Wywiad o filmie totalnym — Matt Dillon

Czy możemy dostać kolejne cappuccino, stary? To mój ostatni występek. Nigdy nie pozwalając mężczyźnie pić sam, Total Film dołącza do Matta Dillona w kolejnym przeboju – podwójny strzał, łatwy w mleku – zanim wejdzie na skąpany w słońcu taras w Nowym Jorku. Dillon wpatruje się w Zatokę Hudsona, mrużąc ciemne oczy pod ciężkimi brwiami.

Dbam o siebie, nabieram formy, mówi miękkim i szorstkim głosem. Wygląda dobrze – szczupły, zrelaksowany, młody. Wygląda też na zakłopotanego. To nie tak, że codziennie chodzę na siłownię, wiesz? Po prostu wszystko z umiarem. Nie jedz czekoladowych lodów. Przechowuj to, a potem zjedz naprawdę cholernie świetne czekoladowe lody... Żadnych osobistych trenerów ani nowomodnych diet dla tego faceta.

Dillon ma podobne podejście do show-biznesu. Dla niego liczy się tylko praca. Sława? Pieniądze? Imprezy? Nic z tego nie ma znaczenia, jeśli twoje CV składa się z sików i frazesów: Hej, nikt nigdy nie przychodzi na twój pogrzeb i nie mówi: „Był naprawdę sławny” albo „Zarobił dużo pieniędzy”, prawda?

Urodzony w 1964 roku w New Rochelle w stanie Nowy Jork, Dillon zasmakował całej sławy, jaką mógł znieść jako nastolatek. Zaczęło się od przerwania zajęć, by wywalczyć główną rolę w dziecięcym dramacie „Over The Edge” (1979). Potem pojawiło się kilka ról „yobby yoof” (Tex, The Outsiders, Rumble Fish – wszystkie adaptacje SE Hinton), jego ponury wygląd i zarozumiały krok, oznaczający go jako nastoletniego łamacza serc. Nienawidził tego. Zdesperowany, by uciec od stereotypów – głupiej, ładnej, bandyty – resztę lat 80. spędził na szukaniu przełomowej roli. Drugstore Cowboy (1989) to było.

Lata 90., podobnie jak późne lata 80., były nierówne, Dillon próbował swoich sił w komedii (Single, To Die For, In & Out) pomiędzy zdobywaniem stonowanych dramatycznych hitów, krytycznie, jeśli nie komercyjnie (The Saint Of Fort Washington, Piękne dziewczyny). Na każdy strzał w dziesiątkę (Jest coś o Mary, Dzikie rzeczy) przypadała złamana strzała (Mr Wonderful, Frankie Starlight). Ale Dillon nie przyglądał się liczbom. Chciał tylko dorosnąć – jako aktor, jako mężczyzna – unikając szansy na udział w Dniu Niepodległości (część Willa Smitha została napisana dla mnie), aby zamiast tego podróżować po Azji Południowo-Wschodniej. Jego podróż, fizyczna i duchowa, została zwieńczona przejmującym debiutem reżyserskim City Of Ghosts (2002).

Dla Dillona życie polega na dobrych przyjaciołach, dobrych czasach i dobrej pracy. Co prowadzi nas do Crasha i Factotum, 41-letniego aktora, który twierdzi, że jest najbardziej niedocenianym aktorem swojego pokolenia, grając odpowiednio rasistowskiego glinę i alkoholika-pracownika/autora zmagającego się z problemami. Cholera, nawet Herbie: Fully Loaded pasuje do wzorca: byłem cyniczny, ale scenariusz rozbawił mnie głośno.

Tylko nie oczekuj, że jego gwiazda wzrośnie, a jego wypłaty wzrosną. Dillon by tego nie znosił. I my też.

Twoja postać w Crash to rasistowski gliniarz i zdeklarowany kutas. Ale jest w nim coś więcej, prawda?
Jego życie osobiste to bałagan. Widzimy jego związek z ojcem, więc mamy wyczucie, skąd bierze się jego gorycz. Opowiedziałem mu historię: był żonaty, ale już nie; jest nieudanym mężem. Teraz opiekuje się swoim ojcem, a jego życie osobiste się rozpada. Nie ma kontroli nad żadnym aspektem swojego życia poza pracą, nad którą ma najwyższą kontrolę. Nigdy nie musi podnosić głosu, ponieważ jest dowódcą.

Przeprowadziłeś badania, tocząc się z LAPD...
Tak. Niestety, ta historia jest trafna dla pewnego segmentu gliniarzy, wiesz? Nie tylko LAPD, ale ogólnie policja. Takie gówno zdarza się w Ameryce. Ale to było zabawne... jazda razem z LAPD rozwiała niektóre z moich własnych uprzedzeń. Kiedyś odczuwałem niepokój, gdy obok mnie zatrzymał się radiowóz. Teraz zdaję sobie sprawę, że wielu gliniarzy to zwykli faceci, którzy próbują sobie poradzić. Wykonują trudną pracę za skromną pensję.

Czy znalazłeś się w jakichś owłosionych sytuacjach?
Był jeden incydent, ale był dość komiczny. Wezwali ten skradziony samochód i zanim tam dotarliśmy, sześciu gliniarzy rzuciło tego gościa na ziemię. Krzyczy, to mój samochód! Okazało się, że poprzedniej nocy był pijany, zapomniał, gdzie zaparkował samochód i zgłosił, że został skradziony. Następnego ranka przypomina sobie, gdzie go położył, wspina się za kierownicą i BOOM, jesteśmy nad nim.

Twoja postać jest podła i bohaterska. Czy znajduje odkupienie?
To trudne, stary. Życie jest bałaganiarskie, a niektórzy ludzie są bardziej zniszczeni niż inni. Nie sądzę, że ten facet jest odkupiony, ale jest zmuszony zająć się swoim systemem wierzeń, przyjrzeć się swoim wartościom i postawom. Zdarzyło się to każdemu z nas: miałem silne uczucia do kogoś lub jakiejś grupy tylko po to, by wszystko wywróciło się do góry nogami. To część ludzkiego doświadczenia.

Przyciąga Cię duchowy wzrost. Jest w twoim debiucie reżyserskim, City Of Ghosts...
Tak, Jimmy Cremming [postać Dillona] jest gotowy na zmiany. Zaczyna film, prowadząc nieuczciwe życie, okradając ludzi. Pod koniec daje, wiesz? Chciałem przedstawić ten duchowy wzrost w sposób, który nie był zbyt ciężki.

Nie byłeś wtedy w podobnej podróży?
Jimmy był niezadowolony duchowo, ja też.

Zostałeś wychowany jako katolik...
Cieszę się, że urodziłem się katolikiem, to część tego, kim jestem. Ale kręcenie filmu w Kambodży… Nie powiedziałbym, że jestem teraz buddystą, ale szanuję buddyzm. Myślę, że to racjonalna religia – prosta idea pozostania na środkowej ścieżce, utrzymania równowagi. Nie jestem już praktykującym katolikiem. Myślę, że w większości wyznań jest coś dobrego.

Czy twoje przekonania wpływają na twoje podejście do kariery?
Tak, tak myślę. Tak naprawdę nigdy nie brałem pracy dla pieniędzy. Chodzi mi o to, że musisz iść do pracy, żeby zrobić siano, ale chodzi o to, co robisz w życiu i ryzykujesz. Moje życie musi znaczyć więcej niż: Ile pieniędzy mogę zarobić? Muszę być wierny sobie i pieprzyć to, co myślą inni.

Czy to dlatego mieszkasz w Nowym Jorku zamiast w LA?
Nowy Jork jest dla mnie naprawdę dobry; nadaje się do bogatszej egzystencji. Słuchaj, w różnych momentach trzymałem się z dala od biznesu, może na własną szkodę, ale naprawdę mam to w dupie. Żartowałam, że za każdym razem, gdy spędzałam czas z przyjaciółmi w barze w East Village lub włóczę się po Włoszech, traciłam pracę. Ale nie możesz siedzieć przy telefonie, człowieku. Życie to nie próba generalna.

Czy dziwnie jest patrzeć wstecz na The Outsiders? Zagrałaś w obsadzie, w której znaleźli się Patrick Swayze i Tom Cruise...
Byłem sławny przed tymi wszystkimi facetami. Byłem drugim najmłodszym w obsadzie, ale byłem weteranem ekranu, wiesz? Nie zamieniłbym kariery z nikim. Nie zamieniłbym się nawet karierą z Tomem Cruisem. Odniósł sukces w sposób, w jaki niewielu aktorów, ale nie zamieniłbym się. Naprawdę.

Nawiązałeś wcześniej do swojej nastoletniej sławy. Ile prawdy jest w historii castingu do Over The Edge?
Jaka historia?

Że skróciłeś zajęcia, obgadałeś filmowców i ignorowałeś ich, kiedy czesałeś włosy przed lustrem!
To było przesadzone. Zawsze mówiłem, że Jonathan Kaplan [reżyser] jest świetnym upiększaczem! Tak, skróciłem szkołę wcześniej, żeby dostać się na przesłuchanie, ale uczesałem włosy, bo padało i było mokro. Otóż ​​to. I nie pysałem… reżyser zachęcał mnie do improwizacji, mówiąc: „Wrzuć więcej „skurwysynów”, nazwij gliniarza „łysym sukinsynem”! Byłem zbyt szczęśliwy, aby dorzucić wulgaryzmy.

Każdy profil Matta Dillona odnosi się do Twojej zbuntowanej młodości...
Byłem trochę szorstki, ale wciąż byłem dzieckiem. Powiedzmy, że od najmłodszych lat paliłem papierosy i eksperymentowałem z narkotykami. Nie jestem wyjątkowy w tej dziedzinie.

...Ale żaden z nich nie wskazuje, skąd wziął się ten gniew. Zachowujesz się bardzo prywatnie, jeśli chodzi o rozmowy o swoim życiu domowym...
Byłem trochę dziki, ale miałem dobrych rodziców, ciężko pracujących ludzi.

Jednak w wielu twoich filmach twoja postać bije głowy figurami ojca. Zbieg okoliczności?
Ciekawy. Zawsze dogadywałam się z rodzicami – byłam tak zbuntowana, że ​​nie obchodziło mnie, co mówią. [Rozmyśla] Straciłem tak wielu moich nastoletnich przyjaciół przez narkotyki, alkohol i więzienie. Wielu z nich zginęło. Jestem po prostu wdzięczny, że moi rodzice nie byli apatyczni. Rozpoznaję to ze wszystkich dzieci, które zeszły na dół: ich rodzice byli apatyczni.

Drugstore Cowboy widział, jak dorastasz na ekranie. Czy uważasz to za przełom w swojej karierze?
Tak. Ale zawsze czułem, że jestem w stanie robić ciekawe rzeczy, więc szczerze mówiąc, nie było zaskoczeniem, gdy ludzie poszli, Wow. Poza tym był to świetny scenariusz i świetna postać.

Jak sobie z nim poradziłeś?
Mój przyjaciel miał starszego brata, który wracał do zdrowia, był bardzo wyczerpany. Sprawdzałem z nim część dotyczącą uzależnienia od narkotyków. Ale trzeba pamiętać, że faceci w filmie nie wąchają ulicznych ćpunów – rabowali apteki, tyle samo ćpunów z akcji, co od narkotyków.

Czy w tym czasie dorastałeś także poza ekranem? Jako młody człowiek byłeś kobieciarzem...
To była tylko część bycia dupkiem. Nie zastanawiałem się dwa razy nad zdradzaniem kobiet. Ale potem nie mogłem już tego robić. Nie chciałem kłamstw i oszustwa. Ale hej, nie jestem świętym. Nie jestem żonaty, prawda?

Twoje postacie w Rumble Fish i Beautiful Girls nie mogą się zaangażować. Sztuka naśladująca życie?
To interesujące. Nie myślałem o tych paralelach. [pauza] To uniwersalna rzecz, prawda? Wielu facetów ma problemy z popełnieniem. [Kolejna pauza] Może tak samo jest z „ojcem” w moich filmach. Ojciec może być metaforą wielu rzeczy: zerwania, pozbycia się starych pomysłów. Każdy mężczyzna w pewnym momencie musi się oderwać. Rosnąć.

Spędziłeś większość swojej kariery, próbując „dorosnąć” jako aktor. Czy to dlatego miałeś kilka pęknięć w komedii w latach 90.?
Zawsze lubiłem robić komedie od czasów The Flamingo Kid. Nie jestem aktorem komiksowym per se, więc nie czuję takiej presji jak faceci, którzy są – muszą być zabawni przez cały czas. Ale lubię to. Podstępny prywatny detektyw w There's Something About Mary był świetną postacią do zagrania!

Musisz być zabawny w Singles. Czy to dlatego wziąłeś tę rolę, czy może dlatego, że jesteś ćpunem muzycznym?
[Śmiech] Tak, kocham muzykę… ale nie byłem na bieżąco z tymi wszystkimi zespołami z Seattle. Cameron [Crowe, reżyser] przedstawił mnie im i powiedział: Spotkaj się z tymi facetami, zanim podejmiesz decyzję, czy zrobić film, czy nie. Więc wyszedłem i upiłem się z Eddiem Vedderem. To było jak [uderza pięścią w dłoń trzy razy, by wskazać, że piwo spada szybko jeden po drugim]. Ci goście byli naprawdę fajni. Naprawdę inaczej.

Czy sam byłeś kiedyś w zespole?
Nigdy. Miałem jednak kilka lekcji gry na gitarze przed zrobieniem singli. Nauczyłem się grać kilka podstawowych rzeczy: „Pocahontas” Neila Younga i „Hey Joe” Jimiego Hendrixa. Nie mogłem ich dobrze zagrać. Ja... jak oni to nazywają? „Spartaczono to”.

Musimy porozmawiać o Dzikich Rzeczach. Total Film przeprowadził niedawno wywiad z Kevinem Baconem...
Świetny facet!

...I opowiedział intrygującą historię o scenie wyciętej ze scenariusza. [Dillon się śmieje] Wiesz, do czego to zmierza, prawda?
Inny zwrot akcji w fabule!

Więc chciałeś obściskiwać się z Kevem pod prysznicem?
Nie, nie zrobiłem! Człowieku, poczułem ulgę, kiedy pozbyli się tej sceny. Kevin wydawał się jednak bardzo do tego przywiązany!

Tak, wydawał się rozczarowany, że został posiekany!
[Potrząsa głową] Jeden obrót za dużo, o jeden obrót za dużo. Kevin jest żonatym mężczyzną. Zastanawiam się, dlaczego tak bardzo chciał zrobić gejowską scenę? [Śmiech]

Wild Things widziało cię w roli robotnika w świecie bogacza. To samo: Dzieciak z flamingów. Czy tak to wyglądało, kiedy po raz pierwszy wyjechałeś do Hollywood?
Tak. Nigdy nie czułem się tak komfortowo w towarzystwie pewnych ludzi – ludzi z country clubu. Zacząłem grać, gdy miałem 14 lat. Kiedy wróciłem do szkoły, miałem trzy miesiące spóźnienia, więc skończyłem z odmieńcami. Wiesz co mam na myśli?

Pewny. To cię ukształtowało. Oczywiście królem odmieńców był Karol Bukowski. Czytałeś jego rzeczy dorastając?
Czytałem Factotum i każdą inną powieść i opowiadanie, które napisał, gdy miałem dwadzieścia kilka lat. Odkryłem jego poezję, przygotowując się do realizacji filmu. To niesamowite rzeczy, naprawdę piękne. Był everymanem, głosem wszystkich pracujących biednych i wszystkich zagubionych dusz kręcących się po barach. Jest w tym coś naprawdę szlachetnego. Ale o to chodzi: pojawiał się codziennie, pracując, ryzykując i poświęcając się. Był utalentowany, ale zdyscyplinowany. Ludzie widzą, że Bukowski wypijał dziennie skrzynkę piwa, whisky i wzmocnionego wina i myślą, że dam radę i będę wielkim artystą. Cóż, cmentarz jest pełen ludzi, którzy próbują...

Był też wielkim kochankiem. A przynajmniej tak twierdził...
Kochał kobiety. To była jedna z jego wielkich obsesji. Został oskarżony o bycie mizoginem, ale myślę, że to nietrafne, ponieważ był wielkim miłośnikiem kobiet. Tak, przedstawił ich w bardzo ordynarny sposób – alkoholików, zboczeńców, lichwiarzy – ale spójrz, jak przedstawił siebie! Nie będzie przedstawiał ich jako prymitywnych gospodyń domowych, wiesz?

Jednak opisuje seks w bardzo agresywny sposób. Wzięła to jak nóż...
...To ją zabijało! Tak, może dlatego ludzie myślą, że jest mizoginem!

W Factotum masz więcej scen miłosnych niż zwykle. W końcu jesteś facetem, który odrzucił Błękitną Lagunę z powodu nagości!
Odrzuciłem wiele filmów i było wiele powodów, aby odrzucić Błękitną Lagunę. Nie chodziło tylko o nagość. [pochyla się, by szeptać] To był trochę głupi film, wiesz ??? Chociaż kusiło mnie, żeby pojechać na Tahiti i biegać bez ubrania, musiałem pozwolić temu odejść.

Czy czułeś się komfortowo ze scenami seksu w Factotum?
Chodziło o postać, a nie o sprzedawanie więcej popcornu. Seks w filmach musi być erotyczny. Trzeba to zrobić inaczej lub równie dobrze możesz oglądać porno, aby się włączyć. Coppola żartował sobie, mówiąc: „Każdy aktor, z którym pracowałem, chce zrobić scenę, w której sika”. Myślą, że to cecha charakteru, ale to tylko funkcja organizmu. To trochę tak. Sceny seksu muszą tam być z jakiegoś powodu.

Nie żałujesz więc?
Nie żałuję. Okres.