Wysłuchaj mnie, ale… Ghostbusters 2 ma o wiele więcej sensu, jeśli wszyscy nie żyją

Rzecz, którą musisz zrozumieć, zanim przejdziemy dalej: lubię Ghostbusters do pewnego stopnia. Odkąd po raz pierwszy obejrzałem oryginalny film, gdy miałem około 9 lat, nie rozumiałem wtedy połowy żartów. Cholera, nie jestem pewien, czy w ogóle wiedziałem, że to komedia. Ale to w porządku. Ponieważ oznaczało to, że przez kolejne lata Ghostbusters dorastali razem ze mną, zamiast pozostać w tyle, jak wiele innych fandomów z dzieciństwa. Przez prawie całe życie grałem all-in w Ghostbusters. Wciąż instynktownie pamiętam ambientową, przypadkową muzykę z kreskówki Real Ghostbusters, jak dźwięczny głos ukochanej osoby. Niepowtarzalny, oburzający wycie syreny ECTO-1 daje mi specyficzne, mrożące uczucie, którego nie może wywołać żaden inny dźwięk, w jakiś sposób przebijając się do samego rdzenia i w jednej chwili przykuwając moją pełną uwagę, tak jak wyobrażam sobie gwizdek, który dobrze... wyszkolony owczarek.

Więc miej to na uwadze, kiedy to mówię, i zrozum, że mówię to z miłością. Ale czy Ghostbusters 2 nie miałoby większego sensu, gdyby wszyscy byli martwi?

Bo tak naprawdę im dłużej o tym myślałem, tym bardziej pojawił się ten pomysł, który wyjaśnia całą masę problemów filmu. Nic dziwnego, że uwielbiam Ghostbusters 2, ale jest to film z problemami. Głównym z nich jest to, że powtarza on strukturę fabuły z pierwszego filmu, od początku do końca, tak jakby zespół scenarzystów i reżyserów Ackroyda, Ramisa i Reitmana po prostu wyciągnął oryginalny plan architektoniczny z 1984 roku i nagrał go taśmą. warianty jego kluczowych scen we wszystkich głównych punktach historii.

Za każdym razem pogromcy duchów zaczynają jako przygnębieni, lekceważący nikt. Zauważają pierwsze oznaki potencjalnie poważnego problemu paranormalnego, ale nikt im nie wierzy. Wpadają w kłopoty za wiarę w duchy (wyrzuceni z uniwersytetu w pierwszym filmie, aresztowani w drugim) i wszystko wydaje się stracone. Bardzo publiczne popiersie o średnim poziomie trudności (oryginalna walka w hotelu Sedgewick ze Slimerem, a walka na sali sądowej z braćmi Scoleri) ratuje ich reputację w ostatniej chwili. Ich status bohatera potwierdza fajna i dziwaczna sekwencja montażowa.

Rozpoczęli dalsze badanie większego zagrożenia, gdy Peter próbuje przekonać sceptyczną Danę, i odkrywają starożytne zło, które próbuje zaprojektować powrót, manipulując ludźmi, aby wykonywali swoje rozkazy (Gozer używa Louisa i Dany w Ghostbusters, Vigo używając Janosza i Dany w Ghostbusters 2). Kulminacją jest atak na duży budynek (Spook Central w oryginalnym filmie, muzeum w sequelu), podczas gdy wiwatujący tłum przygląda się i pojawia się postać wielkości drapacza chmur (Ghostbusters ma Mr. Stay Puft, Ghostbusters 2 ma Statua Wolności). Dzień uratowany, Peter i Dana są razem (znowu) i wszyscy kochają Ghostbusters (znowu).

Nic z tego nie jest samo w sobie problemem łamania umów (w końcu dobra historia to dobra historia, a prawdziwa radość z Pogromców duchów zawsze tkwiła w ich żywych dialogach i ciepłych, nietypowych interakcjach z postaciami, a nie w progresywnym podejściu do fabuły ). Ale sytuacja staje się mniej stabilna, gdy połączymy te dwa filmy jako całość. Odwrócony status pariasa Ghostbusters w sequelu nie ma większego sensu, biorąc pod uwagę, że wyraźnie uratowali cały świat zaledwie kilka lat wcześniej, z dźwięczną i jednoznaczną skalą i spektaklem.

Podobnie jak fakt, że nikt już nie wierzy w duchy, świat jednolicie postrzega pogromców duchów jako dziwaków, niedługo po tym, jak cały Nowy Jork został osaczony przez bona fide nadprzyrodzone oblężenie, które objęło każdą ulicę i metro. Każdy, kto dysponuje budżetem, technologią i zasięgiem logistycznym, aby to wszystko sfałszować (i wynikające z tego dowody w postaci relacji telewizyjnej) nie musiałby robić sztuczek dla pieniędzy i rozgłosu, jak wszechobecni oskarżyciele drugiego filmu nieprzekonująco twierdzą, że pogromcy duchów .

Więc chociaż pomysł, że pogromcy duchów faktycznie nie żyją w drugim filmie, przez jakiś czas krążył wokół jako pomniejsza, niejasno rozmyślana teoria fanów, po ostatnim zgłębieniu możliwości, odkryłem, że tak naprawdę naprawia to wiele rzeczy . Właściwie jego poprawki zaczynają się na samym końcu pierwszego filmu.

Ponieważ musimy krótko porozmawiać o tej eksplozji. Ten, który pochodzi z legendarnego, klimatycznego skrzyżowania strumieni. Ponieważ jeśli posłuchasz komentarza reżysera na DVD Ghostbusters, wyjaśni się, że sam rozmiar tego pochłaniającego dach mini-nuklearnego był pomyślany jako żart. Żart polegał na tym, że detonacja była tak duża, że ​​nikt tam na górze nie mógł jej przeżyć, a mimo to cała banda jest w nie gorszej sytuacji niż oszołomiona, zdezorientowana i nieprzyjemnie głupawa. Niestety, to jedyny żart w filmie, który nie ląduje. W filmie zdefiniowanym przez dowcipne, ironiczne dialogi i zwięzłe, wyjątkowo dźwięczne reakcje na niedowierzające sytuacje, na wpół jasna parodia slapstickowa nadmiaru filmów akcji po prostu nie pasuje do tonu, a wybuch kończy się jednym z tych dziwnych rzeczy, które Po prostu musisz zignorować.

Ale co, jeśli nie było? Co to za eksplozja była tak nieunikniona, że ​​nikt z niej nie uciekł? Co by się stało, gdyby wszyscy zginęli, a drugi film naprawdę przedstawia obsadę nieświadomie uwięzioną w otchłani własnej produkcji, w sferze, w której są skazani na powtórzenie przeszłości, aby przezwyciężyć wcześniejsze traumy i błędy, aby mogli iść dalej?

To z pewnością wyjaśniałoby powtórzenie fabuły i skądinąd nieprawdopodobny reset statusu społecznego Pogromców duchów. Wyjaśnia również wiele z każdego znaku. Ponieważ każda z głównych obsady, do pewnego stopnia, pracuje przez swoje demony, z pewną symboliką obecną w całej kontynuacji w odniesieniu do ich poprzednich podróży i błędów.

Ray jest najbardziej oczywistym przykładem. Ten nerwowy, pobudliwy, książkowy naukowiec prześladuje go świadomość, że kiedy nadszedł czas, by odejść od teorii i podjąć działania, poniósł porażkę, popełniając kluczowy błąd taktyczny w terenie i wzywając Stay Puft Marshmallow Mana. Tak więc w Ghostbusters 2 widzimy, jak chroni się w księgarni, wyrażając swoje zainteresowanie zjawiskami paranormalnymi tylko w środowisku akademickim i spędzając dni na pozyskiwaniu materiałów dla inni używać. Przewiń do końca filmu i widzimy Raya pokonującego swoją przeszłość w najbardziej wyraźny możliwy sposób, przyzywając (i kontrolując) inną gigantyczną, tłukącą się ulicę istotę, ale tym razem jako siłę na dobre, Statuę Wolności nadprzyrodzona animacja będąca bezpośrednim wynikiem badań Raya nad wykorzystaniem nastrojowego śluzu.

Resztę relacji Petera i Dany można postrzegać na podobnych warunkach. Chociaż robi wystarczająco dużo, by przyciągnąć jej uczucia pod koniec pierwszego filmu, nigdy nie widzimy żadnego znaku, że Venkman naprawdę dorósł jako osoba, przynajmniej nie do tego stopnia, by stać się mężczyzną zdolnym do prawdziwego, dorosłego partnerstwa. Światopogląd Petera nadal w dużej mierze dotyczy Piotra. Jak Dana stwierdziła w pewnym momencie, jest bardziej jak gospodarz teleturnieju niż naukowiec, a na początku Ghostbusters 2 nie jest daleko, by dosłownie nim być, prezentując schlockowy paranormalny czat, który, jak większość rzeczy Venkman, jest bardziej forum dla jego własnego, przyciągającego uwagę złośliwości i poniżającego dowcipu, niż dla kogokolwiek innego zaangażowanego.

Ale w trakcie Ghostbusters 2 posuwa się do przodu. Oczywiście nigdy nie zostawia za sobą jednolinijek, ale jego rosnące uczucie do syna Dany, Oscara, w końcu pokazuje, jak Peter Venkman troszczy się o kogoś, kto nie może mu nic oddać. Kogoś, kto jako syn innego mężczyzny nie ma od razu osobistej inwestycji. Kogoś, kto powinien mu przypominać o wszystkim, co stracił. Ale pod koniec widzimy cieplejszego, bardziej miękkiego Petera, w pełni zaangażowanego – i pozornie wyposażonego – by stać się człowiekiem rodzinnym.

Najbardziej ezoteryczna i najwyraźniej najmniej emocjonalna postać, osobiste problemy Egona są mniej wyraźne, ale wciąż istnieje sprawa, w której musi przepracować. Wydaje się, oczywiście, że jest całkiem zadowolony z powrotu do laboratorium psychologii, ale w tym miejscu należy zwrócić uwagę na fakt, że prowadzi dogłębne badania nad wpływem dość uproszczonego pozytywnego i negatywnego bodźca emocjonalnego (poprzez dawanie dziecku szczeniaka, a następnie zabranie go), coś, co większość ludzi rozumie instynktownie, ale nieco oderwany Spengler może tego nie rozumieć.

Przefiltruj tę aktywność przez jego niezręczną, nierozpoczętą relację z zakochaną Janine w pierwszym filmie, i być może jest wskazówka, nad czym Egon wie, nad czym musi jeszcze popracować. Biorąc pod uwagę, że główne urządzenie fabularne Ghostbusters 2 obraca się wokół odkrycia ektoplazmy o rezonansie emocjonalnym, zdolnej do wzmacniania ludzkich emocji – coś, co Egon ma ostatecznie fundamentalne znaczenie w zrozumieniu i manipulowaniu – i masz tutaj również interesujący łuk metaforycznych zachowań. Jeden, w rzeczywistości, kończy się tym, że widzi Janine szczęśliwą z Louisem, kujonem o wielkim sercu, który może dać jej otwarte oddanie, którego sam Egon wciąż nie potrafi.

I to jest zgrabny scenariusz „dwa ptaki, jeden kamień”, który również pozwala podobnie martwemu Louisowi poradzić sobie z jego wcześniejszymi uczuciami nieadekwatności i nieosiągalnej akceptacji. Po tym, jak kiedyś był facetem, który musiał udawać klientów biznesowych jako przyjaciół (aby wypełnić imprezę, z której sam został ostatecznie zablokowany), w końcu udaje mu się zdobyć dziewczynę i stać się bohaterem Pogromcy Duchów na własną rękę – przynajmniej w jego własny umysł.

Trzeba przyznać, że Winston jest trudniejszym przypadkiem, biorąc pod uwagę, że ma tak niewielką rolę w obu filmach – Ernie Hudson niesławnie zapisał się na znacznie większą część, zanim scenariusz pierwszego filmu został mocno zhakowany w drodze do kręcenia. Chociaż można argumentować – tak zrobię – że być może Winston ma do czynienia z osobistym konfliktem wynikającym z tego, że zobowiązał się wierzyć w cokolwiek w zamian za stałą pensję podczas rozmowy o pracę z pogromcami duchów, pomimo sugerowanego chrześcijańskiego pochodzenia. Mimo całego dobra, jakie zrobił, może światopogląd Winstona jest odrobinę wstrząśnięty, więc potrzebuje zmiany, aby właściwie wszystko przetworzyć. Weź to wszystko pod uwagę, a jego przedstawienie na końcu Ghostbusters 2 (jako część niewytłumaczalnego obrazu o tematyce religijnej, wraz z resztą zespołu), może być postrzegane jako rodzaj pojednania.

W rzeczywistości, biorąc pod uwagę, że mówimy tutaj o fabule osadzonej w życiu pozagrobowym, może pojawienie się tej tajemniczej, niebiańskiej grafiki jest ostatnim znakiem, że wszyscy w końcu ma przezwyciężyć swoje przeszłe ograniczenia i jest teraz gotowy, aby przejść dalej. Hej, cała kulminacyjna wygrana w Ghostbusters 2 jest ostatecznie sfinalizowana przez wesoły tłum śpiewający Auld Lang Syne, a jeśli jest jakaś bardziej rażąca podtekstowa nuta zamknięcia i osobistego postępu niż to, to… Cóż, po prostu nie ma.

Widzieć? Kuloodporny.

Wysłuchaj mnie to regularne eksploracje, ekstrapolacje i ekspansje GR na największe i najlepsze teorie fanów filmów i alternatywne podejście. Od zupełnie nowych interpretacji, po krytyczne punkty, o których nie pomyślałeś, to twój dom dla dziwniejszej strony filmu. Szukasz więcej? Sprawdź sprawę z zeszłego tygodnia, aby dowiedzieć się, dlaczego sequele Matrix są w rzeczywistości genialne (jeśli wyobrażasz sobie, że nie ma prawdziwego świata) .