211service.com
11 najbardziej ekstremalnych współczesnych horrorów i czy naprawdę są dobre
Istnieje wiele różnych rodzajów horrorów. Od wczesnych europejskich baśni ludowej rzezi sprzed sanityzacji, po ostrza, piły tarczowe i cielesną plagę ruchu tortur i pornografii, gatunek ten, podobnie jak pewien wiktoriański władca wampirów, przybrał różne formy i twarze w porządku aby wykonać swoją pracę. Ale przynajmniej od wczesnych lat 70. kinowy horror zawsze miał w sobie mroczną, ekstremalną żyłę.
Ale ile z tego jest rzeczywiście dobre? Jak często ekstremalna, krwawa, celowo szokująca strona horroru po prostu handluje podpalającym ekscesem estetycznym, a jak często używa swojej krwi i groteski, by wspierać coś bardziej znaczącego, by coś powiedzieć, by bawić na poziomie wykraczającym poza zwykłe podniecenie? Właściwie więcej niż myślisz. Zdecydowałem więc, że nadszedł czas na łapanki. To są filmy, o których mogłeś słyszeć, ale być może ich nie widziałeś. Tych, których poznasz z legend o ich krwawej ekstrawagancji, ale możesz nie wiedzieć o nich wiele więcej. Które tak naprawdę się liczą, a które są zwykłymi chamskimi ćwiczeniami w nadmiarze? Czytaj dalej, a powiem ci.
Przesłuchanie (1999)
Poznasz to dzięki…
Zakończenie. Przez większość czasu, Audition jest znacznie mniej wyraźnym horrorem niż jakikolwiek inny na tej liście, choć nie mniej niepokojący. Opowieść o moralnie wątpliwym wdowcu, który wdaje się w szybki, namiętny i nieco obsesyjny romans z nieznaną mu kobietą – poznał ją podczas fałszywego przesłuchania filmowego zorganizowanego przez jego przyjaciela producenta – jest zimna, cicho niepokojąca, powolna… Burn affair, z lekkim, zjawiskowym tonem, namalowanym z mistrzowskim dotykiem przez reżysera Takashi Miike. Ale potem, nieuchronnie, sprawy przychodzą do głowy. I staje się to cudownie straszne, przez wiele ostrych rzeczy.
Ale czy to jest dobre?
O tak. Audition to fantastyczny przykład ekstremalnego kina japońskiego i jeden z najlepszych filmów w długiej i nonsensownie eklektycznej karierze Miike'a. Podczas gdy większość jego widzów przyjechała po horror, Audition to o wiele więcej. Ponury, inteligentny i podnoszący godne uwagi pytania dotyczące postaw płci w Japonii, postrzegania statusu w romantycznych związkach, a nawet pojęć moralności w kategoriach uczciwości i ujawniania, Audition jest inteligentnym, dobrze przemyślanym filmem, niezależnie od gatunku. Poza tym robi się naprawdę, cudownie okropnie.
Męczennicy (2008)
Poznasz to dzięki…
Fakt, że to najbardziej agresywnie niepokojący, brutalnie graficzny horror ostatnich kilku lat. Chyba absolutny szczyt francuskiej nowej fali kina ekstremalnego, bezkompromisowej przykrości Męczenników naprawdę nie można polecić każdemu. Nawet najbardziej zagorzały, radośnie odczulony fan horrorów może mieć problemy z przetworzeniem go przez kilka dni później (tak zrobiłem i nie wstydzę się tego faktu). Zaczynając niepokojąco i rozwijając się w coraz bardziej koszmarne, krwawe, nieustannie denerwujące sposoby, aż do całkowicie niszczącego punktu kulminacyjnego, Martyrs to film, w którym zawsze będziesz myślał, że doświadczyłeś tak źle, jak to tylko możliwe, aż do pogorszenia . W sposób, którego naprawdę nie mogłeś sobie wyobrazić. Albo chciał.
Ale czy to jest dobre?
Jeśli sobie z tym poradzisz, to dobry Boże, tak. To może być jeden z najbardziej niepokojących emocjonalnie filmów ostatniej dekady (właściwie nie ma w tym nic „mocy”, tak jest), ale Martyrs jest również jednym z najmądrzejszych. Nawet na poziomie czystej, kinowej konstrukcji tempo i ostra jak brzytwa eskalacja jego wykładniczo przerażających pomysłów są bezbłędne, zawsze całkowicie świadome stanu emocjonalnego widza, zawsze cicho, podstępnie prowadząc widza przez labirynt niewidzialnych szczytów i dolin , zawsze gotowi zaskoczyć ich nowym, znacznie większym koszmarem, gdy czują się komfortowo z – lub przynajmniej zrezygnowani – z obecnym.
Ale poza tym jest to film z rzeczami do powiedzenia. Prawdziwy, prawdziwy horror, który rozumie, jak wykorzystać swoje wstrząsające ekscesy, aby wysuwać punkty, podnosić kwestie i dyskutować. To nie jest zwykłe podniecenie. Martyrs jest o czymś, możesz nie zdawać sobie z tego sprawy, dopóki nie będziesz miał czasu na przetworzenie, odzyskanie i podsumowanie, ale kiedy już to zrobisz, Martyrs to film, który zostanie z tobą na długo, z powodów daleko wykraczających poza drżenie wpływ jego okropności na powierzchni.
Po prostu nie dotykaj remake'u z 2016 roku.
Jezioro Eden (2008)
Poznasz to, ponieważ…
Po spokojnym okresie na brytyjskiej scenie horrorów, znikąd pojawiło się połączenie tradycyjnie surowej, socrealistycznej brytyjskiej estetyki z totalnym horrorem, dzięki czemu zyskało sobie sławę dzięki wpływowi tej kombinacji. Jenny i jej chłopak Steve robią sobie przerwę na wieś nad tytułowym jeziorem, uciekając od tego wszystkiego na kilka dni spokojnego biwaku nad leśną wodą. Pierwsze popołudnie na plaży utrudnia grupa niesfornych nastolatków. Steve interweniuje i sprawy w końcu się rozpraszają, aczkolwiek zjadliwie. Ale w miarę upływu czasu podróży Jenny i Steve'a szybko staje się jasne, że spór jest daleki od rozwiązania, a eskalacja dopiero się rozpoczęła.
Ale czy to jest dobre?
Tak. Nieustannie napięty, często wstrząsający horror na pustyni, prawdziwa siła Eden Lake polega na tym, że jego intensywność graficzna jest ujęta w prawdziwy, ludzki dramat napędzany przez silną, doświadczoną obsadę. Kelly Reilly i Michael Fassbender zapewniają centralną relację, która wydaje się całkowicie prawdziwa, z wieloma warstwami niuansów połączonych prawdziwym poczuciem bliskości.
Ale tak samo dobre są same nastolatki. Podkreślani przez niezmiennie błyskotliwych Jack O'Connell i Thomas Turgoose (najbardziej znani odpowiednio z Skins i This is England), tworzą fantastyczną obsadę, napędzaną i złamaną przez wściekłość, obrażenia osobiste, wątpliwości i rozszczepienie ludzkości, dzięki czemu Eden Lake czuje się tak samo jak Władca Much jak w piątek trzynastego. Niektórzy krytycy – co zrozumiałe – podnieśli obawy związane z możliwym dorozumianym komentarzem Eden Lake na temat problemów klasowych w Wielkiej Brytanii, w szczególności sugerowaną demonizacją klasy robotniczej, ale w zależności od tego, jak to czytasz, w rzeczywistości jest sporo do przeżucia we wszystkich obszarach dyskusja.
Ludzka stonoga (2009)
Poznasz to, ponieważ…
To ten, w którym chirurg przyszywa ludziom usta do tyłków. Wystarczająco powiedziane.
Ale czy to jest dobre?
Zupełnie nie. Całkowicie zadowolony z nieprzyjemności swojej głównej koncepcji, ale nie wnoszący ze sobą nic interesującego ani sensu, The Human Centipede to rozdrażniony film, który nie zachwyca niczym poza podstawową wartością szoku swojego wielkiego pomysłu. Śmiertelnie złożonym problemem jest to, że jest to również naprawdę nudne. Przemyka wokoło, oczekując pochwał za to, że jest tak nieprzyjemny, ale nawet nie dostarcza na poziomie obrzydliwym, prezentując swoją zarozumiałość w bezsensownie uprzejmy, powściągliwy sposób, ale gwarantujący zrazenie nawet tych, którzy przyszli do niego z prostego, bezmyślnego ponurości . Poza tym jego aktorstwo i pisanie są często tak złe, że w ciągu pierwszych pięciu minut będziesz modlić się o to, aby jego usta były przyczepione do osłów, aby powstrzymać ich od mówienia. I tak, w końcu ktoś robi kupę w czyjąś twarz. Ale w tym momencie będziesz tak znudzony, że będziesz po prostu zadowolony, że coś się dzieje.
Zejście (2005)
Poznasz to, ponieważ…
Po wywarciu umiarkowanego wpływu w kinie, The Descent zyskało znacznie większą popularność dzięki wydaniom domowym i przekazom szeptanym. Po całkowicie żeńskiej grupie przyjaciół na ekstremalnej wycieczce sportowej mającej na celu zbadanie podziemnego systemu jaskiń, ciemność jest obecna na długo przed zgaśnięciem świateł, surowa, ale przejmująco przedstawiona trauma emocjonalna i długotrwałe uszkodzenia psychiczne leżące u podstaw niektórych kluczowych relacji od samego początku. Ale potem grupa schodzi do podziemia i pojawia się znacznie większe zagrożenie fizyczne.
Ale czy to jest dobre?
To jest fantastyczne. Niepokojący przez swój emocjonalny dramat, a także - całkowicie przerażający - wyraźny horror, The Descent to film z wieloma narzędziami w pudełku i który przede wszystkim wie, jak wykorzystać je wszystkie w doskonałej harmonii. Napięcie, nieufność, klaustrofobia, ciemność, ciągłe wahania między nadzieją a rozpaczą i oczywiście Oczywista straszna rzecz; Zejście to doświadczenie wszechobecnych, rezonujących niepokojów, duszących się w kotle tak głębokim i ciemnym, jak jego zimne, czarne jak smoła, podziemne doły. Tylko pamiętaj, aby obejrzeć oryginalną, brytyjską wersję kinową. Wersja amerykańska niezdarnie zmieniła zakończenie, co dało znacznie mniej mocne i naprawdę głupie zakończenie.
Wewnątrz / Wewnątrz (2007)
Poznasz to, ponieważ…
Szczerze mówiąc, prawdopodobnie nie. A l’Interieur, przetłumaczone na angielski jako „Inside”, jest częścią długiej tradycji horroru ciążowego, rozciągającego się od klasyków, takich jak Baby Rosemary, po najnowsze, a także doskonałe, Shelley . Ale tym, co wyróżnia A l'Interieur, jest to, że podczas gdy te filmy bawią się najgorszymi obawami potencjalnych rodziców i siłą instynktu macierzyńskiego, tutaj nie ma najmniejszego wzdrygnięcia. Z pewnością istnieje rodzicielski niepokój, ale jest to również podstawa wielu stale narastającej, krwawej przemocy. To, co zaczyna się jako stonowany, ale przerażająco napięty kawałek o inwazji na dom, rozkwita w spektakularną brutalność, prowadząc do ułamka sekundy, w którym widz nieuchronnie przechodzi, ale z pewnością nie zamierza… do BURNITALLDOWN.
Ale czy to jest dobre?
Tak, chociaż należy to zastrzec, mówiąc, że jest to w dużej mierze część tej samej szkoły horroru New French Extremity, która zrodziła Haute Tension i Martyrs. Co oznacza, że jest tak nieustająco paskudny, że będziesz chciał później wziąć prysznic i na pewno nie będziesz chciał zobaczyć go po raz drugi. Szczególnie zaskakujące w A l'Interieur jest to, że jego straszne założenie nie jest tak dziwaczne i w rzeczywistości - wybaczcie to zdjęcie - zostało wydarte z wielu nagłówków na całym świecie, w których kobiety w ciąży były poddawane tego rodzaju koszmaru. Poza tym już nigdy nie spojrzysz na nożyczki w ten sam sposób. Dzięki, Francja.
Film serbski (2010)
Poznasz to, ponieważ…
Ktoś powiedział ci o tym w barze i brzmiało to tak absurdalnie nieprzyjemnie, że poczułeś się zmuszony do natychmiastowego przeczytania streszczenia Wikipedii, które z pewnością potwierdza, że nowonarodzone porno jest głównym elementem fabuły. Ale szczerze mówiąc, reputacja filmu serbskiego jako ne plus ultra ekstremalnego horroru jest niezasłużona. Wydarzenia w filmie – zasadniczo: trudna półprofesjonalna serbska gwiazda porno zostaje wciągnięta w koszmarny świat nekrofilii w stylu hostelu i (o wiele) gorzej – są nieskończenie bardziej szokujące, gdy się je sobie wyobraża, niż pokazano na ekranie. Niemniej jednak film serbski został zakazany w wielu krajach.
Ale czy to jest dobre?
Nie, naprawdę nie. Od samego początku nisza Film serbski, który próbuje wyrzeźbić, przewyższa koncepcyjnie inne horrory, dostarczając najbardziej dziwacznie denerwujące scenariusze, jakie można sobie wyobrazić. Ale bez zbytniego emocjonalnego ciężaru, poza naprawdę skrajnymi pomysłami, jest to w zasadzie niezgrabna opowieść o mnóstwie (bardzo, bardzo) złych rzeczy, które przytrafiają się coraz bardziej nękanemu facetowi, którego jest wiele lepszych przykładów. [Ostrzeżenie spoilera] Co ciekawe, zakończenie ściśle odzwierciedla punkt kulminacyjny znacznie lepszej listy zabójstw, chociaż oba były produkowane mniej więcej w tym samym czasie i nie ma sugestii o kopiowaniu.
Siny / Siny (2011)
Poznasz to, ponieważ…
To dziwniejsza, bardziej przerażająca kontynuacja L'Interieur od reżyserów Juliena Maury'ego i Alexandre'a Bustillo. W równym stopniu baśniowy, co horror – jest bardzo podobny do twórczości Guillermo Del Toro, z domieszką Silent Hill po stronie gier – podąża za Lucie, młodą pielęgniarką na stażu w domu, która odkrywa możliwość ukrycia skarbu w domu jednej z jej starszych, obecnie pogrążonych w śpiączce pacjentów. Wracając nocą do domu z kilkoma przyjaciółmi, odkrywa znacznie więcej, a wszystko to jest naprawdę niepokojące. Wiesz, trupie lalki, tego typu rzeczy.
Ale czy to jest dobre?
Tak. Pomimo tępego, szokującego, krwawego horroru, Livide jest wspaniale wykonanym filmem, łączącym elementy tonalne z filmu slasher, nadprzyrodzony horror i mnóstwo sennej, kapryśnej, ludowej faktury. Przechodząc od szorstkiego, prawdziwego horroru do czegoś znacznie bardziej fantastycznego, ostateczne zmiany w jego zarozumiałości tworzą silny kontrast od końca do końca, ale prawie zawsze są splecione z troską i subtelnością. Poruszający i raczej piękny filmik, całkowicie nie oglądany.
Haute Tension / Switchblade Romans (2003)
Poznasz to, ponieważ…
Właściwie możesz nie. Haute Tension jest nieco niejasny, zdobywając tylko kultowe pochwały na dedykowanej scenie horroru w momencie premiery, a szum nie rozprzestrzenia się tak daleko, jak w przypadku niektórych bardziej jawnie kontrowersyjnych – i gorszych – filmów z tej listy. Tępy, zakręcony, punkowy, mały slasher, którego akcja rozgrywa się na wiejskiej Francji, Haute Tension opowiada historię Marie i Alex, dwóch przyjaciół z college'u, którzy udają się do domu rodziców Alexa na wsi na weekendową przerwę na naukę. Pojawia się seryjny morderca i zaczyna się wesołość. Wesołość i mnóstwo plujących tętnic.
Ale czy to jest dobre?
Tak, z zastrzeżeniem. Nie wchodź w Haute Tension, oczekując mózgowej rzezi lub czegokolwiek, co mogłoby stanowić głęboko rezonujący komentarz pośród fontann tryskającej krwi. To duży, głupi slasher, który nie ma aspiracji, by być czymkolwiek innym. Ale skupiając się na tym, rzuca się w swoją misję z wściekłą radością. I prawdopodobnie najlepsze wykorzystanie schodów i szafy, jakie widziałeś w horrorze. Tylko pamiętaj, aby obejrzeć nieoszlifowane, 91-minutowe DVD i Blu-ray z napisami, a nie edytowane, nazwane kinowe. Ponieważ w takim filmie nie ma sensu, jeśli zamierzasz ciąć krew. A dubbing jest dla palantów.
Wzgórza mają oczy (2006)
Poznasz to, ponieważ…
To brutalny remake drugiego filmu wyreżyserowanego przez twórcę Koszmar z ulicy Wiązów, Wesa Cravena. Wyreżyserowany przez Alexandre'a Aję, twórcę Haute Tension, który kręci swój pierwszy anglojęzyczny film, to krwawa, bezkompromisowo brutalna opowieść o rodzinnych wakacjach, które nie powiodły się w wyniku załamania się terytorium kanibali-mutantów. Wiele osób umiera na wiele okropnych, często przedłużających się sposobów.
Ale czy to jest dobre?
Co zaskakujące, całkiem nieźle. Nie ma oczywiście prawa być nowoczesnym remake'iem ważnej części kanonu horroru, ale wbrew wszelkim przeciwnościom – i prawdopodobnie dlatego, że produkcja porwała Aję prosto z tyłu Haute Tension – jest to film godny w swoim własne prawo.
Będziesz potrzebować wysokiej tolerancji, aby poradzić sobie z jego utrzymującą się zaciekłością – były dobrze udokumentowane wyjścia na pokazach w multipleksie, kiedy po raz pierwszy został wydany – a jeśli przemoc seksualna jest dla ciebie (zrozumiałym) przyciskiem, to pewne wyraźne i dorozumiane sekwencje może być powodem do trzymania się z daleka. Ale jeśli poradzisz sobie z powyższym, The Hills Have Eyes to ostro wyreżyserowany i bardzo szybki rollercoaster wstrząsającego horroru, z inteligentnym instynktem powolnego rozwoju postaci, zanim wszystko pójdzie do piekła. To, że udaje mu się nawet poruszyć kilka – co prawda lekkich – pytań moralnych pośród nieustępliwej dewastacji, jest nieoczekiwanym bonusem.
Lista zabójstw (2011)
Poznasz to, ponieważ…
Zostało to wspomniane nieco dalej na tej liście. Co więcej, kilka lat temu dokonał niewielkiego cięcia na scenie horroru i był filmem, który po raz pierwszy zwrócił uwagę na (dość kultowego) reżysera Bena Wheatleya, który od tego czasu stworzył serialową czarną komedię Sightseers, surrealistyczną Pole w Anglii, kilka odcinków Doktora Who i znakomita adaptacja High Rise JG Ballarda z 2015 roku. To historia byłego żołnierza, który został mordercą, próbując utrzymać zarówno swoje małżeństwo, jak i zdrowie psychiczne pośród presji związanej z pracą. Ale wtedy enigmatyczny nowy klient zamawia swoje usługi i sprawy zaczynają toczyć się na znacznie bardziej niepokojące terytorium.
Ale czy to jest dobre?
Jego Genialne . Nieskazitelnie zarządzana, fatalistyczna spirala filmu, Kill List jest jednym z najlepiej skonstruowanych horrorów ostatniej dekady. Jego zejście w ciemność jest równie podstępne, co klaustrofobiczne, równie niepokojące, co rzeczowe. Intensywne przebłyski krwawej przemocy mieszają się z głęboko niepokojącymi, prawdziwymi horrorami, tak jak cały film płynie po płaskim morzu przygnębionego, realistycznego dramatu.
Ale na liście zabójstw dzieje się coś innego. Niewidzialnego, ale zawsze namacalnego, coś, co toruje sobie drogę przez historię, wynurzając się od czasu do czasu, by prawie się ujawnić, zanim ponownie zatonie, by dalej tkać swoją nienazwaną gnicie. W końcu sprawy przyjdą do głowy. Sprawy pozostaną względnie ukośne, ale zrozumiesz. Sprawy też będą straszne. Możesz przysiąc, że ponownie obejrzysz Kill List, gdy ujawni się pełna waga i głębia jej historii. Ale potem obejrzysz to ponownie. Bo będziesz musiał. Ponieważ będziesz musiał zrozumieć więcej.