Wewnątrz adaptacji Śpiących piękności Stephena i Owena Kinga do komiksów

(Źródło zdjęcia: Alison Sampson (wydawnictwo IDW))

W 2017 roku Stephen i Owen King rozpętali koszmar na jawie w śpiącym świecie. Ich powieść prozaiczna Śpiące królewny opowiadała historię Aurory, globalnej choroby, która wpędza kobiety w dziwne, obce śpiączki. Teraz wydawnictwo IDW udostępnia Śpiące Królewny i jego ciekawą przypadłość czytelnikom komiksów na całym świecie.

W tym celu IDW powołało zespół twórców komiksów. Newsarama rozmawiała z artystką Alison Sampson (Winnebago Graveyard) i pisarzem Rio Youers (The Forgotten Girl) o ich doświadczeniach z adaptacją powieści grozy w stylu Twilight Zone; oto, co mieli do powiedzenia.

Newsarama: Alison, zacznijmy od ciebie. Sleeping Beauties ma unikalny, nieprostokątny styl boazerii. Czy możesz opowiedzieć trochę o tym, co zainspirowało cię do opowiedzenia tej historii w ten sposób?

Alison Sampson (Źródło zdjęcia: Alison Sampson)

Alison Sampson: Moim zadaniem jest przede wszystkim opowiedzenie historii, którą mamy, w przestrzeni, którą mamy (coś z zadania, gdy kondensujemy 700 stron powieści prozatorskiej do 200 stron powieści graficznej). Wiąże się to z układaniem w panelach układanki, abym mógł pokazać, co należy pokazać, w sposób, w jaki należy to pokazać, we właściwym rozmiarze, zobaczyć właściwe rzeczy, we właściwej kolejności czytania, z miejscem na dialog i całość wygląda jak najlepiej.

Można więc powiedzieć, że projekt jest dość warstwowy i organiczny.

Moje panele muszą działać twardy , a tak naprawdę nie mam dużo wolnego miejsca. Pod koniec dnia staram się, aby ta rzecz działała, a także dobrze wyglądała. To tyle, ile każdy z nas może zrobić.

Nrama: Rio, czy możesz opowiedzieć o tym, jak zaadaptować prozę do komiksu? Co dołączasz, dodajesz i odejmujesz?

Rzeka Yours: To niezwykle skomplikowany proces, który w tym przypadku dodatkowo komplikuje fakt, że jest to 700-stronicowa powieść, a tylko 200-stronicowy komiks. Matematyka oczywiście nie działa, więc coś musiało dać. To była najtrudniejsza część, jak sądzę… dokonanie niezbędnych cięć, zachowując esencję tego, co sprawia, że ​​Śpiące Królewny są tak żywą i wstrząsającą historią.

Twoja rzeka (Źródło zdjęcia: Sophie Hogan)

Czytałem – i kochałem – powieść, kiedy po raz pierwszy się ukazała. I przeczytałem to jeszcze raz, kiedy oficjalnie zostałem przywiązany do projektu i dostałem zielone światło. Zrobiłem obszerne notatki, szczegółowo opisując, co dzieje się w każdym rozdziale. Następnie, mając na pierwszym planie potężne przesłanie powieści, podzieliłem je na trzy kategorie: to, co absolutnie musiałem zachować, co chciałem zachować, jeśli było na to miejsce i co moim zdaniem można było wyciąć. Kiedy to zostało zrobione, miałem swego rodzaju szablon, który podzieliłem na dziesięć zagadnień, upewniając się, że zaznaczyłem wszystkie pola: rozwijanie fabuły, rozwijanie postaci, rozpoczynanie i kończenie każdego numeru z wysoką nutą oraz zawiera mnóstwo akcji .

Wysłałem zestawienie do Stephena Kinga, Owena Kinga i [dyrektora kreatywnego IDW] Chrisa Ryalla, aby upewnić się, że są zadowoleni z tego, co zrobiłem. Dali mi kciuki do góry, a potem przystąpili do nowego wyzwania, jakim było napisanie scenariusza komiksu. Wkrótce dowiedziałem się, że każda scena chce być dłuższa, niż mam na to miejsce, co wymagało ode mnie ćwiczenia innej części mojego pisarskiego mózgu.

A więc tak, adaptacja Śpiących Królewny była żmudnym, ale ostatecznie satysfakcjonującym doświadczeniem, które wymagało wielu cięć (wszystkie trudne). Nie będę wdawał się w szczegóły, ponieważ chcę, aby komiks istniał jako samodzielna rzecz — oparta na powieści, ale niezależnie od niej.

A co do tego, co dodałem… cóż, musiałem subtelnie przerobić niektóre sceny, aby pasowały do ​​tej okrojonej wersji historii. Starałem się również zachować jak najwięcej oryginalnego dialogu, ale znowu wymagane były zmiany, więc część dialogów jest moja.

(Źródło zdjęcia: Alison Sampson (wydawnictwo IDW))

Nrama: Jaki jest twój związek z twórczością Stephena Kinga przed tym projektem, Rio? Od dawna jesteś fanem?

Twoi: Pierwszą książką Stephena Kinga, którą przeczytałem, była Christine, w 1987 roku, i tyle, bum, byłem fanem, licz na mnie! Od tamtej pory ta relacja niezmiennie satysfakcjonująca — nie tylko pod względem przyjemności, jaką sprawiały mi jego opowieści, ale jako inspiracja w mojej własnej pracy. Mogę powiedzieć z absolutną szczerością, że gdybym nie odkrył Stephena Kinga, nie pisałbym dzisiaj.

I hej, chcę też pozdrowić Owena Kinga. Uwielbiam wszystko, co przeczytałem (a jest to większość – jeśli nie wszystko – z tego). Double Feature to niemal niesłusznie świetna powieść. Satyryczny, irvingowski, z obsadą niezapomnianych postaci. Owen to prawdziwy rzemieślnik, jeśli chodzi o słowo pisane. Jego zdania niosą ze sobą tak wielką równowagę i piękno. Kiedy usłyszałem, że połączył siły ze swoim tatą, aby napisać Sleeping Beauties… cóż, wystarczy powiedzieć, że wiedziałem, że będę pierwszy w kolejce po kopię. I oto jestem, zaadaptowałem tę samą powieść do komiksów. Co za surrealistyczne i niezapomniane przeżycie.

(Źródło zdjęcia: Alison Sampson/Triona Tree Farrell (wydawnictwo IDW))

Nrama: Antagonistką powieści „Śpiące królewny” jest Eve Black, ale mam wrażenie, że jest główną bohaterką komiksu. Alison, zgadzasz się? Czy możesz przejść do tego, jak zaprojektowałeś jej postać?

Sampsona: Absolutnie. Kocham Evie. Ona jest podporą wszystko . Biorąc pod uwagę ilość i różnorodność postaci w Śpiących Królewnach (lista postaci w powieści rozciąga się na ponad trzy strony), przydzieliłem do ról prawdziwych ludzi, dzięki czemu mogę zachować wyraźne wizualne rozróżnienia. Postać, którą widzisz, pochodzi z moich warsztatów z roli Evie (i odgrywania ról) z moją przyjaciółką Traci, która jest Trynidadyjczykiem. Naprawdę rozświetla pokój, wnosząc na stół niesamowity wygląd, pewność siebie i urok Evie.

Nrama: Kolor naprawdę tworzy nastrój dla tej książki. Alison, czy możesz opisać swój proces pracy z kolorystą Triona Tree Farrell?

Sampsona: Triona jest bardzo dobra w kolorowaniu moich prac, pracowałyśmy już wcześniej (przy Hit Girl w Bombaju) i jestem przekonany, że podchodzi do tej historii, więc to naprawdę jej rzecz. Na początku rozmawialiśmy o kolorze. Pomyślałem, że Długie jutro (Dan O'Bannon/Moebius) może być dobrą inspiracją kolorystyczną, Triona ustaliła kilka zasad opowiadania historii (zasady kolorów od „przyziemnych” z jednej strony do „magii” z drugiej), a potem przeszliśmy od tam.

Na każdej stronie rozdaję notatki dotyczące kolorów z porą dnia i nastrojem, źródłami światła, kolorami skóry, włosów i ubrań tam, gdzie jest to potrzebne, oraz z wszelkimi specjalnymi rzeczami. Chcemy, aby ton książki był optymistyczny, ale to jest nic do tego, co robi Drzewo. Magia kolorów (a to magia) należy do niej.

(Źródło zdjęcia: Alison Sampson/Triona Tree Farrell/Christa Meiser (wydawnictwo IDW))

Nrama: Liternictwo również odróżnia tę książkę od wielu innych, z białym tekstem na czarnych bąbelkach oraz pomysłowym wykorzystaniem efektów dźwiękowych. Rio, jak to jest pracować z Christą Meiser jako autorką listów?

Twoi: Robienie czegoś innego jest zawsze hazardem. Coś tak oszałamiającego wizualnie jak Śpiące Królewny… wymagało podjęcia tej gry, a Christa położyła asy. Uwielbiam to, co zrobiła na stronach — jak komplementuje grafikę Alison i kolory Triony.

Oglądanie tego wszystkiego razem było prawdziwą przyjemnością i nie mogę wystarczająco pochwalić zespołu artystycznego. Śpiące królewny to tak atrakcyjne wizualnie przeżycie, pobudzające wyobraźnię w egzotyczny i żywy sposób, a litery tylko to wzmacniają. Współpraca z Christą, Alison, Trioną i naszą redaktorką Elizabeth Brei była dla mnie absolutnym przywilejem. Lubię myśleć, że zrobiliśmy tutaj coś wyjątkowego i wyjątkowego — coś, co spodoba się fanom materiału źródłowego, a także nowym czytelnikom.

Nrama: Alison, wykorzystujesz brak czarnych linii do stworzenia niektórych „efektów specjalnych” tej książki. (Przykłady obejmują ćmy, pajęczyny itp.) Czy możesz nam powiedzieć, jak do tego doszło?

Sampsona: Prawdopodobnie zależy to od strony, do której się odnosisz, ale mogę powiedzieć, że to mój pierwszy komiks rysowany cyfrowo i pierwszy raz rysuję za pomocą tabletu. Jestem nowy w tym procesie i bardzo go lubię. Nadal próbuję zachować ograniczenia (w większości ten sam pędzel), ale stwierdzam, że można zrobić o wiele więcej - dlaczego nie mielibyśmy rysować na biało na czarnym, jeśli możemy? Podobnie jak w przypadku boazerii, idę tam, dokąd prowadzi opowiadanie historii, a jeśli nie jest to konwencjonalna droga, to tak nie jest. Staram się śledzić, jak postrzegamy rzeczy. „Właściwa” perspektywa i szczegółowe określenie wszystkiego *nie zawsze* mówią nam, czym jest rzecz – zakładają sposoby widzenia, których po prostu nie ma, a których nie zawsze potrzebujemy. Poza tym karmię się tym, co robi Triona. Jest tam trochę oddania kontroli, coś, czego właśnie się uczę.

(Źródło zdjęcia: Wydawnictwo IDW)

Nrama: Odkąd zacząłeś pracować nad tą książką, na całym świecie rozprzestrzeniła się prawdziwa pandemia. Rio, czy to zmienia twój pogląd na tę historię?

Twoi: Nie całkiem. To znaczy, z pewnością dodało to ciemniejszej krawędzi – wszyscy wiemy, jak to jest teraz żyć przez globalną pandemię – ale COVID-19 i Aurora są na tyle różne, że nigdy nie jest to niewygodne doświadczenie.

Jedną z rzeczy, które naprawdę uderzyły mnie podczas COVID, jest to, że często dostrzegamy dobro w ludziach, od naszych przyjaciół i sąsiadów po fantastyczne i niestrudzone wysiłki naszych pracowników z pierwszej linii. Nie zawsze tak jest w przypadku Śpiących Królewny. Uwierz mi, na tych stronach jest wielu złych ludzi.

Nacisk na facetów.

Nrama: Ostatnie pytanie jest do was obu. Jaka jest, Twoim zdaniem, przyszłość horroru w komiksach?

(Źródło zdjęcia: Wydawnictwo IDW)

Twoi: Myślę, że tak samo jak z każdym innym medium. Zawsze znajdzie się dla niego solidna publiczność. Uwielbiam to, że komiksy oferują wizualną satysfakcję z filmu, z przewracającą się stroną świetnej powieści. Komiks nie jest ani jednym, ani drugim, ale – pod wieloma względami – doskonałym połączeniem tych dwóch. W ostatnich latach pojawiło się kilka fantastycznych komiksów grozy: Harrow County; Wodospad Gideona; Locke i klucz; Dom Szeptów. Twórcy i wydawcy publikują materiały na najwyższym poziomie i można się założyć, że będzie to trwało przez wiele lat.

Sampsona : Jak długo masz? Horror może być bardzo szeroką definicją, ale w dużej mierze tworzysz coś, co określiłbym jako emocjonalny test, w którym zadajemy dość fundamentalne pytania o to, jak żyjemy i co to znaczy być człowiekiem. Tworzymy scenariusze „co jeśli”, które następnie zadają czytelnikowi czasem niewygodne pytania. Wszystkie te ukryte rzeczy wychodzą na światło dzienne. Interesuje mnie tworzenie opowieści grozy z treścią i dla czytelników, które wykraczają poza powierzchowną gore, w ten sposób historie, do których czytelnik może się dostać. W ciągu ostatnich kilku lat science fiction i fantasy doświadczyły eksplozji różnych głosów, tworząc naprawdę ekscytujące historie. Horror dopiero się zaczął, ale jestem bardzo podekscytowany tym, dokąd to pójdzie.