniale, nie wiem, jak inaczej to ująć.

Ali Wilgus: Tym razem masz sojuszników na narracyjnym polu bitwy.

Gryf McElroy: Tak właśnie jest, tak. Jest zupełnie inaczej, ale bardzo mi się to podoba.

Clinta McElroya: Coraz trudniej mi przypisywać wszystkie zasługi.

Gryf McElroy: Prawidłowy.

Clinta McElroya: To był jeden z minusów, ponieważ teraz wiesz.

Gryf McElroy: Książka pierwsza, moglibyśmy to po prostu kopnąć i wiesz, tata po prostu niesie to na ramieniu przez linię mety.

Clinta McElroya: Nie mogę już tego robić.

Gryf McElroy: Nie, jego plecy się kurczą.

Nrama: Ciekaw jestem, czy są chwile, w których szczególnie ty, Clint, jako gracz, miałeś okazję, w ciągu czterech książek, zatrzymać się i powiedzieć: „Szkoda, że ​​nie mogłem tego zrobić coś innego z Merle” albo, jak „Szkoda, że ​​nie udało nam się poprowadzić tego w trochę innym kierunku”.

Nie pytam o żale, ale zawsze 20/20 z perspektywy czasu. Jeśli powiesz: „Szkoda, że ​​nie miałem na to więcej czasu, a teraz mam czas, który mógłbym poświęcić temu w powieści graficznej”.

Clinta McElroya: Cóż, to był duży plus, jak już poszliśmy, to fakt, że byliśmy w stanie, nie tylko uwydatnić Merle'a, Travisa i Taako - mam na myśli, Merle, Magnus i Taako, Freudianin się tam wślizgnął - ale fakt, że udało nam się dodać głębi i rozszerzenia do wszystkich innych postaci. I to była jedna z rzeczy, przez które podjęliśmy definitywną decyzję na wczesnym etapie, aby rozwinąć więcej innych postaci w historii, i myślę, że to było miłe. Myślę, że musimy balansować między chęcią naprawienia tego, co się zepsuło, jeśli się zepsuło, a także oddaniem hołdu rzeczom, które sprawiły, że jest to tak świetna historia i tyle radości.

Nie martwię się tak fabułą, ale do tego momentu, kiedy mówimy: „Ok, jak mamy pracować z tym żartem?”. I to się trochę zmieniło, ale myślę, że podstawowa fabuła – łuk Griffina był moim zdaniem genialny, a to, co wydarzyło się w „Balance” było wspaniałe i myślę, że teraz musimy kraść z wyrazów Careya, mamy większą paletę, z którą możemy pracować, aby opowiedzieć tę historię i rozwinąć niektóre z rzeczy, które chcieliśmy.

Ali Wilgus: Chciałbym usłyszeć, jak Carey i Griffin też o tym rozmawiają, ponieważ wydaje mi się, że wielka rzecz, która naprawdę była wielka w Crystal Kingdom, polegała na wymyślaniu sposobów włączenia tych rzeczy, które naprawdę nam się podobały, mimo że scena, w której to była już nie istniało, ale nadal chcieliśmy mieć ten moment. Czuję, że to była wielka rzecz do rozwiązywania problemów, więc zastanawiam się, czy możesz wymyślić konkretne rzeczy, w których było trochę zabawy, aby zachować tego rodzaju rzeczy.

Gryf McElroy: To takie trudne, ponieważ Crystal Kingdom był najbardziej Dungeonowym łukiem, jaki, jak sądzę, zrobiliśmy. To było najwięcej Dungeons & Dragons-y, pomimo pułapek science fiction. Była to seria starć i łamigłówek, w których nie dostajesz dużo więcej D&D-y niż to. Może Suffering Game, ale to było jak Crystal Kingdom w trybie trudnym. Podczas tych różnych spotkań było wiele wspaniałych momentów z serialu, ale niekoniecznie ciężkich narracyjnych momentów, że gdybyśmy je usunęli, historia nie miałaby już sensu.

(Źródło zdjęcia: Carey Pietsch (pierwsza sekunda))

Więc to było coś, co uderzyło w podłogę krojowni, tak mi się wydaje. Całe pokoje, które zajmowały pół odcinka, co było zabawną rzeczą, która wydarzyła się w odcinku, i zabawnym wyzwaniem dla taty, Travisa i Justina, aby spróbować przemyśleć swoją drogę z boku, ale nie mamy na to nieruchomości w księgach. Ale było tam kilka świetnych momentów, które potem trzeba po prostu wymyślić: „Ok, jak to odtworzyć w innej scenie?”. I czuję, że musieliśmy to zrobić całkiem sporo.

Wydaje mi się, że Kravitz był punktem centralnym wielu z tego, ponieważ zdecydowanie chcieliśmy spędzić więcej czasu z Kravitzem, ponieważ w końcu jest znacznie ważniejszą postacią, niż myślę, że ktokolwiek z nas przypuszczał, kiedy nagrywaliśmy Crystal Kingdom. Ale było kilka scen, których nie mieliśmy w tej książce, ponieważ staraliśmy się je skrócić. Więc to jest rodzaj rzeczy, które przychodzą mi do głowy.

Carey Pietsch: Tak, i myślę, że tak jak powiedział Griffin, w podcaście, podczas tego rodzaju rozwiązywania łamigłówek lub starcia bojowego ma miejsce wiele naprawdę zabawnych interakcji między postaciami, prawda? To tak, jak gdy postacie lub osoby, które w nie grają, prowadzą poboczną rozmowę, próbując wymyślić, jak przemówić przez sesję morderstwa robota. Myślę, że niektóre z nich zostały przetłumaczone na rozmowy, które prowadzą w różnych scenach lub na język ciała i aktorstwo, których byliśmy w stanie przekazać, aby przekazać ten sam wzrost i relacje oparte na zaufaniu, a postacie lepiej się dogadują w trakcie książka i czas.

Jestem naprawdę podekscytowany sposobami, w jakie mogliśmy to zrobić – znowu rozmawiam w kółko o różnych rzeczach, ale sposoby, w jakie mogliśmy dać Kravitzowi więcej czasu, by zabłysnąć w książce, jestem naprawdę podekscytowany.

Ali Wilgus: A gdy masz wątpliwości, właśnie zrobiłeś znak z tyłu laboratorium, który odnosił się do czegoś, co było w podcastu.

Gryf McElroy: Tak, jest tego dużo.

Ali Wilgus: W tle trochę dowcipów o windzie.

Gryf McElroy: Cóż, kolejna rzecz, która sprawia, że ​​Kryształowe Królestwo – o ile rozmawiamy w kółko i marnujemy czas wszystkich – ta historia, ten łuk jest miejscem, w którym pojawia się cały rodzaj kampanii, cała historia Balance, i to to poprzez scenę, która jest tak ważna dla serialu, ale jest to także wielka rzecz. To spora część prezentacji i myślę, że fajna prezentacja, ale mieliśmy w pewnym sensie tę kotwicę, aby uporządkować resztę książki. Ponieważ myśleliśmy: „Cóż, musimy mieć scenę Cosmoscope”, tak właśnie jest. Nie wiem, dlaczego muszę podchodzić do tego abstrakcyjnie. Musimy dać temu przestrzeń, której potrzebuje, bo bez tego ta książka nie istnieje. Bez tego reszta historii nie ma sensu.

Clinta McElroya: To prawie historia pochodzenia.

Gryf McElroy: Racja, więc myślę, że wiele z tych decyzji musiało zostać podjętych w celu uniknięcia zbytniego okrojenia tej części książki. I wszystko inne, do czego moglibyśmy podzielić strony.

Ali Wilgus: Griffin, czy pamiętasz opis panelu, w którym opisałeś cały znany wszechświat, a następnie zaznaczono, aby zostawić komentarz w stylu: „Baw się dobrze, Carey!”

Gryf McElroy: Racja, myślę, że linia była taka, że ​​jest linia, na której oni oddalają się przez istnienie i myślą: „I oto jest, cały obserwowalny wszechświat”.

Carey Pietsch: Otóż ​​to.

Gryf McElroy: I pamiętam, że mówiłem: „Carey musi to narysować”.

Clinta McElroya: Nasze notatki są zawsze w dwóch odmianach. Jednym z nich jest „baw się tym, Carey!” lub „Naprawdę przepraszam za to, Carey”.

Carey Pietsch: Czasami to ta sama nuta.

Gryf McElroy: Prawidłowy.

(Źródło zdjęcia: Carey Pietsch (pierwsza sekunda))

Nrama: Carey, mówiąc tylko hipotetycznie, a raczej realistycznie, ponieważ Petals to the Metal już się skończyło: która koncepcja jest gorsza, koncepcja, że ​​musisz odtworzyć cały znany wszechświat, czy koncepcja, że ​​musisz wyprodukować od 12 do 16 poruszających się pojazdy?

Carey Pietsch: To świetne pytanie i wydaje mi się, że jedynym sposobem na rozwiązanie tego problemu byłoby usiąść i narysować je ponownie, ale jak jedną ręką jednocześnie, co fizycznie złamałoby mnie na dwoje i dlatego po prostu Nigdy nie wiadomo.

Nrama: Cóż, myślę, że to naprawdę dobre przejście do fragmentu. We fragmencie Merle, Taako i Magnus natrafiają na niedawno odeszły Boyland, a Carey i Killian pojawiają się wkrótce potem i ujawniają, że w rzeczywistości walczyli z gigantycznymi niesporczakami w zerowej grawitacji.

Myślę, że ten fragment naprawdę zawiera wiele rzeczy, które są dla mnie tak fascynujące, jeśli chodzi o adaptację tych rzeczy między mediami. Myślę, że najbardziej oczywistym jest skondensowanie walki niesporczaków w rozmowie z Careyem i Killianem, a także sposób, w jaki, konkretnie dla Merle, rozszerzyłeś nieco scenę Boyland i scenę, w której Merle spotyka kryształ.

Czy możesz opowiedzieć trochę o decyzjach stojących za kondensacją tych rzeczy?

Clinta McElroya: Cóż, pozwólcie, że przyjmę nieoczekiwaną taktykę faktu, że walka niesporczaków jest przykładem tego, o czym rozmawialiśmy kilka minut temu. Doszliśmy do punktu, w którym nie potrzebowaliśmy walki w stanie zerowej grawitacji z niesporczakami, a nienawidziłem tego, ponieważ podobał mi się pomysł gigantycznych niesporczaków. A więc jedną z rzeczy, które, kiedy robiliśmy podcast, było to, że był bardzo liniowy, ponieważ graliśmy go z punktu widzenia trzech postaci i nie mogliśmy się skupić na pobocznych historiach, które się toczyły. , a to dało nam szansę na pokazanie Killiana i Careya w bitwie, a także na uratowanie niesporczaków i zapewnienie pewnego rodzaju rozszerzonego zakresu pokazywania innych historii.

Ali Wilgus: Czuję, że ta scena jest również świetnym przykładem tego, co wydarzyło się podczas adaptacji, ponieważ wydaje mi się, że bardzo wcześnie wiele rozmów brzmiało: „Kim są najważniejsze postacie w tej książce?”, „Jaka jest właściwa fabuła, na której nam zależy?” i „Jakie rzeczy to wspierają, a jakie nie?”.

I tak jakby pozbyliśmy się prawie wszystkiego, co bezpośrednio nie wspierało fabuły, a potem, o czym mówiliśmy, znaleźliśmy sposoby, aby to trochę włączyć. Ale to, co kończyło się tym, że czasami robiliśmy kawałki, czasami kończyło się na fragmentach, które nie całkiem do siebie pasowały. Sceny przejściowe były najtrudniejsze, gdzie dwie sceny, pierwotnie było sporo rzeczy, które wydarzyły się między nimi, a teraz już nie istniały, więc skończyliśmy z takimi rzeczami, jak: okej, fizycznie, gdzie one są? Gdzie są Carey i Killian? Kiedy się spotykają?

Myślę, że teraz jest to niewidoczne na scenie, ale początkowo było wiele problemów logicznych. Skończyło się na tym, że ludzie wskakiwali i wyskakiwali ze scen i traciliśmy orientację, gdzie są ludzie, ale fajną rzeczą jest to, że w rozwiązaniu tego problemu mieliśmy te bardzo eleganckie rozwiązania, och, spotkają się z Careyem i Killianem, a potem, gdy są rozproszeni, do Merle'a może przemówić tajemnicze świecące światło, które próbuje zmusić go do dotknięcia kryształu. Rozwiązaliśmy jednocześnie dwa problemy. Łatwo o tym zapomnieć po rozwiązaniu problemu, ale wchodząc w to, było ich wiele, czy zamierzamy zachować tę scenę walki? Dlaczego nie powstrzymają Merle'a od rozmowy z kryształem? Co się dzieje? To tak, jakby cała chmura chaosu kondensowała się w bardzo ciasną scenę. Dużo tego musieliśmy zrobić w tej książce.

Nrama: Carey, wydaje mi się, że układ twojego panelu jest super wydajny, więc jeśli przychodzisz do powieści graficznych jako słuchacz podcastu, układ mający tę migawkę w tle walki Careya i Killiana i żeby wszyscy zerkali przez bąbelki wokół niego nadal utrzymuje ten element publiczności, a przejścia są naprawdę skuteczne, więc nie ma wrażenia, że ​​czegoś brakuje. To tak: „Och, to naprawdę fajna scena o Carey i Killianie”.

Czy zauważyłeś, że istnieją możliwości wykorzystania paneli i układów oraz pracy z Tess Stone nad napisami, aby pomóc w poruszaniu się po tym, lub w pewnym sensie pomocy w znalezieniu sposobu na zachowanie atmosfery podcastu podczas układania rzeczy?

Carey Pietsch: Tak oczywiście. Myślę, że nawet wracając do pierwszej książki, w skrypcie była strona, która była stroną z montażem podróży, co na pewno sprawiło, że zacząłem myśleć o tym, gdzie jeszcze możemy to włączyć. Myślę, że reszta zespołu najwyraźniej myślała o tym od minuty zerowej jako o sposobie na wykonanie tego rodzaju eleganckiej kondensacji.

W podkaście dzieje się tak wiele i jesteśmy w stanie, jak mówił Clint, w pewnym sensie obrócić obiektyw aparatu i spojrzeć na to, co dzieje się poza perspektywą trzech głównych bohaterów, ponieważ mamy dosłowny szerszy zakres. Więc techniki takie jak montaż kilku postaci poruszających się w jednym panelu, aby pokazać upływ czasu, a także robią kilka fajnych przewrotów w obszarze jednego panelu, ponieważ brakuje nam stron, jest tego zdecydowanie dużo gdy poruszamy się w księgach.

(Źródło zdjęcia: Carey Pietsch (pierwsza sekunda))

Nrama: Jak ekscytujące było ponowne wprowadzenie Carey Fangbattle? Myślę, że pojawia się bardzo krótko w pierwszym, kiedy po raz pierwszy przybywają do bazy. Jak to było sprowadzić ją z powrotem z pełną siłą?

Carey Pietsch: Rozkosz. Oczywiście jestem stronniczy, ale ją kocham. Myślę, że do tej pory przemyciłem ją do wszystkich trzech powieści graficznych, ale to jest świetne, to jest świetne.

Ali Wilgus: To ważne!

Carey Pietsch: Ona jest malutką gejowską smoczą damą, ja jestem malutką gejowską smoczą damą, mamy ze sobą wiele wspólnego.

Nrama: To twój artystyczny przywilej. Masz do tego prawo jako współadaptor.

Jeśli chodzi o oba elementy zestawu – jakie są wyzwania między dostosowaniem łuku takiego jak Petals do Metalowego kontra Crystal Kingdom, gdzie surowa ilość materiału, z którym pracujesz, jest mniej więcej taka sama, ale Petals jest tak zdominowany przez jeden, bardzo, bardzo długa akcja, w porównaniu z Kryształowym Królestwem, w którym dzieje się wiele akcji, ale jest zdominowany przez ilość informacji, które otrzymają pod koniec.

Gryf McElroy: Tak, to dwa różne wyzwania związane z pisaniem, gdzie w Petals to the Metal wiedzieliśmy, co musimy napisać, a potem było pytanie, jak możemy to zrobić w najlepszy możliwy sposób? Jak możemy to zrobić dobrze dzięki tej wielkiej akcji, a także tej romansowej fabule, która jest w samym sercu Petals to the Metal, podczas gdy w Kryształowym Królestwie było prawie odwrotnie, czyli niekoniecznie wiedzieliśmy, co napisać . W podkaście wiele się dzieje w Crystal Kingdom i wiedzieliśmy, że niektóre z tych rzeczy będą musiały zostać wycięte. Może można by argumentować, że scena w Kosmoskopie jest centralnym punktem, ale potem rzecz toczy się dalej i teraz musimy ubrudzić sobie ręce w samym łuku, a szczerze mówiąc, było to o wiele trudniejsze.

Wydaje mi się, że o wiele trudniej było wygładzić Kryształowe Królestwo niż dopracować Płatki do Metalu, jeśli to ma sens. To było fajne wyzwanie do podjęcia, ponieważ pokazało mi nowe punkty widzenia na tę historię, którą rzekomo opowiedziałem z rodziną, kiedy robiliśmy podcast. Wyjaśniało to na wiele sposobów, jak można by wyjaśnić masło, i naprawdę bardzo, bardzo fajnie jest zobaczyć historię, którą opowiedziałeś w ten sposób. To jest bardzo fajne. Gorąco polecam!

Ali Wilgus: Czy dobrze pamiętam, że Justin w pewnym momencie zażartował: „Może w końcu zrozumiem, o co chodziło w Kryształowym Królestwie i co się w nim wydarzyło?”.

Gryf McElroy: Tak. Mam na myśli, że z szerszej perspektywy jest to dość prosty „potwór tygodnia”, jeśli chcesz to tak nazwać, próba przetrwania w tym dziwnym laboratorium, ale to nie wystarczy, aby naprawdę powiesić czapkę za co książka jest o. To jest centralny punkt całej kampanii, więc w tym momencie wygląda na to, że musimy zacząć wszystko przygotowywać, ale jak to zrobić, a także opowiedzieć samodzielną historię, która w próżni jest fajna i dobra. Myślę, że w podcaście Crystal Kingdom wykonało bardzo dobrą robotę z pierwszej rzeczy, ale mogło być bardziej skoncentrowane na drugiej rzeczy i myślę, że z książką moglibyśmy to zrobić.

Ali Wilgus: Będę tu przez chwilę nieznośnym redaktorem wujkiem.

Myślę, że moją ulubioną rzeczą w oglądaniu Crystal Kingdom przechodzenia z surowego podcastu i rozmawiania o tym z książką w kontekście procesu adaptacji jest, Griffin, czuję się jak w podcastie, kiedy ponownie go słuchałem, interesujący rdzeń historia Millerów i ich laboratorium oraz tego, co się z nimi dzieje, jest naprawdę fajna i interesująca, ale ponieważ jest to bardzo długi podcast, który zawiera wszystkie lochy, myślę, że trudno było skupić graczy na: „Ok, rozumiem walczysz teraz z niesporczakiem, ale to naprawdę opowieść o żalu. Zostań ze mną tutaj.

Gryf McElroy: Tak, tak!

Ali Wilgus: I to było interesujące, kiedy wyrzuciłeś wszystkie inne rzeczy i zacząłeś podejmować trudne decyzje dotyczące tego, co zatrzymać… Myślę, że strach, kiedy zaczęliśmy o tym rozmawiać, był taki, że trudno byłoby oddać sprawiedliwość historii, biorąc tak wiele rzeczy z tego wynika, ale wydaje mi się, że stało się odwrotnie, kiedy czuję, że wszyscy zobaczą, jaką fajną historię opowiedziałeś, ponieważ skupiała się bardziej na sednie tego, co w niej było najważniejsze, i to po prostu wypolerowałem go na znacznie wyższy połysk w sposób, który był naprawdę fajny do zobaczenia.

Gryf McElroy: To bardzo miłe i doceniam to, ale czuję, że nie chodziło tylko o to, wiesz, że postawiliśmy nowe spojrzenie na historię opowiedzianą w podkaście. Dodaliśmy różne rzeczy i są nowe, ponieważ myślę, że dotarliśmy do końca może nawet drugiego szkicu, byliśmy w nim, kiedy zdaliśmy sobie sprawę, że jest to trochę bezosobowe. Sprawdza pola i robi rzeczy, których potrzebujemy w tej książce, ale biorąc pod uwagę, że Petals to the Metal jest niezwykle osobisty i jest w rzeczywistości częścią podcastu, w której pozwoliliśmy sobie czuć się komfortowo opowiadając osobiste historie.

A potem poszliśmy za tym z niezbędną fajną scenografią i niezbędnym budowaniem świata dla tego wielkiego obrazu. Myślę, że niektóre z tych osobistych rzeczy mogą się trochę zagubić po drodze, a w tej adaptacji sposób, w jaki byliśmy w stanie się skupić, wykonał dużo pracy, ale są tu też całkiem nowe sceny, które pomogły nam znaleźć o co chodzi i dowiedz się, o czym jest ta historia.

(Źródło zdjęcia: Carey Pietsch (pierwsza sekunda))

Nrama: Udało ci się wynieść muzykę na pierwszy plan podcastu w Crystal Kingdom i jestem ciekaw, jak włączyłeś momenty kryształowego menueta do powieści graficznej.

Gryf McElroy: Tak, mam na myśli, że to była trudna decyzja do podjęcia. Powiedziałbym, że jedna z najtrudniejszych w tej książce, ponieważ głównym powodem, dla którego Crystal Kingdom było historią, jest to, że kręciliśmy podcasty, kiedy kręciliśmy podcasty.

Nie mówię, że chodziłem na koncerty Hatsune Miku i takie tam, ale kupiłem wokaloid, ponieważ myślałem, że brzmi fajnie, a coverowałem piosenki z tym wokaloidem i po prostu próbowałem poznać tajniki tego, jak to jest pracował. I to było mniej więcej w tym samym czasie, kiedy zacząłem tworzyć muzykę do [podcastu], pod koniec Petals to the Metal, więc te dwie rzeczy naprawdę ładnie zazębiają się, tworząc zasadniczo wokaloidę w Crystal Kingdom.

Ale – i jest to coś, o czym niewiele osób wie, że książki nie mają muzyki. Książki nie mogą odtwarzać muzyki, chyba że jest to jedna z tych książek z życzeniami lub jedna z książek mojego dziecka, w której naciskasz przycisk i wydaje kaczy dźwięk.

Clinta McElroya: Przełom w marketingu!

Gryf McElroy: To byłoby ogromne.

Więc jest tego zdecydowanie mniej, powiem to w książce, w dużej mierze z tego właśnie powodu, ale także dlatego, że jest to rzecz, która dzieje się w nośniku audio podcastu, który jest bardzo fajny, dziwny, odpychający słyszalna rzecz, ale niekoniecznie miała jakiś wyjątkowo ważny powód, by się wydarzyć. To było po prostu fajne i był to przerażający zwiastun złych rzeczy, które miały się wydarzyć.

I tak skrócenie aspektu muzyki w książce, podczas gdy to trochę smutne, gdy coś tak fajnego w podcastach nie jest tak ważne w książkach, to po prostu natura różnych mediów. Musieliśmy się z tym pogodzić.

Ale nadal jest w książce w sposób, który moim zdaniem jest dość odlotowy i może mylący dla ludzi, którzy nie słuchali podcastu, ale osiągnęliśmy punkt, w którym powiedzieliśmy: „Nie obchodzi nas to! Musimy go tam mieć! i myślę, że jest tam, gdzie powinno być. Jestem z tego zadowolony.

Carey Pietsch: Tak. Bardzo tęsknię też za muzyką z podcastu, zarówno samą w sobie, jak i jako naprawdę fajne kawałki, a także jako sposób na nadanie tonu i stworzenie uczucia i pewnego rodzaju wyczucie tego, o czym będzie scena – mam na myśli , dosłownie ustawiając scenę.

Pamiętam, że jedną z wielkich rozmów, które odbyliśmy bardzo wcześnie, kiedy rozmawialiśmy o tym, „co można z tym zrobić”, była analiza innych celów, którym służyła muzyka, i wiele z nich było dokładnie jak mówił Griffin, ostrzegał cię, że może tu wydarzyć się coś strasznego, i dawał poczucie tajemniczości i nadawał podcastowi gatunkowy charakter.

Dużo rozmawialiśmy, cóż, jakie są inne sposoby, w jakie możemy ujawnić to poczucie tajemnicy i że polujesz na wielki sekret w centrum laboratorium, i myślę, że wiele z tego się skończyło pojawia się w dodatkowych scenach, a także w sposobach, w jakie niektóre inne postacie zostały dopracowane, zwłaszcza Millers, które bardzo się cieszę, że ludzie mogą je przeczytać.

Ali Wilgus: Mam wrażenie, że odbyło się wiele niezwykle poważnych rozmów, co to znaczy? A kto dosłownie śpiewa? To było tak, jakbyśmy prowadzili wiele bardzo dogłębnych rozmów na temat muzyki wokaloidowej, czyli tak chcę żyć swoim życiem, więc to dobrze.

Clinta McElroya: I wiecie, w latach 60. producenci płatków zbożowych umieszczali na odwrocie pudełek z płatkami, jak Archies. Zastanawiam się, czy moglibyśmy umieścić coś na tylnej okładce – oto ja, Ali! – połóż coś na tylnej okładce. Oczywiście wtedy ludzie musieliby go usunąć i kupić kolejną kopię w celach informacyjnych. Porozmawiam z władzami, które są.

Nrama: Wracając do poszczególnych wątków w porównaniu do ogólnej narracji, kiedy po raz pierwszy tworzysz szkice książek, jak do tego podchodzisz? Czy myślisz o tym konkretnie jako „jakie są wielkie momenty, które mogę najpierw przywołać do głowy, aby stamtąd się rozwinąć”, czy też musiałeś zacząć myśleć o tym bardziej w kontekście tego, jaka jest ogólna historia, która posuwa się do przodu tej części książki, a co z programu mam zamiar włączyć, aby dalej służyć temu?

Clinta McElroya: Dlatego mamy Ali.

Gryf McElroy: Tak.

(Źródło zdjęcia: Carey Pietsch (pierwsza sekunda))

Nrama: To moje pytanie Ali.

Clinta McElroya: I mówię to dla żartu, ale poważnie, piękno robienia tych książek z Carey, Ali i Calista Brlll i ludźmi, którzy są zaangażowani w ten proces, polega na tym, że kochają tę historię tak samo, choć prawdopodobnie bardziej niż my to robimy, a oni znają historię od środka i na zewnątrz, dlatego rozmawiamy z „Och, nie chciałbym tego stracić” lub „Musimy to mieć”. Myślę, że w połączeniu z sympatią Carey do historii i oddaniem Ali do historii -

Gryf McElroy: To dziwny sposób na określenie tego.

Clinta McElroya: Są całkowicie –

Nrama: Namiętny.

Clinta McElroya: Bardzo im się to podoba. Ale poważnie, mam na myśli to, że w ten sposób jesteśmy w stanie to zachować i dlatego zarysy są bardziej dogłębne, to dlatego, że te rzeczy - to znaczy, kiedy zaczynaliśmy, były to trzy głupki i młodszy brat, który próbował zmusić ich do robienia rzeczy, a te trzy głupoty zrobiły wszystko, co możliwe, by schrzanić tę piękną historię, którą Griffin próbuje opowiedzieć. I to jest prawda! To była nasza motywacja. A potem w tej książce dzieje się coś, co dla mnie osobiście całkowicie zmieniło sposób, w jaki ja, wiesz, nie zamierzam rzucić spoilera, ale całkowicie zmieniłem sposób, w jaki patrzyłem na Merle i sposób, w jaki Merle grał, więc my Miałem okazję trochę się o tym przekonać, czytając kilka ostatnich książek.

Incydent, który wydarzył się w książce, był dla mnie punktem zwrotnym, ponieważ stworzył konflikt między dwoma głównymi bohaterami, który trwał przez jakiś czas.

Doznałem objawienia w Petals to the Metal pod koniec, z wielkim wyścigiem, a to jest w wersji podcastowej, gdzie po prostu płynęło, a my tak było i wszyscy, tempo i energia były świetne, i o rany, w tym momencie powiedziałem: „Człowieku, to byłby świetny film, to byłaby świetna powieść graficzna”, a potem jest moment w tej książce, w którym to się zmieniło dla mnie, gdzie poszedłem: „Czekaj minutę, to trochę więcej niż tylko głupoty” i to był ważny moment dla Merle i dla mnie.

Carey Pietsch: Myślę, że od chwili, gdy zaczęliśmy mówić o tym jako o zarysie, byłem podekscytowany tym, jak wiele łuku Merle ma już w podcastie i myślę, że musimy dać mu trochę więcej emocjonalnego miejsca do pracy nad niektórymi z na stronie w sposób, który moim zdaniem działa naprawdę dobrze. W podcastie jest już tyle historii, i rodzaj podróży, którą odbywa w tym samym łuku, nie mówiąc już o poruszaniu tego, przez co przechodzi w trakcie kampanii, więc jestem naprawdę bardzo podekscytowany gdzie to wylądowało.

Nrama: Czy w trakcie dostosowywania podcastu do powieści graficznych był jakiś szczególny moment, do którego byłeś podekscytowany ponownym odwiedzeniem lub dodaniem, jeśli pojawiło się coś nowego?

Tylko kilka ostatnich przemyśleń na temat tego, jak wyglądał cały ten proces i jak zmieniło to twoje spojrzenie na proces pisania powieści graficznych w miarę postępów, a może na refleksję nad serialem?

Gryf McElroy: W pewnym sensie odwiecznie udzielam odpowiedzi dyrektorowi. Wiemy o niej dużo więcej pod koniec kampanii, a w każdej książce jest wiele momentów, w których patrzenie na nie teraz byłoby trochę upiorne, gdyby nie była jakaś reakcja na to czy inne. Zdecydowanie rozumiemy to w tej książce, podobnie jak rodzaj mrocznego antagonisty, który pojawił się w książkach, jest postacią bardziej złożoną niż „Jestem upiornym złym facetem!”

Możliwość rozwinięcia tych dwóch postaci w szczególności jest bardzo satysfakcjonująca.

W przypadku tej książki jest cała scena, którą dodaliśmy, aby spróbować opowiedzieć tę bardziej osobistą historię i to jest rzecz, z której jestem najbardziej dumny w tej książce. Myślę, że to wszystko zmienia, a taka możliwość, jaką mamy dzięki tym książkom, mnie ekscytuje.

Ali Wilgus: Pamiętam, kiedy dodałeś tę scenę, myślę, że po przeczytaniu dosłownie klaskałem w małe rączki, jak: „Tak! To jest dobre gówno!

Clinta McElroya: Dla mnie naprawdę i naprawdę – i mówię to w każdej książce – kocham finały każdej książki i kocham, kocham, kocham zakończenie tej książki. Nie mogłem się tego doczekać i jestem bardzo podekscytowany tym, że ludzie zobaczą zakończenie.

Gryf McElroy: Na końcu tej książki jest tyle gównianych rzeczy, że nie mogę, szczerze nie wiem – wydaje mi się, że staramy się to robić na każdym etapie, zwłaszcza od Kryształowego Królestwa, próbując mieć wielkie „łał!” ”, duży przycisk na nim.

Carey Pietsch: Myślę, że zgadzam się z Griffinem, widząc, że reżyserka ma więcej miejsca na bycie całą postacią na początku, co oczywiście jest nią, zanim dojdziesz do końca kampanii.

Ale myślę, że to kolejny przypadek, w którym korzyści z perspektywy czasu McElroyów pozwoliły im dać jej miejsce od pierwszej minuty, co jest naprawdę satysfakcjonujące. A potem moje „pociera moje łapki szopa pracza o dobre gówno” oznacza, że ​​zawsze robimy naprawdę soczysty emocjonalny bałagan, więc jest tego dużo w Kryształowym Królestwie.

Myślę, że Hurley i Sloane w Petals to the Metal, a następnie Kravitz i Millers w Kryształowym Królestwie to jedne z moich ulubionych wątków, które można dopracować.

Ali Wilgus: Myślę, że bardzo podoba mi się proces pracy nad tymi książkami i to wielki przywilej pracować z tak utalentowanymi, rozważnymi ludźmi.

W Kryształowym Królestwie było kilka momentów - właśnie mówiłem o tym, kiedy Griffin napisał nową scenę od zera znikąd i jakby zwalił nas nią z nóg.

Pamiętam, że kiedy byliśmy w miniaturach, była strona, którą Carey przekształcił z kilku paneli we własną stronę, ponieważ już myśleliśmy: „to jest wielki moment, to musi mieć własną stronę”.

A potem pamiętam, że był telefon redakcyjny, w którym myślę, że to Justin, powiedział: „Naprawdę myślę, że musimy poprawić dialog na tej stronie”, ponieważ to już jest większy moment niż w podcastie, a potem Carey uczynił to jeszcze większym momentem od scenariusza.

Scenariusz podniósł stawkę, a następnie grafika Careya podniosła stawkę, a Justin powiedział: „Czuję, że scenariusz, który napisaliśmy, nie oddaje już sprawiedliwości temu momentowi na stronie”, więc spędziliśmy jakieś 15 minut, rozmawiając o tym na telefon, a teraz czuję, że ta strona sprawiła, że ​​płakałem nie mniej niż sześć razy w ciągu ostatniego roku kalendarzowego.

(Źródło zdjęcia: Carey Pietsch (pierwsza sekunda))

Takie rzeczy zdarzają się przez cały czas pracy nad tymi książkami, a w trakcie pracy nad nimi wszyscy poznaliśmy się lepiej i nauczyliśmy się ufać sobie nawzajem jako współpracownicy… Mam nadzieję, że tak jest podobne dla was. To bardzo ekscytujące widzieć, jak taka książka łączy się w całość.

Gryf McElroy: Po prostu się śmiałem, bo przypomniałem sobie, że tata w pewnym momencie chciał dołączyć rozkładówkę Kosmoskopu, która jest…

Clinta McElroya: Hej, miałem zamiar poprosić o to ponownie w następnej książce!

Gryf McElroy: To świetny i potężny pomysł, ale tak.

Clinta McElroya: Muszę dodać jedną rzecz na moją obronę – nie, nie na moją obronę.

Mówiliśmy w zasadzie o naszym wejściu. Wkład Travisa i Justina jest – to znaczy, prawie wstydzę się, że po raz pierwszy wymieniamy ich nazwiska, ale faktem jest, że są tak samo zaangażowani w to tworzenie i tę współpracę. Być może robimy trochę więcej nad układaniem podstaw, ale to oni stworzyli te postacie i są tak samo zainwestowani w tworzenie niesamowitych powieści graficznych, i mają tyle samo uznania dzięki pracy, którą wykonują. Przeglądamy te książki, przeglądamy te książki, przeglądamy te książki, przeglądamy te książki i jest to zdecydowanie uczciwa i zrównoważona współpraca.

Sprawdź naszą listę najlepsze czytniki komiksów cyfrowych na urządzenia z systemem Android i iOS .