100 najlepszych filmów dekady

(Źródło zdjęcia: Przyszłość)





Filmy zmieniły się drastycznie w ciągu ostatniej dekady. Kiedy rozpoczął się rok 2010, tylko maniacy komiksów wiedzieli, kim byli Avengers. W 2019 roku drużyna superbohaterów jest imiennikiem najbardziej dochodowego filmu wszechczasów. Wraz z powstaniem Marvel Cinematic Universe nastąpił ogólny wzrost franczyz. Gwiezdne wojny powróciły, podobnie jak Jurassic Park, Ghostbusters, Men in Black, Planet of the Apes, Terminator i Mad Max. Universal próbował uruchomić własny Monsters Universe, a Warner Bros również nie udało się zrealizować planowanej serii King Arthur.

To, co nie zmieniło się przez ostatnie 10 lat, to jakość filmów. Nigdy wcześniej na ekranie nie było tak wielu różnorodnych historii, jak kino LGBTQ+ rozkwita, a twórcy horrorów zdobywają ogromne hity kasowe. Aby to uczcić, zespół Total Film zebrał się, aby stworzyć listę 100 najlepszych filmów dekady. Wydany w czterech wydaniach magazynu w zeszłym roku, lista jest teraz dostępna tutaj, na GameMe+, aby wszyscy mogli się nią cieszyć. Więc bez zbędnych ceregieli, oto najlepsze filmy dekady wybrane przez zespół Total Film.

Nie zapomnij też zapoznać się z naszymi typami najlepszych telewizorów i gier dekady:



100. Pewnego razu… w Hollywood

(Źródło zdjęcia: Sony)

Dawno, dawno temu... w Hollywood
Rok: 2019 | Dyrektor: Quentin Tarantino



Quentin Tarantino walczy z morderstwami Mansona? Wielu uważało, że ta opowieść z 1969 roku była w złym guście… zanim ją zobaczyli. Zamiast tego pojawił się jako szczery list miłosny do Sharon Tate (Margot Robbie, świetlista) i Golden Age Hollywood, ponieważ splatał fikcyjny los gasnącej gwiazdy telewizyjnej Ricka Daltona (Leonardo DiCaprio) z tragicznym losem wschodzącej gwiazdy. Najbardziej emocjonalny Tarantino od czasu Jackie Brown; jego najlepszy od czasu Kill Bill: Cz. 1. Jamie Graham



(Źródło zdjęcia: Vice Films)

99. Dziewczyna wraca do domu sama w nocy
Rok: 2014 | Dyrektor: Ana Lily Amirpour

W tej dekadzie nastąpił wzrost liczby horrorów wyreżyserowanych przez kobiety – wyróżniające się to The Babadook, Honeymoon i Raw – ale to ten irański wampir western był najbardziej zahipnotyzowany. Z pulsującymi monochromatycznymi obrazami i drżącą ścieżką dźwiękową gitary jest przerażający i seksowny, jak wampir odziany w czador (Sheila Vand) wabi mężczyzn na śmierć. Debiutancki reżyser Amirpour wylał nową krew ze starych butelek, łącząc Lyncha, Jarmuscha, spaghetti westerny, filmy dla nastolatków z lat 50. i nie tylko. Jamie Graham



(Źródło zdjęcia: Fox Searchlight)

98. Kształt wody
Rok: 2017 | Dyrektor: William Del Toro

Musical. Kryminał. Melodramat. Historia miłosna. Funkcja stworzenia. Tylko Guillermo Del Toro mógł tak skutecznie zżelować tak pozornie nieporęczną mieszankę tonów i gatunków w swoim nagrodzonym Oscarem projekcie pasji. Wiele magii zostało wygenerowanych przez relację między niemą sprzątaczką Sally Hawkins a ziemnowodnym, humanoidalnym stworzeniem (Doug Jones), ale każda postać była traktowana z empatią, a film jest przepełniony uczuciem. Mistrzowska klasa w przekształcaniu unikatowego w uniwersalne. Matt Maytum

(Źródło zdjęcia: Anapurna)

97. Mądrala
Rok: 2019 | Dyrektor: Olivia Wilde

Mogła mieć wspólne usta i skłonność do obrzydliwości, ale reżyserski debiut Olivii Wilde był czymś więcej niż tylko feministycznym Superbadem. Podążając za dwoma sympatycznymi kujonami, którzy poniewczasie uznali, że już czas, by stali się zbyt fajni do szkoły, Booksmart znalazł idealną parę w postaci gobby Molly Beanie Feldstein i introwertycznej Amy Kaitlyn Dever. Inteligentnie rekonfigurując wątki z filmów dla nastolatków (Barbie ze złej podróży to bzdury), ustanowiło nowy standard dla współczesnego filmu o liceum. Chris Schilling

(Źródło zdjęcia: Disney)

96. Senna
Rok: 2010 | Dyrektor: Asif Kapadia

Nie trzeba było być fanem motoryzacji, aby podziwiać ten fascynujący portret brazylijskiej gwiazdy Formuły 1, Ayrtona Senny, w ekscytujący sposób przywrócony do życia 16 lat po jego śmierci z pomocą ogromnych ryz wcześniej niewidzianych materiałów filmowych i wzruszających zeznań tych, którzy kochali jego. Amy i Diego Maradona widzieli, jak Kapadia powtarza tę samą sztuczkę, prawdopodobnie z większą finezją. Jednak za przyspieszającą tętno, nadnerczową hucpę, Senna zdobywa pole position. Neil Smith

95. Zaatakuj blok

(Źródło zdjęcia: Film4)

Rok: 2011 | Dyrektor: Joe Cornish

Brytyjskie sci-fi kręci się wokół Doktora Who, więc kiedy pojawiła się opowieść Joe Cornish o nastolatkach kontra kosmici, rycząc z bloku (s), wydawało się, że jest świeża jak pudełko. Ustawienie go na osiedlu mieszkaniowym w południowym Londynie dodało dozę realizmu zlewu kuchennego, podczas gdy czarne kolczaste stworzenia były naprawdę przerażające. Czynnik przyszłej gwiazdy Gwiezdnych Wojen, Johna Boyegi i Jodie Whittaker sprzed czasów Tardis, a ta miejska komedia-horror wyprzedzała konkurencję. Jamesa Mottrama

(Źródło zdjęcia: Memento Films)

94. BPM
Rok: 2017 | Dyrektor: Robin Campillo

Zainspirowany czasem Robina Campillo jako członka grupy aktywistów z lat 90. Act Up Paris, ten uderzający, pęczniejący w klatce piersiowej dramat był napędzany występami Nahuela Péreza Biscayarta i Arnauda Valois jako protestujących walczących z apatią państwową w związku z kryzysem związanym z AIDS. Paląc potępienie autorytarnych zaniedbań, 120 BPM uderzyło tam, gdzie bolało podczas emocjonalnych szczytów, jednocześnie odkrywając radosne koleżeństwo swojej zwartej społeczności LGBTQ+. Josh Winning

(Źródło zdjęcia: uniwersalny)

93. Scott Pilgrim kontra Świat
Rok: 2010 | Dyrektor: Edgar Wright

Cokolwiek osiągnęło MCU, nic nie zbliżyło się do prawdziwego „filmu komiksowego” niż Scott Pilgrim Vs. Świat . Zacierając linie między panelem a ekranem, Edgar Wright udał się do Hollywood i zabrał ze sobą swój amfetaminowy arkadowy styl – wyrównując gatunek niezależnych komedii z lawiną nastoletnich kopnięć. Oczywiście zbombardował kasę, ale to już część uroku. Paul Bradshaw

(Źródło zdjęcia: filmy DNA)

92. Dredd
Rok: 2012 | Dyrektor: Pete Travis

Długo po diecie Stallone'a - Dredd złamał przepisy dotyczące kasków, Travis i pisarz Alex Garland dali neofaszystowskiemu sędziemu, ławie przysięgłych i katowi z 2000AD ciasne, twarde i stylowo brutalne traktowanie, na jakie zasługiwał. Ponieważ każda okazja do moralnie podejrzanej, wzmocnionej narkotykami przemocy jest ekstrawagancko wykorzystana, układ blokowania wieżowca nie znosi fiaska fabuły. Karl Urban wyraźnie zdobył notatkę dzięki wolnemu od ego zwrotowi o tytuł, podczas gdy Lena Headey zapewniła sado-złoczyńcy na wieki w Ma-Ma. Proszę o kontynuację? Kevin Harley

(Źródło zdjęcia: Warner Bros)

91. Matka
Rok: 2017 | Dyrektor: Darren Aronofsky

Po biblijnej epopei Noah, Aronofsky powróciła do kwestii wiary z tym dzielącym go snem gorączkowym, gdy dom J-Law został zaatakowany przez obcych czczących jej męża poetę Javiera Bardema. Zawierający prawdopodobnie najbardziej denerwujący efekt dźwiękowy dekady (wskazówka: pstryknięcie), eskalująca panika, symbolika religijna i seksualna przemoc skłoniły niektórych do opuszczenia, ale dla tych, którzy nastawili się na szaleństwo przypominające opętanie, była to ekscytująca dyskusja na temat ciemności. serce człowieka. Zespół Colemana

90. Młodzież

(Źródło zdjęcia: Film4)

Rok: 2015 | Dyrektor: Paolo Sorrentino

Wielkie tematy związane z wiekiem, pięknem, miłością i śmiertelnością pojawiły się w drugim anglojęzycznym filmie Sorrentino, który skupiał się na dwóch starych kumplach, emerytowanym kompozytorze i aktywnym reżyserze (granym odpowiednio przez Michaela Caine'a i Harveya Keitela), na wakacjach Szwajcarskie spa. Złożony z pięknych ujęć, czułych występów i chwytającej za serce partytury, „Młodość” jest bardziej melancholijnym dziełem niż filmem. Hanna Flint

(Źródło zdjęcia: Fox)

89. Zawodzenie
Rok: 2016 | Dyrektor: Na Hong-Jin

Z powolnym, pełzającym strachem, echem Egzorcysty i rozbrajającym, głupim poczuciem humoru, ten południowokoreański mieszalnik gatunków (ale nazwijmy to horrorem) wziął twoją standardową historię o infekcji duchami zombie i przekształcił ją w naprawdę epicką bajkę, w przeciwieństwie do cokolwiek innego powstało w tej dekadzie. Kwak Do-won był ujmujący jako nieudolny gliniarz próbujący ocalić swoją córkę, podczas gdy reżyser Na Hong-jin za pomocą wizualnych odblasków nakreślił jego zejście do piekła. Wspaniały. Josh Winning

(Źródło zdjęcia: Lionsgate)

88. Hitman
Rok: 2015 | Dyrektor: Denis Villeneuve

W czyichkolwiek rękach byłby to świetny thriller, ale Denis Villeneuve zmienił Sicario w coś znacznie więcej niż tylko sumę doskonale zmontowanych części. Emily Blunt, Josh Brolin i Benicio Del Toro nigdy nie byli lepsi, zdjęcia Rogera Deakinsa są biblijnie ponure, a dźwięk wciąż brzmi w uszach, ale to atak Villeneuve'a na nasze nerwy uderza najmocniej – strach przechodzi w napięcie, jak niewiele więcej przed lub od. Paul Bradshaw

(Źródło zdjęcia: BFI)

87.Brooklyn
Rok: 2015 | Dyrektor: John Crowley

Wyniesienie Saoirse Ronan z niezwykle utalentowanej dziecięcej gwiazdy do pełnoprawnej aktorki zostało triumfalnie potwierdzone przez przejmujący dramat o młodej imigrantce rozdartej między swoim nowym życiem w Ameryce a więzami, które łączą ją z małomiasteczkową Irlandią. Domhnall Gleeson i Emory Cohen byli pod wrażeniem jej transatlantyckiego kawalera, podczas gdy Julie Walters była gospodynią, którą warto było cenić. Jednak tylko Ronan mógł sprawić, że tak cicha historia rozbrzmiewa tak mocno. Neil Smith

(Źródło zdjęcia: Najważniejszy)

86. Misja: Niemożliwe – Fallout
Rok: 2018 | Dyrektor: Christopher McQuarrie

McQuarrie był pierwszą osobą, która wyreżyserowała dwa filmy Mission: Impossible i prześcignęła samego siebie w tym procesie. Przeciwstawiając się grawitacji (i prawom malejących zwrotów), on i Tom Cruise ponownie spotkali się w szóstym (i tak, najlepszym) filmie M:I do tej pory. Przywołując postacie z przeszłości Ethana Hunta, aby wzmocnić emocjonalny wpływ, i wrzucając znakomitego antagonistę w wąsatym Walkerze Henry'ego Cavilla, Fallout dostarczał wyróżniający się set za drugim. Jedynym problemem jest to, w jaki sposób McQ & Cruise przebije go w kolejnych dwóch odsłonach? Matt Maytum

85. Gwiezdne wojny: Ostatni Jedi

(Źródło zdjęcia: disney/LucasFilm)

Rok: 2017 | Dyrektor: Rian Johnson

Później Gwiezdne wojny: Przebudzenie mocy ułatwił nam powrót do sagi Skywalkerów, Rian Johnson śmiało odsunął koc, a sam Luke nie pojawił się jako błyskotliwy typ Obi-Wana, bardziej wujka Owena 2.0, drapiącego i anty-Jedi. Niektórzy fani (i boty) poczuli się urażeni, ale Johnson postanowił nie zabijać przeszłości Gwiezdnych Wojen, ale kwestionować i badać ją w rygorystycznie przemyślany sposób. „Pięknie wykonane”, brzmiał werdykt George'a Lucasa, a z kim mamy się kłócić? Mateusz Leyland

(Źródło zdjęcia: StudioCanal)

84. Paddington 2
Rok: 2017 | Dyrektor: Paweł Król

W ciągu dekady zamieszek narodowych jeden niedźwiedź był latarnią brytyjską. Kontynuacja Paula Kinga po jego zadowoleniu z tłumu z 2014 roku podwoiła się, gdy dążenie Paddingtona do zdobycia prezentu urodzinowego cioci Lucy sprawiło, że znalazł się w slammerze. Scenariusz pierwszej klasy autorstwa Simona Farnaby'ego i gwiezdna obsada, w tym pyszny baddie Hugh Granta i milutki kryminał Brendana Gleesona, sprawiły, że rezultatem była rozbrajająca radość rozdzierającej serce dobroci. Zespół Colemana

(Źródło zdjęcia: First Look Media)

83. Nie zostawiaj śladu
Rok: 2018| Dyrektor: Debra Granik

Być może najbardziej skandaliczny afront Akademii w ostatnim czasie, dyskretny dramat Debry Granik o ojcu i córce żyjących poza siecią mógł zniknąć z radaru Oscara, ale poza tym ukradł wiele serc. Sprawiając, że miasto wydaje się obce, Granik znakomicie wprowadził nas w kontakt z tymi outsiderami. Pomiędzy uciśnioną traumą Bena Fostera a niewinną dociekliwością Thomasina Harcourta McKenziego, jej film zawierał szczery portret dwojga ludzi szukających innego rodzaju ucieczki. Chris Schilling

(Źródło zdjęcia: Pinehouse Films)

82. Płonący
Rok: 2018 | Dyrektor: Lee Chang Dong

Prace Harukiego Murakamiego nie zawsze były dobrze tłumaczone ze strony na ekran, ale to wszystko zmieniło się wraz z cudownie ospałym – slow-Burning, jeśli wolisz – neo-noir Lee Chang-donga. Tlący się cicho, zanim zapalił się w swoim ostatnim akcie, film Lee oferował urzekające, enigmatyczne studium obsesji, męskiego pożądania i zazdrości klasowej, z trzema wspaniałymi rolami centralnymi – zwłaszcza przeciw typowi Stevena Yeuna jako socjopaty z uśmieszkiem. Chris Schilling

(Źródło zdjęcia: RatPack/Dune Entertainment)

81. Wada nieodłączna
Rok: 2014 | Dyrektor: Paul Thomas Anderson

Mistrzowska adaptacja „niefilmowalnej” powieści stoner-noir Thomasa Pynchona w wykonaniu Paula Thomasa Andersona pozostawiła wielu zdezorientowanych i zdezorientowanych, tak jak powinno. Wielokrotne oglądanie oczyszcza z bajki celowo wywołanej zwariowaną (baccy) opowieścią o chaotycznym detektyw, Larrym „Doc” Sportello (Joaquin Phoenix), który bada zniknięcie swojej byłej dziewczyny Shasty Fay Hepworth (Katherine Waterston) tylko po to, by znaleźć swój kraj jest zagubiony i ma złamane serce. Dzieło wielkiej radości i większej melancholii. Jamie Graham

80. Pewnego razu w Anatolii

(Źródło zdjęcia: turecka korporacja radiowo-telewizyjna)

Rok: 2011 | Dyrektor: Nuri Bilge Ceylan

Procedury policyjne nigdy tak nie przychodzą. Zespół tureckiego autora Ceylana opowiadający o mężczyznach poszukujących pochowanego ciała na anatolijskich stepach cuchnie atmosferą. Podczas jednej długiej nocy, gdy kamera bada równie skaliste twarze i krajobrazy, rezultatem jest głębokie spojrzenie na prawdę, piękno, brzydotę i ból. Zainspirowany Leone i Czechowem, teren nigdy nie wydawał się tak ponury. Jamesa Mottrama

(Źródło zdjęcia: Cirko Film)

79. Koń turyński
Rok: 2011 | Dyrektor: Bela Tarra

Staruszek (János Derzsi) i jego córka (Erika Bók) przez tydzień wykonują swoje codzienne obowiązki, gdy wiatr wyje na zewnątrz ich opuszczonej chaty, a ich koń nie chce jeść. To tyle w przypadku hipnotyzującego dziewiątego filmu Tarra, czarno-białej przypowieści, której akcja rozgrywa się w XIX wieku i składa się z zaledwie 30 ujęć w 155 minut. „Doświadczenie egzaltacji” — zachwycał się „New York Times”. Jamie Graham

(Źródło zdjęcia: Najważniejszy)

78. Ciche miejsce
Rok: 2018 | Dyrektor: Jan Krasiński

Krasiński udowodnił, że jest kimś więcej niż „Jimem z biura”, kiedy wyreżyserował i zagrał w tym przejmującym horrorze science fiction. W połączeniu z prawdziwą żoną Emily Blunt, wieloznacznik (który również był współautorem) wykonał śmiertelnie skuteczną pracę w ramach potencjalnie hokejowego założenia – rodzina musi milczeć, aby przetrwać poszukujących dźwięku kosmitów, którzy niszczą ludzkość – i okazał się równie pewny siebie z zestawami typu pin-drop jako emocjonalnie naładowanymi chwilami. Wielkie potwory też. Matt Maytum

(Źródło zdjęcia: Nowa linia)

77. Przed północą
Rok: 2013 | Dyrektor: Richard Linklater

Dziewięć lat po tym, jak Jesse i Celine ponownie spotkali się w Paryżu (dziewięć lat po tym, jak spotkali się w Wiedniu), spotkaliśmy ich ponownie w Grecji, rodziców bliźniaczek. Przyszłość nie do końca potoczyła się tak, jak mogli sobie wyobrażać w swojej zakochanej młodości. Gwiazdy Ethan Hawke i Julie Delpy ożywili film swoją boleśnie wiarygodną chemią i wspólnie z Linklaterem otrzymali nominację do Oscara jako współscenarzyści. Matt Maytum

(Źródło zdjęcia: Najważniejszy)

76. Wilk z Wall Street
Rok: 2013 | Dyrektor: Martin Scorsese

Oburzające wspomnienia gracza z Wall Street Jordana Belforta o pieniądzach, narkotykach, dziewczynach i, no cóż, więcej pieniędzy, zostały potraktowane przez Scorsese w tym ekscytującym badaniu nad kapitalizmem, który wymknął się spod kontroli. Leonardo DiCaprio błyszczał, gdy Belfort i Jonah Hill przynieśli zabawę, podczas gdy ówczesna nowicjuszka Margot Robbie ukradła każdą scenę, w której była, jako lepsza połowa Belforta. Niewątpliwie najbardziej zabawny, jaki Scorsese miał w kinie od lat, jest szalenie zabawny. Jamesa Mottrama

75. Potwory

(Źródło zdjęcia: uniwersalny)

Rok: 2010 | Dyrektor: Gareth Edwards

Chłopak z Nuneaton, Edwards, dorastał na diecie Spielberga i Lucasa, a jego debiut za 500 000 dolarów, film drogi/historia miłosna, której akcja rozgrywa się sześć lat po inwazji kosmitów, pulsuje od pewnego rodzaju zdumienia, że ​​te bachory filmowe zrobiły swoje udziały w handlu. Potwory to przede wszystkim ludzka historia (główni bohaterowie Scoot McNairy i Whitney Able są asami), ale mackowe stworzenia budzą podziw. Nieźle, biorąc pod uwagę, że Edwards urodził je na swoim laptopie. Jamie Graham

(Źródło zdjęcia: Opus Films)

74. Ida
Rok: 2013 | Dyrektor: Pawel Pawlikowski

Ta wyrzeźbiona z tradycji polskiego kina pomysłowa opowieść o nowicjuszce, która zagłębia się w swoją przeszłość, radzi sobie w 82-minutowym czasie trwania. Stark czarno-biała kinematografia i scenografia nawiązująca do scenografii przenosi widzów do 1962 roku, podczas gdy Agata Trzebuchowska i Agata Kulesza są świetne jako zakonnica i jej ciotka, podczas najdziwniejszych podróży, gdy Pawlikowski odważnie zgłębia katolicyzm i antysemityzm w jego ojczysty kraj. Jamesa Mottrama

(Źródło zdjęcia: Pathé)

73. Wielkie piękno
Rok: 2013 | Dyrektor: Paolo Sorrentino

Sorrentino naśladował Felliniego bez cierpienia w porównaniu z jego symfonią pełnego znużenia życia. Wytworny Toni Servillo doszedł do zgrabnego, uduchowionego kroku jako 65-letni Jep, sympatyczny libertyn i nieudany powieściopisarz, który prześlizguje się z bluźnierczych imprez do świętych miejsc w nawiedzonym żalem, egzystencjalnym swobodnym upadku. Odurzające zdjęcia doP Luca Bigazziego omdlały ze współczucia, splatając cukierki do oczu z skąpaną w słońcu melancholią. Zachwycanie się gasnącym światłem rzadko kiedy wyglądało tak bujnie lub tak głęboko. Kevin Harley

(Źródło zdjęcia: Journeyman Pictures)

72. Bestie z południowej dziczy
Rok: 2012 | Dyrektor: Benh Zeitlin

Socjalistyczny realizm przedstawiony jako dystopijna fantazja, debiut fabularny Zeitlin, będący odpowiedzią na huragan Katrina, zadał poważny emocjonalny cios. Quvenzhané Wallis słusznie zdobyła nominację do Oscara, grając Hushpuppy, sześciolatkę, która wyruszyła w podróż, by odnaleźć matkę, jednocześnie zmagając się ze pogarszającym się stanem zdrowia jej ukochanego ojca. Wykorzystanie tubylców z Luizjany, którzy nie są aktorami, nadało błyskotliwej autentyczności tej dzielącej, ale czułej amerykańskiej opowieści o rodzinie, odporności i przetrwaniu. Hanna Flint

71. Zimna wojna

(Źródło zdjęcia: BFI/Film4)

Rok: 2018 | Dyrektor: Pawel Pawlikowski

Pianista i piosenkarz zakochują się po obu stronach żelaznej kurtyny w nawiedzonym romansie, który przyniósł reżyserowi nieoczekiwaną, ale zasłużoną nominację do Oscara. Trwający 15 lat i kręcony w świetlistej czerni i bieli efekt nie tylko uczynił z Joanny Kulig i Tomasza Kota gwiazdy arthouse'u, ale także przybliżył światu majestat hipnotyzującego polskiego dziedzictwa muzycznego. Polski film z dodatkowym polerowaniem. Neil Smith