Twórca M. Night Shyamalan i Servant, Tony Basgallop, rozmawiają o zwrotach akcji, namiętnie oglądają i o scenie, której wiele sieci „nigdy by się nie pokazało”

(Źródło zdjęcia: Apple)

Po raz pierwszy od sześciu lat M. Night Shyamalan wraca do telewizji. Scenarzysta/reżyser, najbardziej znany z trylogii Szósty zmysł i Niezniszczalny, pełni rolę producenta wykonawczego w serialu Apple TV+ Servant, przerażającym horrorze, który koncentruje się na parze, która zmaga się ze stratą syna. Skręt? Ich mechanizmem radzenia sobie jest rozpieszczanie przerażającej lalki baby, posuwając się nawet do tego, że niania zaopiekuje się „dzieckiem”. I, jak można się spodziewać po Shyamalanie, w grę wchodzi coś jeszcze dziwniejszego.

GamesRadar + usiadł z twórcą Shyamalana i Sługi, Tonym Basgallopem, aby porozmawiać o swoim nowym thrillerze, o parze dyskutującej o zwrotach akcji, oglądaniu napadów i o tym, jak celowe ograniczanie się może pomóc ulepszyć twoją historię. O I że Scena z węgorza z premiery. Jeśli widziałeś odcinek, to poznasz ten. Pytania i odpowiedzi zostały zredagowane pod kątem długości i przejrzystości.

Ostrzeżenie: główne spoilery dotyczące pierwszych trzech odcinków Servant poniżej.

GamesRadar+: Pierwszą rzeczą, która naprawdę uderzyła mnie w Servant, jest to, jak bardzo jest klaustrofobiczny; tak naprawdę nigdy nie wychodzimy z domu Turnera. Prawie jak sztuka. Jako scenarzysta i reżyser, jakie były dla Ciebie inspiracje?

Tony Basgalop: Z mojego punktu widzenia jest coś interesującego w opowiadaniu historii, kiedy nakładasz na siebie te ograniczenia. Nie możesz podejść do rzeczy w tradycyjny sposób. Jeśli się ograniczasz, musisz znaleźć kreatywne sposoby, aby wprowadzić historię przez drzwi. A to jest trudne.

Jako pisarz zawsze szukam tego typu wyzwań; coś… „Czy mogę myśleć inaczej?” Poza tym mój poligon znajdował się na [mydle BBC] EastEnders. Jak wiesz, dostajesz Queen Vic i trzy zestawy stojące. Wybierasz swoje zestawy z góry i to właśnie masz na tydzień. Chciałem więc tam wrócić, ponieważ czułem, że był to bardzo twórczy okres w mojej karierze, aby ograniczyć się w ten sposób – znaleźć rozwiązanie.

To format półgodzinny. Nie sądzę, żeby to zadziałało za godzinę. Ale pół godziny? Z zaledwie kilkoma zestawami? Masz rację, tworzy to uczucie przypominające zabawę, w którym po prostu musisz myśleć inaczej. To dla i było to ekscytujące.

M. Noc Shyamalan: Cóż, wierzę w teorię niekompletności w opowiadaniu historii. Są więc oczywiście inne sposoby myślenia o opowiadaniu historii: olśnić, wzdychać, szczęka ci opada od tego, co widzisz. Mój mózg nie działa w ten sposób. Moje czy pracować z niekompletnością. Sprawiasz, że publiczność kończy rozmowę. Oni wyobraź sobie świat na zewnątrz tego budynku, one wyobraź sobie, jak wygląda ich praca i skąd pochodzą. Trzymasz tylko okno, a oni mogą widzieć tylko przez to okno do tego domu i to wszystko.

Dla mnie… dorastałem w The Twilight Zone. Ich minimalizm, brak budżetu i wszystko działało na ich korzyść. Gdyby mieli więcej pieniędzy, byli bardziej ambitni i próbowali tych wszystkich innych rzeczy – nie rozmawialibyśmy o nich. Za dużo by nam pokazali, zrobili za dużo. Ale musieli sugerować, co jest na zewnątrz… ta opowieść do dziś nam przeszkadza, ponieważ staliśmy się częścią tej opowieści. Jesteś częścią formy sztuki, kiedy mówisz to w ten sposób. ty zakończyć historię. Staje się to dla ciebie znacznie bardziej trzeźwe. Mówimy, że to ograniczenie, ale tak naprawdę ograniczamy naszą paletę.

M. Night, reżyserowałeś premierę. Jaka scena była dla ciebie najbardziej niewygodna do wyreżyserowania?

SM: To nie będzie ten, o którym myślisz. Dla mnie to dwie panie w wannie, kiedy pociera pierś, żeby rozładować napięcie. To jest to, co może zaoferować nasz program, czego moim zdaniem nikt nigdy nie zaoferował. Nigdy wcześniej nie widziałeś tej sceny, prawda? To dziwne, niewygodne, seksualne, niewinne, piękne. To aspekt bycia kobietą, o którym nawet nie myślałem jako facet. Oglądanie tych dwóch kobiet, dla Leanne, która przekroczyła w ten sposób granicę… to również mówi coś o jej postaci i dokąd zmierza.

Kiedy ją kręciliśmy, aktorzy powiedzieli: „Wow, to jest niesamowicie potężne”. Nie możesz nawet wskazać, jaki to gatunek… Jestem zdumiony, że Apple pozwoliło nam zrobić tę scenę! [śmiech]

TAKŻE: To była scena, o której pisząc myślałem ten to przedstawienie, które chcę zrobić. Zawsze było tak: „Kto to kupi?”. Było wiele, wiele sieci, które nigdy nie pokazałyby tej sceny. To zawsze było wyzwanie – robię tutaj coś, co jest dość ryzykowne, czy znajdziemy tu odpowiednich ludzi? Nikt nigdy nie prosił mnie, żebym go wyjęła…

Czy było coś takiego, w którym trzeba było się powstrzymać?

SM: Nie, zostawili nas samych. Ale jeśli coś powiedzą, mogą powiedzieć… „Czy na pewno tego potrzebujesz?” Tak, potrzebujemy tego. Ale nawet nie dostałem tego pytania w tej scenie, co jest niesamowite.

TAKŻE: To delikatna scena. To piękna chwila. Ale jeśli postrzegasz to w niewłaściwy sposób, to tak nie jest. Myślę, że o to właśnie chodzi w serialu.

SM: Jest bardzo surowy. I mam nadzieję, że mamy ich więcej.

Mówiąc o drażliwych lub tabu tematach, jako pisarz, jak podejdziesz do tematu, takiego jak utrata dziecka, w zakresie badań i upewnienia się, że pojawi się na ekranie w przemyślany sposób?

TAKŻE: Badając to, mamy do czynienia z postaciami, które postępują źle. Tak więc badania zawsze powiedzą Ci, co prawidłowy będzie. To jest szybkie rozwiązanie, wersja papierowa, której będą szukać te postacie. Chcą wszystkiego i chcą wszystkiego teraz. To samo dotyczy uzdrowienia.

Wydawało się, że zbyt głębokie badanie tego byłoby ogromnym błędem. Chciałem wiedzieć, jaka jest twoja intuicyjna reakcja na radzenie sobie z tego rodzaju stratą. Znam ludzi, którzy mają podobne rodzaje strat… Myślę, że im bardziej jest to niewygodne, tym bardziej chcę to pisać. Punkt, w którym staje się „Nie wiem, jak to zrobię”, staje się naprawdę interesującą rzeczą do napisania. Moment, w którym widzę to, zanim usiądę – nie ma sensu tego pisać. Jest napisany sam.

Szczególnie z niektórymi materiałami, które zrobiliśmy z [Servant] i tym, co reżyserował Night, był to najbardziej niewygodny materiał, jaki napisałem.

Myśląc o niewygodnych scenach, utkwiła mi w pamięci ta z węgorzem, w którym jest przybity do deski do krojenia. Jadłem wtedy, to nie najlepszy pomysł! Opowiedz nam o tym, od początkowego pomysłu do wykonania.

TAKŻE: Pomysł dla mnie: w młodości poszedłem do szkoły gastronomicznej i miałem zostać szefem kuchni. Miałem 17 lat i przez pierwszy tydzień w szkole gastronomicznej wydobyli żywego węgorza i nauczyli nas, jak oskórować i zabić węgorza. Został ze mną. Więc kiedy to pisałem, starałem się czerpać z tych doświadczeń. Wiedząc, że piszę do szefa kuchni, jakie mam doświadczenie? Wydawało mi się, że muszę komuś to pokazać.

Tematycznie wpisuje się w historię, w której jest jednocześnie martwy i żywy. Ponownie, jest to jedna z tych scen, w których uderza w tak wiele różnych znaków, których szukałem. Ponadto, aby ujawnić Leanne… myślisz, że ta dziewczyna jest nieprzenikniona i pokazujesz sobie, że nie może sobie z tym poradzić. W ten sposób widzisz jej niewinność i naiwność. To doświadczenie z prawdziwego życia, do którego czasami je wrzucasz, ponieważ są tak wspaniałe.

SM: Ta konkretna scena jest zabawna i instynktowna, ale bardzo metaforyczna. Coś, co przeminęło, ale wciąż żyje. To iluzja – czy nadal żyje? Wszystkie te rzeczy, o których w dużej mierze chodzi w serialu. To świetne przedłużenie hedonizmu domu. Wydaje się to jaskrawą obojętnością na ważne rzeczy. Że żyją w ten upiorny sposób.

TAKŻE: Są tacy nonszalanccy. Dorothy je rogalika, pije kawę i zadaje pytania o Leanne: Czy jadłeś wcześniej węgorza? Nie, ponieważ robią to co tydzień. Bo to nie jest niezwykłe.

SM: W miarę rozwoju serialu zobaczysz, jak Leanne dowiaduje się o swojej rodzinie i dostrzega kilka niezbyt wspaniałych aspektów na ich temat.

Jedną z wielkich debat, które toczą się obecnie, zwłaszcza w przypadku innych usług przesyłania strumieniowego, są cotygodniowe wydania w porównaniu z modelem objadania się. Gdzie stoisz po tej stronie sporu?

SM: Czuję mocno, że każdy chce się objadać. Więc tego nie robisz. Zwłaszcza z tajemnicą.

Czy nie jesteś bingerem?

SM: Nie. Powinieneś objadać się rzeczami, o których nie należy myśleć. Jeśli to torba Dorito, śmiało miej tyle żetonów, ile chcesz. Ale jeśli to Soprano, to chcę poczekać do niedzieli, zastanowić się, co to znaczy i zatęsknić za tym. Staje się bardziej częścią twojego życia.

W naszym konkretnym przypadku nasz jest tajemnicą, więc najmniej dla pierwszej grupy ludzi, którzy to widzą – pierwsze 10 tygodni lub cokolwiek to jest – jesteś zmuszony oglądać to w określonym tempie. Ci ludzie powiedzą światu, że to kochaliśmy, nie kochaliśmy tego, czy cokolwiek. Będą mieli z tym najsilniejsze połączenie. Niektórzy reporterzy przesadzili całą sprawę w ciągu dwóch dni. Możesz to zrobić, ale czy oni? naprawdę żyć z odcinkiem czwartym i dziewiątym? Poczułeś to? A może zjadłeś tak dużo? Jak wszystko, jeśli zjesz tonę, zapomnisz.

Próbuję wymyślić usługę przesyłania strumieniowego, w której pamiętasz konkretny odcinek. Co więcej, mogę powiedzieć: „Hej, nawet pokazujesz, że kochasz, pamiętasz piąty odcinek pierwszego sezonu Stranger Things?”. Nie, nie pamiętasz.

Chcę jak najdłużej uczestniczyć w rozmowie. Ponieważ to tajemnica, chcesz, aby ludzie byli przy dystrybutorze z wodą i mówili: „Myślę, że to jest to. Albo jest szalona. Albo to nieprawda. Albo diabeł to zrobił”. Niech to zrobią lub porozmawiają o węgorze, zanim pokażę ci następnego węgorza.

Teorię o tym, jak wylądowaliśmy, powiedzieliśmy, że daliśmy im trzy odcinki w ciągu wakacji, aby naprawdę się z tym zapoznać, a następnie zmusić ich do oglądania raz w tygodniu. Ale rozmawialiśmy o robieniu jednego odcinka na tydzień, tego typu rzeczy.

Chcę porozmawiać o zwrotach akcji. Odcinek pierwszy ma koniec z Jericho, który wraca do życia i zastępuje lalkę – co jest dobrym zwrotem akcji?

SM: Nigdy nie myślę o tym w ten sposób – słowo „skręt”. Ponieważ brzmi tak bardzo jak nasza intencja, nasza końcowa rozgrywka. W końcu wydaje mi się, że to bardziej realizacja, kiedy jesteś nieodłącznie związany z gatunkiem thrillera, który jest zasadniczo jak tajemnica… będzie odpowiedź na tajemnicę. Będzie więcej wskazówek. Zasadniczo jest to kropla informacji. Tak więc postać uczy się pewnej ilości informacji, których się nie spodziewała. To jest gatunek, w którym się znajdujemy.

Skręt jest prawie jak „gotcha!” i został zaplanowany w sposób, który wydaje się bardzo wyrachowany. Zwłaszcza, gdy opowiadasz historię opartą na punkcie widzenia. To sprawia, że ​​jesteś bardzo ograniczony, jeśli chodzi o to, co dzieje się poza tym pokojem, dlaczego cię tu sprowadziliśmy, tego typu rzeczy. Publiczność jest już na krawędzi. Dlaczego są na krawędzi, ponieważ nie mają wystarczającej ilości informacji.

TAKŻE: Osobiście, kiedy widzę zwroty akcji, kiedy działają, zdajesz sobie sprawę, że historia działa na dwóch poziomach. Sposób, w jaki początkowo to oglądałeś, jest fantastyczny, potem ujawniasz coś i mogłeś to zobaczyć w inny sposób. To bardzo dużo w serialu. Dla mnie zawsze istniały dwa jasne sposoby oglądania programu. Możesz skłaniać się ku cudowi lub możesz skłaniać się ku zbrodni. Prosisz publiczność, aby wniosła część siebie do tej historii. Chcesz zobaczyć dobro czy chcesz zobaczyć tutaj zło? Sprawdzi się na obu poziomach. Właśnie nad tym bardzo ciężko pracowaliśmy. To nigdy nie jest jedno. To nie sprawia, że ​​jest to zwrot akcji. Oznacza to po prostu, że zależy to od twojej interpretacji.

Sługa został już wybrany na drugi sezon. Chociaż nie możesz mówić konkretów, powiedziałeś, że masz już zaplanowanych 60 odcinków – czego możemy się spodziewać? Będzie to kontynuacja czy antologia?

SM: To nie jest antologia. To było początkowo coś, co robiliśmy na początku, ale postanowiliśmy zrobić to jako jedną historię.

Kiedy wybieramy 60 [odcinków], wybieramy po prostu arbitralne sąsiedztwo pod względem formy… W świecie, w którym celujemy, celujemy po prostu strukturalnie w tym polu. Jeśli więc udajemy, że to sześć sezonów, wiesz, że pod koniec drugiego sezonu to koniec pierwszego aktu. Tak więc forma spektaklu może się zmienić.

Fajnie jest widzieć punkty orientacyjne, do których można dążyć. Kiedy widzisz programy, w których wiesz, że nie mają swoich punktów orientacyjnych, możesz to poczuć. Myślisz, że dzięki temu zyskujesz wolność, ale nieświadomie pieprzysz się, ponieważ zamierzasz dodać to i dodać tamto. Musisz wymyślić odpowiedź po fakcie, po tym, jak wszystkie te rzeczy zostały zrobione i dodane.

TAKŻE: Nie patrzę na to pod kątem tego, jak daleko możemy posunąć historię, patrzę na to pod kątem tego, jak daleko mogą się rozwinąć postacie. Mogę na to spojrzeć oczami Leanne: spotykamy 18-letnią dziewczynę przeprowadzającą się do wielkiego miasta. Chcę doprowadzić tę postać do punktu, w którym popełni wszystkie błędy, które musi popełnić, dorośnie do punktu, w którym musi dorosnąć.

W każdy piątek nowy odcinek serialu Servant na Apple TV+