10 komiksów Vertigo, które zdefiniowały epokę

(Źródło zdjęcia: Vertigo/DC)

Vertigo to jeden z najbardziej prestiżowych wydawnictw komiksowych, jego najlepsze historie znane z wysokiej jakości, a także z czasem kontrowersyjnego materiału. Jednak wraz z brandingiem DC Black Label, który teraz zdobi linię tytułów Neila Gaimana Sandman Universe, wydawnictwo DC Vertigo oficjalnie zakończyło się w październiku 2019 roku.

Przez prawie trzy dekady Vertigo słynęło z tego, że skupiało się na wywrotowych i eksperymentalnych historiach, które nie mogły istnieć w głównym nurcie DC Universe. Wydawnictwo zrobiło karierę wielu dzisiejszych czołowych twórców i określiło wygląd i styl komiksów innych niż superbohaterowie na całe pokolenie.

Niezależnie od tego, czy chcesz ponownie odwiedzić niektóre klasyki, czy po raz pierwszy odkryć wydawnictwo, oto najlepsze komiksy Vertigo, które zdefiniowały ich epokę.

10. Tajemniczy Teatr Sandmana

(Źródło zdjęcia: Vertigo/DC)

Odrodzenie Złotego Wieku „Sandman Mystery Theatre” w latach 90. miało 70 numerów i zajmowało wyjątkową przestrzeń w linii Vertigo, na granicy między zorientowaną na dorosłych taryfą wytwórni a podstawową koncepcją DC Universe.

W przeciwieństwie do równoczesnego serialu Neila Gaimana Vertigo Sandman (możesz być pewien, że pojawi się ponownie później), Sandman Mystery Theatre nie wymyślił zupełnie nowej koncepcji, która miałaby pasować do klasycznej nazwy DC, nadała nowoczesny, dojrzały akcent oryginalnemu Goldenowi. Wiek Sandman Wesley Dodds.

Zajmując się znacznie bardziej dojrzałymi koncepcjami i opowiadaniem historii niż jakikolwiek komiks z epoki Złotej Ery, Sandman Mystery Theater utorował drogę do zestawu DC Universe Starman, który podwoił dziwaczność pulpy SMT w otoczeniu głównego nurtu – a wraz z późniejszym odrodzeniem JSA zaczerpnął nawet koncepcje z tytułu Vertigo do głównego nurtu DCU.

9. Transmetropolita

(Źródło zdjęcia: Vertigo/DC)

Chociaż pierwotnie został opublikowany pod krótkotrwałym wydawnictwem DC Helix, Transmetropolitan przetrwał składanie linii po roku, przenosząc się do Vertigo na kolejne 3/4 swojego cyklu.

Zgryźliwy, wyzywający, bezczelny i wnikliwy Transmet (jak to się czasem nazywa) skupił się na dziennikarzu Spider Jerusalem, który na swój pokręcony sposób narzekał na niesprawiedliwość dystopijnej przyszłości.

W ciągu 60 numerów (i kilku jednorazowych) pisarz Warren Ellis i artysta Darick Robertson na nowo zdefiniowali oczekiwanie komentarza społecznego w „dojrzałych” komiksach, czyniąc z Vertigo miejsce dla twardego sci-fi, jednocześnie tworząc specyficzna nisza dla Ellisa jako ponurego futurysty komiksów.

8. Y: Ostatni człowiek

(Źródło zdjęcia: Vertigo/DC)

Brian K. Vaughan nie był pierwszym pisarzem, który wniósł do Vertigo popową wrażliwość – patrz Peter Milligan, Grant Morrison i wielu z najwcześniejszych dni wydawnictwa – ale kiedy jego Y: The Last Man pojawił się na rynku, był to powiew świeżego powietrza z wysoki pomysł koncepcyjny w sercu serii i szybki, przyjazny dla mainstreamu ton, który każdy numer wnosi do stołu.

Po okresie, w którym tytuły Vertigo wydawały się spełniać stereotyp, że są „napisane dla handlu”, Y przyszedł i sprawił, że każdy numer był wydarzeniem samym w sobie, wraz z ostatnimi klifami, które zapewnią, że wrócisz następny numer bez względu na wszystko.

7. Zombi

(Źródło zdjęcia: Vertigo/DC)

Pastelowy horror Chrisa Robersona i Mike'a Allreda iZombie rozpoczął życie jako pop-artowy pastisz szalejącego niegdyś szaleństwa na temat zombie, odwracając uwagę od wciąż umierających grup ocalałych i kierując obiektyw na Gwen Dylan, młodą kobietę próbującą żyć. funkcjonalne życie jako zombie.

Teraz iZombie może być najbardziej znana jako imiennik nieco innego podejścia do tych samych tematów w tytułowym programie CW, w którym Liv Moore, zombie, musi jeść mózg, aby zachować pozory człowieczeństwa.

6. 100 pocisków

(Źródło zdjęcia: Vertigo/DC)

Seria, która prawdopodobnie przekształciła Vertigo z nadprzyrodzonej linii w coś, co było bardziej estetyczne i celowe niż tematyczne, 100 pocisków Briana Azzarello i Eduardo Risso również przebiła nowy grunt dla Vertigo zarówno pod względem minimalistycznej estetyki, jak i faktu, że było to długie trwające serie, w których artysta był tak samo ważny jak pisarz, a nie czymś (i kimś), co należałoby wymienić na początku następnego wątku fabularnego – jak stało się to w przypadku Sandmana.

Na pierwszy rzut oka 100 Bullets nie sugerowało, że znajdzie dom w Vertigo, ale wkrótce stało się historią sukcesu, która utorowała drogę wielu innym tytułom w drugiej połowie życia Vertigo. Heck, pomogło to nawet wywołać sub-odcisk, Vertigo Crime.

5. Niewidzialni

(Źródło zdjęcia: Vertigo/DC)

Od jednego punktu kulminacyjnego w karierze klasycznego twórcy do drugiego, Invisibles Granta Morrisona zabrali wszystko, co wspaniałe w popkulturze lat 90., wrzucili do blendera, aby zobaczyć, co się stanie, gdy wszystko się rozmyje.

Odpowiedź? Prekursor Matrixa, który po raz pierwszy wprowadził subkultury do głównego nurtu, bawił się pułapkami gatunkowymi, dał Vertigo pierwszego transpłciowego bohatera i wyniósł ocenę „Dojrzały” Vertigo na nowy poziom. Seria, z której na pewno można być dumnym.

4. Kaznodzieja

(Źródło zdjęcia: Vertigo/DC)

Jeśli DC historycznie martwiło się zajmowaniem się tematami religijnymi wcześniej w swoim istnieniu (a tak było), Garth Ennis i Preacher Steve'a Dillona szybko wykazali, że zasady były inne, jeśli chodzi o odcisk Vertigo z tą mieszanką religii, westernów, i machismo, które szczęśliwie bluźniło, nawet gdy po cichu stawiał alternatywne teorie na temat linii krwi Jezusa Chrystusa i natury wiary (i niebezpieczeństwa ślepej wiary).

Przezabawna i podstępna, choć nie była sentymentalna i szczera, ta książka nie tylko wyrobiła imię Gartha Ennisa, ale także nadała ton wszystkiemu, co robił później.

3. Piekielny Blazer

(Źródło zdjęcia: Vertigo/DC)

Jeden z dwóch tytułów na tej liście, które rozpoczęły się przed powstaniem wydawnictwa Vertigo, Hellblazer był serią, która wyśmiewała konwencje, nawet własne (pamiętasz cały pomysł „Tylko Brytyjczycy mogą poprawnie pisać Johna Constantine'a”? Brian Azzarello może się z tym nie zgodzić) .

Hellblazer mieszał horror, komedię i realizm społeczny w różnych ilościach, w zależności od tego, który scenarzysta kontrolował tytuł, w którym występuje pomniejsza postać wyrzeźbiona z Swamp Thing, której udało się ewoluować i starzeć w czasie rzeczywistym po oddzieleniu od głównego nurtu DC Universe. - regularne wymyślanie zarówno serialu, jak i postaci, ale nigdy nie tracąc z oczu serca tego, kim naprawdę był Constantine.

2. Bajki

(Źródło zdjęcia: Vertigo/DC)

Jeden z najdłużej działających i największych sukcesów Vertigo (poza ponad 100 numerami głównej serii, wydano także wiele spin-offów, oryginalne powieści graficzne, powiązania prozą, gry wideo i nie tylko), teraz zakończone Fables Billa Willinghama zerwało z tradycja tworzenia serialu, w którym świat był gwiazdą, z miejscem na wiele historii (i seriali), a także wielu pisarzy. Gracze mogą również rozpoznać to jako inspirację dla TellTale Wilk wśród nas .

Po latach poszukiwań przybył następny Sandman, a Vertigo znalazł sobie nowy maszt do zbudowania, przygotowując się na to, co nadejdzie.

1. Piaskun

(Źródło zdjęcia: Vertigo/DC)

Książka, która pod wieloma względami zaczęła wszystko i pozostaje punktem kulminacyjnym dla Vertigo Comics i DC jako całości, Sandman wniosła poziom inteligencji, piękna i samoświadomości do głównego nurtu amerykańskich komiksów, który miał nawet Alana Moore’a Swamp Thing i Watchmen nie do końca udało się, a jego sukces wystarczył, aby Karen Berger, redaktorka założycielka Vertigo, przekonała władze, które mają zapalić zielone światło dla wydawnictwa.

Ale jest jeszcze coś, co Sandman wprowadził do amerykańskiego przemysłu komiksowego, co w ostatnich dniach stało się tak dobrze zaakceptowane, że zostało przeoczone: Vertigo (i Berger) pozwolili skończyć komiksowi, kiedy Neil Gaiman skończył z nim.

Bez nowego pisarza i nowego status quo, pomimo ogromnego sukcesu, Sandman wniósł nowe zrozumienie znaczenia twórcy do komiksów należących do firmy i przypomniał, że czasami najlepiej jest zejść ze sceny, gdy ludzie wymagają więcej.

Oczywiście Gaiman w końcu powrócił do postaci w jubileuszowym serialu Sandman Overture, a ostatnio w wydaniu „Pop-Up” Sandman Universe z tytułami osadzonymi w tym świecie.