Wywiad o filmie totalnym — Jodie Foster

Jodie Foster kocha Francję, więc to bardzo stosowne, aby Total Film spotkał się z nią w Paryżu, aby porozmawiać o jej nowym thrillerze i karierze, która trwa cztery dekady, odkąd po raz pierwszy została obsadzona w reklamie balsamu do opalania w młodym wieku trzech lat. Lubię spacerować po mieście i pisać listy w kawiarniach, mówi Foster, która ma tu mieszkanie od 15 roku życia i mówi językiem jak tubylec. Jest część mnie, która może uciec od tego, kim jestem, kiedy tu przyjdę. Dziś nie ma potrzeby ucieczki: Foster jest w pogodnym nastroju i nie bez powodu. Flightplan, jej pierwszy film od czasów Panic Room Davida Finchera (odkładając na bok francuskojęzyczną scenę w Bardzo długim zaręczynach), sprostał oczekiwaniom, otwierając się na szczycie amerykańskiej kasy, udowadniając po raz kolejny, że pomimo jej rzadkich wypadów na ekran, 42. -letnia aktorka wciąż ma oddanych fanów. Publiczność nabiera szumu, obserwując, jak Foster wpada w szał kobiety akcji ze stalową szczęką.

„Każdy film, który robię, nawet jeśli nie odnosi się do mnie autobiograficznie, mam w nim bardzo osobistą wadę”, mówi Foster, która promieniuje inteligencją ze swoich inteligentnych okularów do swoich wnikliwych odpowiedzi. Nie wiem, czy jestem bardzo odważną osobą, mimo że gram odważne postacie. Filmy to dla mnie bezpieczny sposób na odnalezienie odważnej części siebie i utrzymywanie z nią kontaktu.

W Planie lotu Foster wciela się w rolę pierwotnie przeznaczoną dla mężczyzny (w rzeczywistości Sean Penn) i zamienia innego z jej charakterystycznych, wytrzymałych twardzieli. Film, którego akcja rozgrywa się na ogromnym odrzutowcu pasażerskim, bardziej niż przelotnie przypomina Pokój paniki, przynajmniej jeśli chodzi o jej rolę – kolejna samotna mama (w tym przypadku wdowa), której zaciekłe instynkty opiekuńcze uruchamiają się, gdy się budzi z drzemki podczas lotu i odkrywa, że ​​jej córka zaginęła. Rzecz w tym, że nikt inny nie pamięta, jak dzieciak kiedykolwiek był w samolocie.

Lotplanu w powietrzu, tandetnie przyjemny, ale z przepastnymi dziurami w fabule, przez które jego jumbo wielkości bloku miejskiego może manewrować. Jednak, podobnie jak w całej swojej karierze, Foster wywyższa film ponad jego podstawy z filmu klasy B o kolejną satysfakcjonująco złożoną charakterystykę. Nawet The Silence Of The Lambs może nie pokierować swojej drogi do oscarowej chwały bez Fostera na czele.

Jeden z niewielu aktorów w Hollywood, który według ciebie może wykonywać zadania, które ma na ekranie – czy to agent FBI Lambsa, inżynier od napędów odrzutowych w Flightplan, czy genialny naukowiec Contact (nie podążamy za argumentem taksówkarza , uwaga) – Foster nadal nie będzie rozmawiać o swoim życiu osobistym. Ale obecnie jest znacznie mniej ostrożna. Jak sama mówi, z prawie 40 filmami (w tym dwoma reżyserskimi filmami, Little Man Tate i Home For The Holidays) oraz dwiema statuetkami dla najlepszej aktorki na swoim koncie, nie ma już nic do udowodnienia. Co może wyjaśniać, dlaczego obecnie tworzy popcornowe thrillery dla Disneya…

Minęły trzy lata od Panic Room. Dlaczego czekać?
Wiesz, twoje życie zmienia się, kiedy masz dzieci – w sposób, którego nie przewidujesz. Pracuję od 38 lat, więc to była długa droga i sporo rzeczy już zrobiłem. Naprawdę nie czuję, że muszę robić kolejne 100 000 filmów. Nie czułem, że czekam i nie czułem, że minęło dużo czasu.

Po co więc robić kolejną mamę i córkę w ograniczonej przestrzeni?
Tak, myślałem o tym zanim zacząłem. Ale Panic Room ma zupełnie inny styl niż Flightplan. To znacznie bardziej stylowy wizualnie thriller, w którym tak naprawdę chodzi o ruchy kamery, podczas gdy Plan lotu dotyczy podróży jednej osoby. Kobieta w Panic Room trochę się zagubiła. Nie ma już jasnego pojęcia, kim jest i w trakcie filmu odnajduje tę siłę. Podczas gdy ta postać jest odwrotna: jest silną osobą, na którą wszyscy wnoszą histerię i desperację, a ona trzyma to wszystko razem, aż w końcu sama wpadnie w desperację.

Flightplan sugeruje, że można być tak pogrążonym w żałobie, że można wątpić we własne zdrowie psychiczne...
To było całkowicie tym, co mnie pociągnęło w filmie. To była naprawdę ta scena, w której ją przeczytałem i pomyślałem, że muszę zrobić ten film. Pierwotnie został napisany dla mężczyzny, a kiedy dotarłem do tej sceny, powiedziałem: To nie jest scena męska! To nie jest w porządku! Ponieważ kiedy traci córkę i przechodzi przez to wszystko, po prostu nie wierzyłam, że ten mężczyzna kiedykolwiek zakwestionuje jego zdrowie psychiczne. Wskazywał palcem i mówił: Zrobiłeś to! Ale nie powiedział: Och… Może to zrobiłem? Mężczyźni wskazują na zewnątrz, nie niszczą się.

Czy role, które odgrywasz, są w jakiś sposób wypowiedziami na temat kobiet w społeczeństwie?
To prawda, jeśli jest jeden stereotyp, który mam, to jest to, że zawsze gram silne kobiety. Grałem głupie blondynki, ale były to silne, głupie blondynki. Grałem złe postacie, ale to były silne złe postacie. Nie jestem pewien, czy umiem grać słabo. Naprawdę nie wiem jak.

Czy możesz spojrzeć wstecz na swoją wczesną karierę z jakimkolwiek stopniem obiektywizmu, czy też czujesz się jak oglądanie domowych filmów?
Prawie jedyne wspomnienia, jakie mam z tamtych czasów, to robienie filmów, bo zacząłem tak młodo. To najważniejsze momenty mojego dzieciństwa. Nie wiem, czy potrafię być obiektywny. Myślę, że za każdym razem, gdy patrzysz na siebie w okresie dojrzewania, po prostu kulisz się z przerażenia – tak naprawdę nie widzisz w tym nic dobrego.

Czy to prawda, że ​​George Lucas chciał cię dla księżniczki Leii?
Tak, ale w tym czasie robiłem dwa filmy jeden po drugim. Byłoby fajnie. Ale moja kariera byłaby inna i jestem zadowolony z tej, którą mam, więc tak naprawdę nie żałuję. I szczerze mówiąc, miałam wtedy 14 lub 15 lat i to było wtedy, gdy wciąż wyobrażali sobie te postacie jako bardzo młode. Zanim przystąpili do kręcenia filmu, mieli zupełnie inną koncepcję filmu.

Kiedy robiłeś Taxi Driver i jednocześnie kręciłeś filmy Disneya, czy ludzie próbowali wyperswadować ci granie w Iris?
Cóż, zrobiłem Taxi Driver przed Zakręconym piątkiem, ale tak, było wiele osób, które powiedziały mojej matce – ponieważ nie byłam wtedy tak zaangażowana w moją karierę – Co ty robisz? Nie powinna robić tego filmu. Ale moja mama jest wielką fanką kina i zawsze oglądaliśmy europejskie filmy, czy to Jean-Luc Godard czy Fellini. Była wielką fanką Martina Scorsese i chciała, żebym był w filmach, w których traktowano mnie poważnie i poruszały ważne tematy. To był świetny wybór z jej strony.

Jak zachowywali się Scorsese i De Niro wokół ciebie?
Pamiętam, że czuli, że musieli ze mną porozmawiać o tym, czym była każda scena. Pamiętam, że w scenie, w której po prostu rozpinam mu zamek i robię mu loda, oboje próbowali porozmawiać o tym, jak zamierzają o tym ze mną porozmawiać, a potem jeden z nich zaczął się śmiać. A ten drugi był jak, [szeptem] Zamknij się, zamknij się! A potem też zaczął chichotać, a wtedy sam się upominał. A ten drugi znowu zacząłby się śmiać. W końcu podszedłem i powiedziałem: Co, więc chcesz, żebym rozpiął mu spodnie? To znaczy… I co z tego? Myślę, że szybko zdali sobie sprawę, że nie muszą robić z tego tak wielkiego problemu.

Czy miało to duży wpływ na twoją karierę?
Ten film naprawdę zmienił moją karierę i zmienił mnie. Do tego czasu ludzie prosili mnie tylko, żebym zachowywał się naturalnie. Myślałem, że to właśnie robili aktorzy: czytali słowa i zachowywali się naturalnie. To po prostu nie wydawało się zbyt inteligentną pracą, wiesz? Czułem, że nie zrobię tego, kiedy dorosnę, bo to nie jest zbyt interesujące. A dzięki pracy De Niro ze mną i próbom robienia improwizacji i zrozumienia procesu tworzenia postaci, to było jak wąchanie soli. Obudziłem się i pomyślałem: O wow, to jest o wiele bardziej satysfakcjonujące niż myślałem! To od aktora zależy, czy ta stymulacja stanie się częścią, a ja nie zdawałem sobie z tego sprawy przed taksówkarzem.

Czy uważasz, że jest to jeden z powodów, dla których przeszedłeś przez lata 80. unikając ról Brat Pack?
Wiele z tego było wpływem mojej mamy. Przed przybyciem Brat Pack świadomie starała się, abym nie była kojarzona ze wszystkimi innymi dziecięcymi aktorami, więc nie robiłam filmów z grupą innych dzieci. No, z wyjątkiem Bugsy Malone, ale nie robiłem Bad News Bears ani Little Darlings. Była ostrożna – chciała, żeby moja kariera się wyróżniała, żeby kiedy cały trend młodych aktorek się skończyła, ja nadal stałam. Rozmawialiśmy o tym, kiedy byłem nastolatkiem, o erze Brat Pack. W tym samym czasie byłem w college'u i tak, było ciężko, ponieważ widziałem, jak się wspinają, a ja jakby wygasam, i pomyślałem, że nie chcę robić tych filmów, ale czy dokonuję właściwego wyboru?

Potem pojawił się Oskarżony. Odmówiłeś uczynienia swojej postaci, ofiary gwałtu, bardziej sympatyczną – mimo że studio, producenci i reżyser chcieli, abyś…
Po prostu naprawdę nie mogłem tego zagrać w inny sposób. Czułem, że wiem, kim jest ta postać, a moje ciało po prostu nie mogło zagrać tego w inny sposób, mój głos nie mógł tego zagrać w inny sposób. W tamtym czasie byłem tym naprawdę sfrustrowany. Pomyślałem: Musisz odejść, bo nie możesz dać ludziom tego, czego chcą. Powinieneś być w stanie zmienić swój występ, gdy ktoś powie: „Chcę tego w ten sposób”. A ja po prostu nie mogłem. W końcu zdałem sobie sprawę, że to dobrze, ale w tym czasie byłem gotowy, aby to spakować.

Czy to sam film zmienił twoje zdanie, czy to, że zdobyłeś Oscara?
Zabawne jest to, że odniósł sukces filmu, ponieważ kiedy po raz pierwszy zobaczyłem Oskarżonego, pomyślałem: To jest po prostu okropne. Nie film, ale mój występ w nim. Miałem wrażenie, że bardzo tęskniłem za łódką – jest zuchwała i głośna i… niegrzeczna! [Śmiech] Nie mogłem się z nią utożsamić. Teraz myślę, że to bardzo interesujące, że ktoś z mojego środowiska osądzałby kogoś takiego jak ona.

Trzy lata później zdobyłaś kolejnego Oscara, ale naprawdę musiałaś walczyć, by przekonać Jonathana Demme do obsadzenia cię w roli Clarice Starling w Milczeniu owiec...
I właśnie zdobyłam Oscara! Ale przeczytałem książkę, kiedy się ukazała i natychmiast spróbowałem ją wyśledzić. Kupiło go już studio, które podarowało go Jonathanowi Demme'owi. Właśnie nakręcił film z Michelle Pfeiffer i wiedziałem, że będzie jego pierwszym wyborem, co się dokładnie stało. Więc poleciałem do Nowego Jorku, umówiłem się z Jonathanem i powiedziałem: Wiem, że podjąłeś decyzję, ale chciałbym być twoim drugim wyborem. I to są powody, dla których myślę, że mam rację. Potem wyszedł z biura i pomyślał, że już nigdy się od niego nie skontaktuję.

Potem odpadła, a reszta to już historia... Jak to było kręcić film?
To było naprawdę satysfakcjonujące. Zwłaszcza rzeczy z Lecterem były po prostu zabawne. I chociaż nie wiedziałem, czy film będzie dobry, wiedziałem, że każdy z nas wykonał jedną z najlepszych prac w swoim życiu, ponieważ ta książka tak nas zainspirowała. Ten scenarzysta, Ted Tally, jest wspaniałym pisarzem, ale szczerze? Nigdy nie zrobił nic tak dobrego. Tak Fujimoto, Anthony Hopkins…

Czy to obejmuje Twój własny występ?
Clarice jest postacią wyjątkową, ponieważ jest naprawdę bezczelna; mówi cicho, jest szczera i tak dalej. Nie była to więc najtrudniejsza część mojego życia. Ale ta postać jest tak pięknie narysowana, ponieważ jest tak pięknie narysowana w książce.

Ostatecznie jednak przekazałeś Hannibala. Czy Cisza splamiła Cię kolejnym dojeniem dojnej krowy Lectera?
Bardzo podobał mi się Czerwony Smok. Oryginał też mi się podobał – Manhunter – chociaż miał w sobie coś w rodzaju Miami Vice. Wiesz, nie sądzę, że kiedykolwiek odbierzesz to, czym było Cisza... Oficjalnym powodem, dla którego nie zrobiłem Hannibala, jest to, że kręciłem kolejny film, Flora Plum [od dawna cenionych projekt, który jeszcze nie został nakręcony] . Mogę więc powiedzieć, w miły, dostojny sposób, że nie byłem dostępny, kiedy kręcono ten film. Ale Clarice tak wiele znaczyła dla Jonathana i dla mnie, naprawdę, i wiem, że to zabrzmi trochę dziwnie, ale nie było mowy, żeby którekolwiek z nas naprawdę ją deptało.

Widziałeś Hannibala?
[Szepty] Widziałem Hannibala. Nie będę komentował.

Twój następny film ma być Sugarland, oparty na artykule Vanity Fair o baronie cukru wykorzystującym pracowników migrujących. Czy planujesz działać i reżyserować?
Tak, z Robertem De Niro w roli właściciela kubańskiej plantacji. Wciąż muszę ułożyć właściwy scenariusz, a on jest w trakcie reżyserowania dużego filmu [Dobry Pasterz], ale chcę, żeby to była pierwsza rzecz, jaką robi po ukończeniu.

A co z Florą Śliwką? Czy ten film kiedykolwiek oderwie się od ziemi?
Mam nadzieję. Może to jeden z tych filmów, których nakręcenie zajmuje 20 lat.

Ale nie z Russellem Crowe czy Ewanem McGregorem?
Na pewno nie z Russellem czy Ewanem. Za każdym razem straciliśmy aktorów. Z Russellem miał wypadek na dwa tygodnie przed zdjęciami, więc to było naprawdę niefortunne. Z Ewanem aktorzy odpadli, zanim poszliśmy na przygotowania.

Czy uważasz, że któryś z Twoich filmów lub ról wywarł wpływ na społeczeństwo, choćby w najmniejszym stopniu?
Może jeśli chodzi o biznes filmowy. Milczenie bardzo się zmieniło: fakt, że na czele namiotu stała kobieta, kobieta grająca postać, która mogłaby być napisana dla mężczyzny, że jej płeć nie miała tak naprawdę znaczenia; fakt, że bohaterem akcji nie musiała być kobieta z mięśniami, mogła to być kobieta z mózgiem. Myślę, że bardzo się to zmieniło. Ale myślę, że Taxi Driver będzie filmem, który przejdzie do historii jako wielki amerykański klasyk.

Czy pozostały Ci jakieś niespełnione ambicje?
Ledwo zacząłem jako reżyser. Nadal muszę się wiele nauczyć i nie mogę się tego doczekać; Jestem podekscytowany uczeniem się nowych rzeczy jako reżyser. Czasami zastanawiam się, czy w ogóle nie byłam aktorką i gdybym udało mi się wymyślić jakiś sposób na zostanie reżyserem – co w młodości nie wydawało mi się możliwe dla kobiet, a już na pewno nie dla aktorek – może bym wyreżyserowali już więcej filmów.

Jakieś żale?
Nie. Bardzo mało żałuję, jeśli chodzi o robienie filmów.