211service.com
Wywiad z Johnem Carpenterem: „Nie jestem największym fanem mówienia o moich filmach – ale zróbmy to”
Ilustracja Johna Carpentera autorstwa Chrisa Malbon (Źródło zdjęcia: Przyszłość)
Nasz wywiad z Johnem Carpenterem pojawił się po raz pierwszy w Całkowity film czasopismo - zapisz się do magazynu tutaj aby uzyskać więcej ekskluzywnych wiadomości, recenzji i funkcji.
Spędź wystarczająco długi czas na Filmowym Twitterze, a w końcu natkniesz się na kogoś, kto pozuje: „Który reżyser jest odpowiedzialny za najdłuższy, nieprzerwany cykl klasycznych filmów?”. Kurosawa, Nolan, Villeneuve; ale niewielu trzyma świecę w dyni dla Johna Carpentera. Pomiędzy „Atak na komisariat 13” z 1976 roku a „Żyją” z 1988 roku Carpenter nakręcił 12 filmów, z których większość uważana jest dziś za filmy wszech czasów, nawet jeśli rzadko były tak rozpoznawane przez współczesną publiczność i krytyków.
Carpenter był płodny, a potem trochę. Wielo, wielo, wieloznacznikowy, na co dzień reżyserował, pisał, wyprodukował i skomponował muzykę do swoich filmów fabularnych. Miał 28 lat, kiedy w ciągu ośmiu dni napisał scenariusz do 13 Dzielnicy, a zaledwie 30, gdy na zawsze zmienił horror w Halloween. Był cudownym dzieckiem, dzięki któremu Damien Chazelle wyglądał jak późno dojrzewający. Dzisiaj byłby zasypywany bogatymi kontraktami na kierowanie przebojową taryfą franczyzową lub traktowany z autorską czcią Tarantino. W 1982 roku, po zbombardowaniu The Thing, został porzucony jako dyrektor Firestarter.
Jeśli Carpenter nie był wystarczająco celebrowany w czasach swojej świetności, nie ma już na to niebezpieczeństwa. Podczas godzinnej rozmowy pod koniec czerwca Total Film swobodnie rzuca słowami, takimi jak „arcydzieło” i „magnum opus”, opisując swoją pracę – pochwały, które przyjmuje łaskawie, ale nie tak komfortowo. Po serii wpadek w latach 90. Carpenter zakochał się w tworzeniu filmów. Jego stosunek do pracy jest co najmniej skomplikowany. Wiesz, nie jestem największym fanem mówienia o [moich filmach], mówi Carpenter przez telefon ze swojego domu. Ale zróbmy to.
Jeśli dzisiaj jest jakiś projekt Carpenter, o którym mówi się głośno, to jest nim Halloween Kills . W spóźnionej kontynuacji Halloween (2018) Carpenter powraca jako kompozytor i producent wykonawczy. David Gordon Green, reżyser nowej trylogii, ceni wkład Carpentera ponad prawie każdego innego, mówiąc TF: To nie jest jak komitet bez twarzy dyrektorów studia, który daje ci notatki, to geniusz, który stworzył franczyzę! To sprawia, że wyglądasz dobrze. Carpenter, raczej skromnie, widzi swoją rolę jako EP w inny sposób: wszyscy komentują, kiedy film się kończy. Więc robię to samo, co wszyscy inni. To żmudne, ale tak to działa.
Może nie jest przygotowany do poklepywania się po plecach, ale Carpenter będzie entuzjastycznie chwalił innych: Green jest spektakularnym reżyserem!, a Halloween zabija slasher pomnożony 10 razy! Jest to film, z którym jest zachwycony, że jest z nim związany, zwłaszcza że nie musi już cierpieć pod presją reżyserii i może pracować nad filmem w roli, którą nadal lubi – jako maestro stojący za jego nostalgiczną, groźną muzyką u boku swojego syna Cody'ego i chrześniak Daniel Davies. Tym razem spróbowaliśmy różnych dźwięków. Niech nas poprowadzi film, mówi. I to świetna zabawa. Jestem bardzo, bardzo dumny z tej muzyki – iz filmu. Takimi powinny być horrory.
(Źródło zdjęcia: uniwersalny)
Takimi powinny być horrory.
John Carpenter
W innym życiu Carpenter mógł pójść w ślady swojego ojca i sam zostać profesorem muzyki, ale oglądanie Zakazanej planety w 1956 roku skierowało go na inną ścieżkę. To było dla mnie oszałamiające, wspomina. Wszystko w nim, zwłaszcza że miał elektroniczną ścieżkę dźwiękową. To było tak, jakbym właśnie dostała LSD. Pomyślałem: „Wow, muszę to zrobić”. W USC School of Cinematic Arts nauczył się hydrauliki i rozpoczął pracę nad tym, co miało stać się jego pierwszym filmem fabularnym – komedią science-fiction Dark Star. Nakręcony w kawałkach w ciągu czterech lat za łączną sumę 60 000 dolarów, Carpenter uważa Mroczną Gwiazdę za studencki film fabularny, chociaż niewiele filmów studenckich uważa się obecnie za kultowe.
Carpenter podążył za Dark Star w inspirowanym Rio Bravo Assault On Precinct 13 w 1976 roku. Poza wrzawą z MPAA, która miała problem z wciąż szokującą sceną, w której Warlord Franka Doubledaya strzela do młodej dziewczyny z zimną krwią, podczas gdy ona ściska lody, Carpenter wspomina ten film – jego pierwszy strzał do harmonogramu od zaledwie 20 dni – jako niezwykle ciężką pracę: Nie miałem pojęcia, jak ciężko będzie. Ale musiałem używać szerokoekranowego Panavision, który bardzo mi się podobał.
Kolejne 12 lat okaże się najbardziej owocną i wymagającą karierą stolarza z prostego, ale zaskakującego powodu. Kiedy zacząłem [kręcić filmy], bałem się, że nie zrobię tego ponownie, przyznaje. Moim jedynym celem w życiu było być zawodowym reżyserem filmowym i zarabiać na tym. Więc kiedy pojawił się film lub dwa filmy, powiedziałbym, że tak. Pracowałem jak pies. W 1978 Carpenter nakręcił Halloween i Elvisa – trzygodzinny film telewizyjny z dziesiątkami lokacji i ról. Byłem bardzo zmęczony. Ale po prostu nie mogłem odmówić. Zwłaszcza, gdy jesteś młody i zaczynasz, nie możesz odmówić.
Pomimo presji, jaką miał nadejść, Carpenter wspomina Halloween jako najbardziej zabawne reżyserowanie, jakie kiedykolwiek miał. To była świetna zabawa. Byliśmy tylko grupą dzieciaków kręcących film. Od tamtej pory nic nie było takie jak. To zawsze był ból! Halloween miało stać się fenomenem, ale nie było to sukcesem w miejscu, w którym stał Carpenter. Myślałem, że zrobiłem bombę w Halloween. Poważnie, powiedział, podwajając się. Początkowo było to wydanie regionalne. I dostał kilka złych recenzji. Niektóre z nich wzięłam sobie do serca: „Cieśla nie radzi sobie dobrze z aktorami”. Ugh, mój Boże. Dopiero po premierze filmu w Nowym Jorku, poczta pantoflowa została podjęta. Ale wtedy nie wiedziałem, więc nadal brałem pracę na prawo i lewo.
Po Halloween The Fog stał się jednym z niewielu niekwestionowanych przebojów kasowych Carpentera, ale był to prawie wrak, a Carpenter był głęboko niezadowolony ze swojego pierwszego cięcia filmu. W niektórych obszarach byłem zbyt surowy. Szczerze mówiąc, spieprzyłem to. I zdałem sobie sprawę: „Nie mogę tego tak wypuścić. Muszę działać lepiej”. Tak też zrobiliśmy. Jeśli chodzi o notorycznie naffy remake 2005: byłem zachwycony, bo nie musiałem nic robić i znowu dostałem zapłatę – to było po prostu cudowne!
(Źródło zdjęcia: AVCO Embassy Pictures/Studiocanal/Rialto Pictures)
Prawdopodobnie istnieje trzecia, a może nawet czwarta historia o Snake'u.
John Carpenter
Współpracownikiem Carpentera w latach 80. był były dzieciak Disneya, Kurt Russell. Podczas kręcenia Elvisa para szybko się zaprzyjaźniła dzięki profesjonalizmowi i ponownie zjednoczyła w Escape From New York, który z budżetem 6 milionów dolarów był wówczas najbardziej ambitnym projektem Carpentera. Praca z Ernestem Borgnine'em i ikoną westernu Lee Van Cleefem zachwyciła Carpentera, podczas gdy Escape From LA pozostaje jego jedynym sequelem jako reżyser. Czy Snake Plissken zajmuje szczególne miejsce w jego sercu? Jest postacią, którą Kurt z pasją lubi. Przekonał mnie do zrobienia sequela” – mówi. „Prawdopodobnie jest trzecia, a może nawet czwarta historia o Snake'u. Nie wiem, czy kiedykolwiek nam się uda, ale myślę, że na to zasługuje.
Rzecz – a raczej recepcja Rzecz – okazałaby się punktem zwrotnym w karierze Carpentera. Kręcenie w plenerze na Alasce, z wymagającymi efektami specjalnymi Roba Bottina mogło być katastrofą, ale Universal był bardzo pomocny, przechodząc podobne doświadczenie ze Szczękami – filmem, który okazał się OK dla wszystkich zaangażowanych. Studio miało poważne problemy z nihilistycznym zakończeniem filmu. Właściwie wymyśliliśmy ostatnie linie na miejscu, wspomina Carpenter. Universal, kiedy zobaczyli, co zrobiliśmy, powiedział: „Nie możesz tutaj triumfować?”. Miałem dużą presję, żeby to zmienić. Nie trzeba dodawać, że Carpenter trzymał się broni. A to, co najbardziej uderza w komercyjną porażkę The Thing, to fakt, że film był dokładnie taki, jak wyobrażał sobie Carpenter, bez kompromisów. Wszyscy go nienawidzili, kiedy wyszedł, ponieważ było tak ciemno. To koniec wszystkiego. Daj spokój!
Chociaż nie był to koniec kariery Carpentera, z pewnością przez jakiś czas tak się czuł. Zostałem wyrzucony z Firestartera z powodu The Thing. Skopali mi tyłek na chodnik. Więc szukałem pracy i zrobiłem Christine. Rok później Carpenter wrócił do łask Hollywood po tym, jak sterował Starmanem – filmem poza jego sterówką, który jednak odniósł sukces w głównym nurcie. Była to okazja do romansu. Niesamowite, że się pojawiło. Praca z Jeffem była niesamowita.
Bridges był nominowany do Oscara za swój występ, a sukces Starmana pozwolił Carpenterowi na rozpoczęcie kolejnego projektu leftfield: Wielkie kłopoty w małych Chinach . Uwielbiałem filmy kung fu od pierwszego, który zobaczyłem – Five Fingers Of Death. O mój Boże, to była tylko radość. Kręcenie Big Trouble… było równie radosne dla Carpentera, ale tego samego nie można powiedzieć o pracy z 20th Century Fox nad filmem – napiętym doświadczeniem, które spowodowało, że Carpenter odszedł od głównego studia filmowego. Na Big Trouble… pracowałem z szefem studia, który był celowo okrutnym człowiekiem. Po prostu nie chciałem już się tym zajmować.
(Źródło zdjęcia: 20th Century Studios)
Pokochałem filmy kung fu od pierwszego, który zobaczyłem
John Carpenter
Carpenter tymczasowo znalazł dom w niezależnej firmie produkcyjnej Alive Films, która zaoferowała mu prostą ofertę: oszczędny budżet w wysokości 3 milionów dolarów w zamian za pełną kontrolę nad kreatywnością. Prince Of Darkness był pierwszym projektem, który zaowocował – inspirowanym Quatermass zderzeniem teologii i fizyki teoretycznej. W ślad za ciemnością szybko pojawił się They Live – pierwotny krzyk przeciwko Reaganomice, który z biegiem lat nabiera coraz większego znaczenia, coś, co bawi Carpentera, ponieważ w środku toczy się wielka walka, która nie ma nic wspólnego z niczym! Zdjęcia z filmu They Live zostały wykorzystane w antykapitalistycznej sztuce protestu, ale w ostatnich latach Carpenter znalazł się w sytuacji, w której niepoprawnie odczytywał swoje prace. Prawica próbuje zaadoptować ten film jako własny. Uważają, że obcy są Żydami. Do cholery, chodźcie idioci!
Z perspektywy czasu „Żyją” to koniec pewnej epoki. Minęły cztery lata, zanim jego kolejny film – Wyznania niewidzialnego człowieka – dotarł na ekrany, a kolejne filmy w dużej mierze nie oddawały twórczego ducha jego rozkwitu lat 80. W końcu wypalił się po Ghosts Of Mars z 2001 roku (nie lubię wstawać rano. Wolałbym spać.) i nie wyreżyserował ponownie filmu fabularnego aż do The Ward z 2010 roku. Co go skusiło? Presja. Tylko nacisk, przyznaje. I pracowałem z kilkoma naprawdę utalentowanymi młodymi damami.
Sytuacja Carpentera zmieniła się drastycznie w 2015 roku, po tym, jak przeżył dość poważną chorobę. W ostatnich latach skupia się na rzeczach, które go uszczęśliwiają: grach wideo (obecnie spędza godziny w Assassin's Creed: Valhalla i Fallout '76) i muzyce. Na początku tego roku wydał swój czwarty album studyjny, Lost Themes III, a oprócz pracy nad nową trylogią Halloween, Carpenter mówi, że zgodził się nagrać muzykę do kolejnego filmu jeszcze w tym roku. Nie wyklucza też powrotu za kamerę. Pracuję nad tym. Zawsze o tym myślę. Zawsze szukam projektu, który byłby świetny. Zrobiłbym to, oczywiście, ale warunki muszą być odpowiednie. Musi być wystarczająco dużo pieniędzy i musi być wystarczająco dużo czasu. Ma nawet pomysł i tylko połowicznie żartuje: Teraz Święty Mikołaj Kurta – chcę spróbować, żeby zagrał złego Świętego Mikołaja! Myślę, że byłby świetny.
Jeśli chodzi o Halloween, z ostatnim filmem w trylogii Davida Gordona Greena, który ma się ukazać w 2022 roku, Carpenter może na dobre opuścić Haddonfield. Ale, jak zawsze realista, nie postrzega tego jako końca drogi dla Michaela Myersa. Chciałbym cię ostrzec, że jeśli Halloween Kills i Halloween Ends zarabiają pieniądze, to nie wiem, czy naprawdę widziałeś koniec [śmiech]. Może z mojego zaangażowania! Może powiedzą: „Chcemy świeżego podejścia. Zabierzmy stąd tego włóczęgę!”. Nieważne… Widzisz, zmieniłem całe moje odczucie w późniejszym życiu. Obejmuję wszystko. Wszystko jest wspaniałe.
Halloween Kills trafi do kin w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych 15 października. Więcej informacji znajdziesz w Halloween KillswydanieTotal Film.