Wywiad z Ridleyem Scottem na temat House of Gucci, Lady Gaga i rezygnacja z Dune

(Źródło zdjęcia: Getty Images)

Ridleya Scotta Dom Gucciego trasa promocyjna była na pewno niezapomniana, to na pewno. Reżyser – którego filmografia obejmuje Alien, Thelma & Louise, Blackhawk Down, Gladiator i The Marsian – ma wyśmiewane „nudne” filmy o superbohaterach , obwiniał niepowodzenie kasowe Ostatniego pojedynku na milenialsi mają obsesję na punkcie swoich telefonów i potwierdził, że trwają prace nad pokazem Blade Runnera na żywo .

Siedząc z Total Film do naszego podcastu ( możesz posłuchać tutaj ), Scott jest równie szczery w sprawach. Opowiadając o rodzinie Gucci, która publicznie narzeka na wygląd Ala Pacino i Jareda Leto w House of Gucci (grają odpowiednio Aldo i Paolo Gucci), Scott mówi mi: „Prawdopodobnie masz najlepszych aktorów na świecie, powinieneś być tak pieprzony mający szczęście.'

Scott opowiada również o tym, dlaczego kiedyś zrezygnował z reżyserowania Dune, tylko po to, by przejąć go David Lynch, z powodu jego niechęci do Mexico City, gdzie projekt miał być sfilmowany. A komentując swój historyczny epos 1492: Podbój raju, w którym głównym bohaterem był Garard Depideiu, obwinia za potknięcia kasowe Amerykanów, którzy nie rozumieją europejskich akcentów: „Nie słyszą żadnego gówna, chyba że pochodzi z Teksasu lub Ameryki, prawda? ?

Oto nasze pytania i odpowiedzi ze świetnym reżyserem, zredagowane pod kątem długości i przejrzystości. Możesz także posłuchać konwersji w podcastie Inside Total Film, osadzonym poniżej i dostępnym na wszystkich głównych platformach podcastowych.

Total Film: Czytałem, że jesteś doskonale przygotowany do swoich zdjęć. Z tak znaną obsadą jak ta w House of Gucci, ile miejsca dajesz im do odegrania w scenie podczas kręcenia?

Ridley Scott: Kiedy dobrze rzucasz, odkryłem, że jestem bardzo dobrym rzucającym, jestem całkiem dobry w rzucaniu, bardzo ważne jest, aby rzucać prawidłowo, ponieważ jeśli rzucam naprawdę dobrze, połowa presji spada na mnie w dniu . Mogę wtedy skoncentrować się na ogólnym schemacie rzeczy. Świetny aktor pomoże mi jako partnerowi, wniosą do tego swoje własne rzeczy, bo nie wierzę w proces Svengali, chyba że masz trudne dziecko. Dlatego upewniam się, że rzucam najlepiej, jak potrafię.

Na tym poziomie są tak wyrafinowane. Musisz pamiętać, że aktor robi to cztery razy w roku, trzy razy w roku. Mogę to zrobić, nawet jako szybki reżyser, robię to raz w roku. Na torze wyścigowym wyprzedzają mnie tak daleko. Kiedy zacząłem biegać, nie rozmawiałem tak naprawdę z aktorami od prawie roku, a oni rozmawiają z reżyserami – dobrymi, złymi lub obojętnymi – przez cały rok. To zabawna mieszanka, kiedy przyjeżdżam i daje się im poznać, co robię, jak to robię, czego oczekuję i jak się wyrażam. A to, co próbowałem zrobić, to jak najszybciej nawiązać partnerstwo. To partnerstwo. To nie reżyser, aktor.

Dlatego spotykając się z nimi wcześniej, co zwykle robię, naprawdę staram się nawiązać przyjaźń, ponieważ kiedy wpadniesz w taką sytuację pracy przed dużą jednostką, proszę osobę o dosłowne ujawnienie się do tej grupy ludzi, muszą czuć się bezpiecznie. Z mojego punktu widzenia staram się, aby arena, do której mają wejść, była bezpieczna, aby czuli się bardzo dobrze zadbani. A potem odkrywam, że otwierają się i kwitną.

(Źródło zdjęcia: uniwersalny)

Total Film: Mówiąc o castingu, jednym z głównych tematów rozmów jest Lady Gaga jako Patricia. Powiedziała, że ​​była w charakterze przez 18 miesięcy. Wygląda na to, że zaangażowała się w tę rolę w sposób, który prawie czuje się jak ktoś, kto próbuje się wykazać, być może dlatego, że jest piosenkarką, która została aktorką. Jak myślisz, co sprawiło, że odniosła taki sukces w tej roli?

Ridley Scott: Lady Gaga rywalizuje ze sobą. To jej silnik, ona jeździ własnym silnikiem. W zabawny sposób to również określa ją jako artystkę. Jest prawdziwą artystką, zarówno jako wokalistka jazzu, jak i wokalistka swojej muzyki, a także producentka swoich wielkich show, które wykonuje w Las Vegas. Jej pokazy są ogromne. To część jej sprawy: wie, co musi zrobić, wie, że musi być przygotowana. A przygotowanie polega na szczegółach. Następnie, gdy jesteś szczegółowy, możesz się zrelaksować i może wydawać się, że nie jest szczegółowy lub nie jest przepracowany.

Aktor – bardzo, bardzo dobry aktor – powiedział mi kiedyś: „Co jest najgorszego w twojej pracy?”. Powiedział, że jest Walijczykiem, mówi: „Cóż, chłopcze, najgorsze jest to, że po tym, jak nauczę się swoich kwestii, co jest pieprzonym morderstwem, muszę nauczyć się kwestii wszystkich innych, żebym mógł udawać, że nie wiem, co nadchodzi”. Myślę, że to świetny sposób na określenie tego.

Total Film: House of Gucci był rozwijany od tak dawna. Dawno temu pojawiły się doniesienia o Angelinie Jolie, Penelope Cruz, Margot Robbie, wszystkie te nazwiska były przypisane do różnych ról. Co takiego było w tej historii, że naprawdę chciałeś się jej uchwycić i zmusić do opowiedzenia jej? A potem, co zaskoczyło w tym momencie, aby w końcu to się stało?

Ridley Scott: Najważniejsze jest to, że jest to historia z XV wieku opowiedziana w XXI wieku. Niedaleko od tego, że Medici, czyli dygresja Borgiów – nie można tego nazwać postępem, to była dygresja – mieli trudności z prowadzeniem od jednej tragedii do drugiej. [Uwaga: Dom Medyceuszy był potężną włoską rodziną bankową, która wydała czterech papieży w XVI i XVII wieku, ale ostatecznie straciła władzę.]

Ta historia została odkryta przez moją żonę [producentkę Gianninę Scott] i zaczęła rozwijać ją na podstawie książki [2001] [zatytułowanej The House of Gucci: A Sensational Story of Murder, Madness, Glamour, and Greed], która historycznie była dość trafna , myślimy, o ile wiemy. Ale książka to nie scenariusz. Więc trzeba mieć adaptację scenariusza. W adaptacji trzeba trochę poszaleć w czasie i przestrzeni, ponieważ wiele historii faktycznie rozciąga się między jej rozwodem a jego śmiercią. To było sześć lat. W ciągu tych sześciu lat było przez nią wiele nieustannych pościgów za nim. Nie wiem, jakim cudem nie dostał nakazu, żeby powstrzymać ją przed niepokojeniem go. Musisz więc bawić się czasem i przestrzenią, aby historia zadziałała. W tej chwili film trwa około dwóch i pół godziny, co jest zbyt długie jak na każdy dzisiejszy film, ale myślę, że bardzo dobrze się rozwija.

(Źródło zdjęcia: Universal Pictures)

Total Film: Mówiąc o książce, na której jest oparta, widzieliśmy już, jak prawdziwi członkowie rodziny Gucci byli mniej niż zadowoleni z niektórych przedstawień na ekranie. Czy uważasz, że ktoś może opowiedzieć taką historię? Że jest w domenie publicznej? Chociaż ludzie w nim wciąż żyją, ale być może nie do końca zgadzają się na opowiadaną historię.

Ridley Scott: Z pewnością to jest. Dlatego starałem się zachować jak największy szacunek, będąc tak rzeczowym, jak to tylko możliwe, i tak rzeczowym, jak tylko możemy sobie wyobrazić. Czas i przestrzeń czasami muszą skakać ze względu na długość filmu. Ale ludzie, którzy pisali do nas z rodziny na początku, byli alarmująco obraźliwi, mówiąc, że Al Pacino nie reprezentuje fizycznie Aldo Gucci w żadnej formie ani formie. A jednak, szczerze mówiąc, jak mogliby być lepiej reprezentowani niż Al Pacino? Przepraszam! Prawdopodobnie masz najlepszych aktorów na świecie, powinieneś mieć cholerne szczęście.

Ta historia, w zabawny sposób, to satyra. Dlatego satyra to naprawdę elegancki sposób na powiedzenie, że to komedia. I myślę, że wiele z tego jest komediowych. Na pewno w pierwszych dwóch aktach. Jared Leto, nie ma zbyt wielu informacji o [jego postaci] Paolo, ale są zdjęcia Paolo i dokładnie tak wygląda. Znaleźliśmy zdjęcia, a Jared zrobił to, co zrobił i ubrał się tak, jak ubierał się Paolo. Niewiele mówi Paolo przed kamerą. Musiało to być do pewnego stopnia wyobrażone, ale najwyraźniej Paolo był bardzo kolorowym i ekstrawaganckim mężczyzną, był żonaty z kobietą, która jest bardzo dobrą śpiewaczką operową. Pani wcielająca się w żonę Paola w tym filmie ma naprawdę świetny głos, to jest jej śpiew. Ekstrawagancja Paola została całkiem ładnie uchwycona. I jak to mogło być obraźliwe? Zwróciliśmy uwagę, aby nie przesadzać, jeśli możemy tego uniknąć.

Total Film: Jared Leto jest w tym złodziejem scen, jest wspaniały. Wszyscy są. Teraz chcę szybko przejść się małą ścieżką wspomnień, zaczynając od twojego pierwszego filmu, The Duelists. Kiedy zastanawiasz się nad swoimi doświadczeniami z robieniem tego filmu, czy myślisz o produkcji, zrobieniu tego filmu? A może spoglądasz wstecz i zastanawiasz się nad dziedzictwem, jakie miał film?

Ridley Scott: Musisz pamiętać, że w wieku 27 lat założyłem własną firmę w Londynie. Firma latała, nazywała się RSA, robiłem wtedy reklamy telewizyjne. Ja osobiście robiłem 100 reklam rocznie. Byłem pierwszym, który dostałem się do stajni – jestem pewien, że dyrektorzy nie mają nic przeciwko nazywaniu ich jak rasowe – do stajni dyrektorów. Byłem pierwszym, który dostał na pokład naprawdę kluczowych, bardzo eleganckich dyrektorów do pracy w firmie. To był zdrowy zespół w firmie i konkurencyjny zespół. To była bardzo kreatywna firma. Ponieważ odniosło taki sukces, otworzyłem się w Paryżu w Nowym Jorku, potem w Los Angeles. Teraz mam 38 lat i nawet nie zauważyłem, że nie zrobiłem jeszcze filmu. Pomyślałem więc: „O mój Boże, lepiej zacznę robić filmy”.

Ponieważ zarabialiśmy pieniądze, mogłem zacząć równoważyć część tego z napisaniem scenariuszy. I napisałem dwa scenariusze przez tego samego pisarza, Jerry'ego Vaughan-Hughesa, zanim zacząłem. Napisał dla mnie Gunpowder Plot, który wciąż jest fantastyczny i możliwy do wykonania i powinien zostać napisany dzisiaj. A potem The Duelist był tym, który przemówił do mnie, ponieważ czułem się jak western, o bezmyślności stojącej za przemocą, gdzie nie można nawet przypomnieć sobie, o co chodziło w pierwotnej kłótni. I to było świetne podsumowanie tego, czym był The Dualists.

Szczerze mówiąc, nabrałem wprawy w robieniu 100 reklam rocznie. Jestem też prawdopodobnie jednym z najlepszych operatorów kamer w branży. Więc operowałem na The Duelists, Alien. Nie pozwolono mi operować na Blade Runnerze. A kiedy jestem w Londynie, operuję kamerą. Jestem tak zorientowany jako filmowiec, że robiąc Dualists, pomyślałem: „Jezu, to było łatwe, następne!”. Zrobiliśmy to w osiem i pół tygodnia w strugach deszczu w Dordogne [Francja]. David Puttnam, który był wtedy moim producentem, powiedział: „Słuchaj, chcą to zrobić dla brytyjskiego wpisu w Cannes, jesteś na to gotowy?”. Powiedziałem: „Absolutnie”. Byliśmy więc Brytyjczykami w Cannes, to był mój pierwszy film i wygraliśmy. Zdobyliśmy Wielką Nagrodę Jury w Cannes za to, co nazywają Składanym Jajkiem. Po francusku brzmi lepiej.

(Źródło zdjęcia: Warner Bros.)

Total Film: Przeszedłeś od tego do Obcego, ale pomiędzy Obcym ​​i Blade Runnerem przeszedłeś do produkcji na Dune. Skończyło się na wersji Davida Lyncha, która była tym, czym była, a teraz mamy bardzo znakomite podejście do książki Denisa Villeneuve. Czy uważasz, że technologia w końcu dogoniła tę historię? A może myślisz, że zawsze można go było wypełnić?

Ridley Scott: Zawsze można było to sfilmować. Miałem pisarza imieniem Rudy Wurlitzer z rodziny Wurlitzerów, znasz Jukebox?

Totalny film: Tak!

Ridley Scott: Napisał dwa filmy: Two-Lane Blacktop z Jamesem Taylorem oraz Pat Garrett i Billy the Kid, z Bobem Dylanem i Krisem Kristoffersonem. Właściwie to mój mózg dzisiaj pracuje całkiem dobrze! Zrobiliśmy bardzo dobre podejście do Dune, ponieważ na początku bardzo, bardzo blisko współpracowałem z pisarzem. Zawsze skupiałem się na wyglądzie filmu na tym, co on lub ona pisał. A potem [producent] Dino [De Laurentiis] wciągnął mnie w to i powiedzieliśmy: „Zrobiliśmy scenariusz, a scenariusz jest cholernie dobry”. Wtedy Dino powiedział: „To jest drogie, będziemy musieli zdążyć w Meksyku”. Ja powiedziałem co!' Powiedział: „Meksyk”. Powiedziałem: „Naprawdę?”. Więc wysłał mnie do Mexico City. I z największym szacunkiem dla Mexico City, w tamtych czasach było to całkiem kręte. Nie kochałem tego. Poszedłem do studia w Mexico City, gdzie podłogami były podłogi typu Earth. Powiedziałem: „Nie, Dino, nie chcę, żeby to było uciążliwe”. Więc faktycznie wycofałem się i zamiast tego przeszedłem do Legend. Tim Curry i Tom Cruise.

Total Film: Bardzo ciekawy film fantasy. I stamtąd przeszedłeś do innego interesującego filmu, który obejrzałem po raz pierwszy zeszłej nocy, 1492: Conquest of Paradise [historyczny epos o Krzysztofie Kolumbie z Gerardem Depardieu w roli głównej, który spotkał się z mieszanymi recenzjami].

Ridley Scott: Och! Gerrard jest fantastyczny. Jego francuski akcent, chyba w ogóle nie przeszkadzał, bo rozumiałem dokładnie, co robił. Ale studio mówiło: „Tak, nie możemy go zrozumieć”. Ucho brytyjskie – czy miałeś problem ze zrozumieniem?

Całkowity film: Nie.

Ridley Scott: Nie. W Ameryce ich uszy nie są przyzwyczajone do różnych akcentów. Nie słyszą gówna, chyba że to z Teksasu lub Ameryki, prawda? Albo Karolina Północna. W Europie jesteśmy przyzwyczajeni do akcentu, więc akcent Gerarda w ogóle mi nie przeszkadzał. Ale to był film niezależny, zebrałem 47 milionów dolarów na film niezależny, żartujesz sobie? W Cannes przyjaciel z Paramount kupił prawa za 10 milionów dolarów. A potem musiałem siedzieć w Cannes, czego nie robiłem od czasów The Duelists, a moje doświadczenie w Cannes nie było dobre w The Duelists, nie chciałem wracać. Ale musiałem wrócić i wyrzucić film. Ten projekt produkcji był niezwykły. Widziałeś dobry lub podejrzany odcisk?

Totalny film: Blu-ray.

Ridley Scott: To musi wyglądać fantastycznie.

Total Film: Wizualnie to się trzyma, zdecydowanie.

Ridley Scott: To jeden z moich ulubionych filmów. Co ciekawe, nie wiedzieli, jak wydać go w Ameryce. Ale w Europie było to 57 milionów dolarów.

Ale, chciałem powiedzieć o Pojedynkach, zrobili siedem odbitek, mimo że zdobyliśmy nagrodę w Cannes. Powiedziałem [producentowi] Davidowi Puttnamowi: „Czy to normalne?” Powiedział: „Nie, to nie jest normalne, najwyraźniej tego nie chcą”. Ale gdybyśmy mieli niezależne platformy filmowe, takie jak Weinstein – Harvey Weinstein i jego brat – wiedzieliby, co zrobić z The Duelists. I prawdopodobnie dostaliby nominacje do Akademii. Ale ponieważ Paramount nie wiedział, co z nim zrobić, zginął na uboczu. A jednak jest dziś wyświetlany jako „arcydzieło” z pięciogwiazdkowym cytatem na Netflixie, który został zabity 35 lat temu, co było dość głupie, więc mówię: „Pieprz się. Pierdol się.

(Źródło zdjęcia: Getty Images)

Total Film: Niedawno kręciłeś filmy, które powracają do starych klasyków, robiąc Prometeusza i Obcego: Przymierze, a wkrótce jest kontynuacja Gladiatora. Czy myślisz, że stajesz się bardziej refleksyjnym filmowcem?

Ridley Scott: Nie mam w sobie żadnego odbicia. To całkowicie losowe i nie ma planu. W ten sposób utrzymujesz się przy życiu. Nie zastanawiam się. Nienawidzę nagród. Odrzucam je. Bo mówię, że to jeszcze nie koniec.

Total Film: Kończy mi się czas, ale chciałem, w ten sposób, dotknąć roku 2001. Rok wcześniej odniosłeś wielki sukces z Gladiatorem, a potem wyszli Black Hawk Down i Hannibal. Masz nagrody i sukces kasowy. Czy to w ogóle ma dla ciebie znaczenie?

Ridley Scott: Nie. Liczy się to, że mogę dalej robić to, co robię. W zabawny sposób zacząłem od pomysłu zostania malarzem, poważnym malarzem. I zawsze miałem z tym problem. Zmagałem się z malarstwem w szkole artystycznej, bardzo dobrej małej szkole artystycznej w West Hartlepool w Durham. Malowanie oznaczałoby dla mnie, gdybym mógł to zrobić, że poszedłem do Royal College, patrzyłem, jak David Hockney startuje, vroom, na swoim płótnie Formuły 1. Nie ma mowy, żebym nawet próbował to zrobić. Filmowanie zajęło dla mnie miejsce malowania, bo każdy obraz to zupełnie nowe płótno i to losowo.

---

House of Gucci jest teraz w kinach. Aby uzyskać więcej, sprawdź nasze najlepsze nadchodzące filmy zmierzamy w przyszłość przez następny rok.