211service.com
25 najlepszych filmów Stephena Kinga w rankingu! Od blasku do tego: rozdział 2
(Źródło zdjęcia: Warner Bros)
Zabójcze klauni. Nawiedzone hotele. Czymkolwiek do diabła są Tommyknockers. Od około czterdziestu lat wyjątkowy rodzaj terroru Stephena Kinga powoduje bezsenne noce na całym świecie – i to nie tylko na stronie. Od czasu sukcesu Carrie prawa filmowe do powieści autora były podbijane na lewo i prawo przez głodne studia, chcące zmienić jego horrory w przeboje kinowe. A ponieważ nadchodzi fala nowych horrorów inspirowanych przez Kinga, nigdy nie było lepszego czasu na oglądanie najlepszych filmów Stephena Kinga.
To: Rozdział 2 sprawia, że najnowsza adaptacja Kinga trafia do kin. Film kontynuuje historię Klubu Loosera, gdzie Jessica Chastain, James McAvoy i Bill Hader grają dorosłe wersje dzieci z pierwszego filmu. Aby uczcić premierę sequela, przyglądamy się obfitości adaptacji autora. Niezależnie od tego, czy interesuje Cię taryfa Clown, czy dramaty z okresu wyciskania łez, jest wiele do wyboru spośród najlepszych filmów Stephena Kinga.
25. Srebrna Kula (1985)
Film: Ręce do góry – kto wiedział, że King napisał powieść o wilkołakach? Ktoś? Srebrny Pocisk zamienia urywkową nowelę autora „Cykl o wilkołakach” w zabawną zabawę. Ta osadzona w Maine opowieść opowiada o Martym (Corey Haim), młodym chłopaku z miasteczka Harker's Mill, który zbiera się razem ze swoją siostrą i wujem, by wytropić krwiożerczą bestię, która plądruje mieszkańców miasta.
Co się udało: Jedna z najbardziej pomijanych adaptacji Kinga, jej szybkie tempo nigdy nie daje szansy na zatrzymanie się na swoich niedociągnięciach, zamiast tego oferuje nam kinowe złoto, jak scena, w której wilkołak dzierży kij baseballowy i bije człowieka na śmierć. Albo gdy cała procesja kościelna zamienia się w wilki. Mówiąc o tym, film może pochwalić się imponującą bestią, przekręcając niektóre z typowych efektów wizualnych wilkołaka, jak gigantyczny pysk, z niesamowitym efektem.
24. Czyj (1983)
Film: Prawdopodobnie adaptacja Kinga najczęściej sprawdzana w popkulturze, Cujo opowiada historię wściekłego św. Bernarda, który zostaje sam, by powoli zapadać na złośliwą chorobę. Uwięziony na zakurzonym podwórku w upalny dzień, pogarszając sprawę dziesięciokrotnie, sprawy przybierają zły obrót, gdy młoda matka (Dee Wallace Stone) i jej dziecko wjeżdżają na parking tylko po to, by ich samochód się zepsuł. Szybko stają się obiektem uwagi Cujo.
Co się udało: Cojo jest często niesprawiedliwie oczerniany od samego początku z powodu swoich bardziej prostych aspiracji. Nie ma nadprzyrodzonej bestii, ponieważ chodzi o źle traktowany pies pozostawiony bez kontroli, który w końcu staje się potworny – alegoria własnych doświadczeń Kinga z uzależnieniem. Klaustrofobia tego scenariusza, bycie uwięzionym w rozgrzanym samochodzie z śliniącą się bestią u twoich drzwi, jest naprawdę przerażająca.
23. Dzieci kukurydzy (1984)
Film: W drodze do Seattle, aby rozpocząć nowe życie, młoda para Vicky i Burt (Linda Hamilton i Peter Horton) robią niefortunny postój w małym miasteczku w Nebraskan. Z pustymi witrynami sklepowymi i zaniedbanymi domami Gaitlin wydaje się być opuszczony i nie bez powodu. Para spotyka grupę przerażających młodych ludzi, którzy wkrótce okazuje się, że pracują na rzecz kultu religijnego, który służy bóstwu znanemu jako Ten, który kroczy za rzędami. Wcale nie przerażające.
Co się udało: Dzięki niekończącemu się strumieniowi sequeli direct-to-video, oryginalne Children of the Corn często nie trafiają na listy najlepszych filmów Stephena Kinga. Ten elegancki slasher ze Środkowego Zachodu jest zaskakująco napięty, mimo że w ciągu dnia tak wiele akcji dzieje się na muśniętych słońcem polach kukurydzy.
22. 1408 (2008)
Film: Mike Enslin (John Cusack) spędza życie na obalaniu rzekomych zjawisk paranormalnych, więc nie jest szczególnie zdziwiony, gdy rusza do następnego zadania. Podobno nawiedzony pokój 1408 w Dolphin Hotel może brzmieć jak kolejna pułapka na turystów, ale kiedy kierownik – znakomity Samuel L. Jackson – nazywa go cholernym złem, Enslin zaczyna zastanawiać się, czy plotki są prawdziwe.
Co się udało: W 2008 roku wpływ Kinga na duży ekran słabł. Ale reżyser Mikael Håfström przypomina nam, jak należy to zrobić, wypełniając 1408 pełnym atmosfery i makabrycznych odkryć. Zakończenie może być rozczarowaniem, ale jest to skuteczny skoczek z garścią przyzwoitych zwrotów akcji.
21. Serca na Atlantydzie (2001)
Film: Czerpiąc swoją nazwę ze zbioru nowel, Hearts in Atlantis adaptuje historię Low Men in Yellow Coats, która – jak wiedzą znawcy Kinga – ma bezpośredni związek z jego mitologią Mrocznej Wieży. Chociaż nie wiedziałbyś tego na podstawie tego filmu, który unika mrugnięcia okiem na temat łączności na rzecz samodzielnej opowieści o tajemniczym Tedzie Brautigana (Anthony Hopkins), który przeprowadza się do miasta i zmienia życie młodego Bobby'ego (Anton Yelchin) i jego matka na zawsze.
Co się udało: Obsadzenie Anthony'ego Hopkinsa dodaje dodatkową warstwę tajemniczości (i nieodłącznego zagrożenia) postaci, która mogłaby być twee w rękach mniej utalentowanego. Emocjonalnie złożona i poruszająca, jest to jedna z bardziej stonowanych adaptacji Kinga – która nie może pochwalić się bałaganem krwi i wnętrzności – i jest tym lepsza.
20. Kocie oko (1985)
Film: Cat’s Eye owija luźną historię – historię parszywego, zabłąkanego kota – wokół swoich trzech opowieści, tworząc przytulną antologię dziwactw. Dwie oparte są na historiach z kolekcji King’s Night Shift – Quitters Inc., w której występuje James Woods jako facet, który zapisał się do podejrzanej firmy, aby pomóc mu rzucić palenie, oraz The Ledge, który nie zrobi nic, by zwalczyć lęk wysokości. Trzeci, Generał, to oryginalny scenariusz, który jest świetny, ponieważ zawiera Drew Barrymore, trolla i wspomnianego kotka.
Co się udało: Wybór, aby zająć się niektórymi z najlepszych historii Kinga w formie krótszych winiet, jest, no cóż, genialny. Kocie Oko to świetna zabawa i nie traktuje się zbyt poważnie. Pomimo tego, że jest to jeden z najlepszych filmów Stephena Kinga, warto byłoby również zbadać pomysł serialu telewizyjnego opartego na tych zwięzłych kęsach.
19. Krystyna (1983)
Film: Oparta na odbojniku z książki, Christine jest ulubieńcem fanów pomimo letniego, krytycznego odbioru. Podobnie jak powieść, film podąża za uber-frajerem Arnie Cunninghamem (Keith Gordon), który nie jest do końca popularny, żyjąc zastępczo przez swojego najlepszego przyjaciela, dżokeja, Dennisa (John Stockwell). Ale kiedy Arnie spogląda na zrujnowanego Plymoutha z rocznika 58, który związał się z Christine, który może skrywać pod maską kilka sekretów, jego życie przybiera interesujący obrót.
Co się udało: Zdjęcie nawiedzonego pojazdu Johna Carpentera ma papkowaty urok, z charakterystycznym skupieniem się autora na, hm, postacie utrzymywanie przyjemnego mruczenia silnika. Partytura Carpentera to także kolejne uproszczone piękno. Najlepszy film o nawiedzonym samochodzie, jaki prawdopodobnie zobaczysz. Weź to, Transformers.
18. Podpalacz (1984)
Film: Podejrzana organizacja oferuje studentom duże pieniądze za udział w eksperymentach, w których podaje się im halucynogen. Andy i Vicky (David Keith i Heather Locklear) spotykają się podczas tych sesji i dopiero potem uświadamiają sobie, że nabyli umiejętności: on może zmieniać wolę ludzi, a ona czytać w myślach. Gdy ich młoda córka Charlie (Drew Barrymore) kończy 9 lat, wykazuje zdolności pirokinetyczne: potrafi rozpalać ogień swoim umysłem. Gdy The Shop – agencja odpowiedzialna za eksperymenty – zrozumie, że zrobią wszystko, aby ją uchwycić...
Co się udało: Obsadzenie Barrymore, gorące z ET, jako młodego Charliego jest mistrzowskim posunięciem i to głównie jej występ sprawia, że ten thriller z początku lat 80. jest wart obejrzenia. Misz-masz wypróbowanych i przetestowanych tematów Kinga – zdolności telekinetyczne u młodych kobiet, paranoja i podejrzane projekty rządowe – Firestarter to wybuch.
17. Działka Salem (1979)
Film: Małe miasteczko Salem's Lot może wyglądać osobliwie na powierzchni, ale pod nim kryje się starożytne zło w postaci starego wampira, który desperacko pragnie przejąć władzę. Kiedy pisarz Ben Mears (David Soul) wraca do domu, szybko odkrywa, że nowi właściciele antykwariatów coś ukrywają. Tak, trupy. To od Mearsa i młodego fanatyka horrorów zależy powstrzymanie wampira, który oblega ich miasto.
Co się udało: Z Tobe Hooperem za kamerą, Salem's Lot ma silny nastrój i wspaniałego bohatera w Mears, który powoli zmienia się z pisarza książkowego w totalnego pogromcę wampirów. Naprawdę mrożące krew w żyłach miejsca – szczególnie że scena okna. Poza tym musisz przyznać Kingowi zasługę za zadzwonienie do wampira Kurta Barlowa.