25 najlepszych thrillerów, które przyprawiają cię o dreszcz

Obraz 1 z 26

Przygotuj się na najlepsze kino podbijające puls

Twoje ręce chwytają podłokietniki, plecy zaczynają sztywnieć i zaczynasz czuć się nieprzyjemnie spocony... ale trzymaj się, od kiedy to był horror? To właśnie jest tak skuteczne w thrillerze. Dopiero gdy zostaniesz wciągnięty w fabułę i wplątany w życie jej bohaterów, zdasz sobie sprawę, że oglądasz kinowy odpowiednik kolejki górskiej z korkociągiem. Fabuła zapętla się i kręci, pędząc po zakrętach, a niektóre fragmenty mogą nawet sprawić, że wyrzucisz ręce w powietrze i będziesz krzyczeć jak banshee.

Nie ma jednego konkretnego zestawu kryteriów, których można użyć, aby określić zadatki na thriller. To kolejny gatunek, który nadaje się do każdego scenariusza; pościg samochodowy, brutalne spotkanie z inwazją, klasyczna konfiguracja kryminalistyki... Niezależnie od koncepcji, możesz zagwarantować, że pod koniec gry będą ci drżały nerwy. I chociaż jest to trudna do przybicia kategoria, zebraliśmy nasze najlepsze typy dla 25 najlepszych thrillerów. Ta część z pewnością sprawi, że będziesz przyklejony do ekranu oraz na krawędzi twojego siedzenia.

Obraz 2 z 26

25. Więźniowie (2013)

Od czego zacząć analizowanie ponurego blasku Więźniów? Jak można się spodziewać po reżyserze Enemy, Sicario, Przyjazd , oraz Blade Runner 2049 , to film, w którym jest wiele rzeczy do powiedzenia i na wiele sposobów. Na pierwszy rzut oka jest to rozpaczliwie ponura i ciężka amerykańska historia kryminalna, która odzwierciedla obawy każdego rodzica dotyczące odpowiedzialności za opiekę w coraz bardziej niespokojnym świecie. Jednak, chociaż zaczyna się jak film, który mogłeś zobaczyć wcześniej, Prisoners szybko zmienia się w nieoczekiwane, pozostawiając cię przytłoczonym błotnistym labiryntem podmiejskich niepokojów.

Antybohater Hugh Jackmana Keller jest sednem mrocznej prezentacji moralności przez Prisonera i jest tam potężna alegoria na temat związku Ameryki z terroryzmem, jeśli chcesz to przetrawić. Jednocześnie powierzchowna narracja, w której gliniarz Jake'a Gyllenhaala próbuje rozwiązać zagadkę porwania, jest równie zabawna, dzięki czystej sile ponurej atmosfery Więźnia, ożywionej przez ekspertów Denisa Villeneuve i Rogera A. , Nagrodzone zdjęcia Deakinsa. Nie jest to łatwy zegarek, ale jest całkowicie przekonujący od początku do końca.

Obraz 3 z 26

24. Nędza (1990)

Stephen King jest zwykle znany jako król horroru, ale Misery po cichu wkracza na palcach prosto na terytorium thrillera. To nie jest opowieść o krwawych flakach i potworach, ale naprawdę mrożące krew w żyłach spojrzenie na świat obsesyjnego fandomu – o którym King wiedział co nieco, gdy pisał książkę. James Caan gra Paula Sheldona, słynną postać uratowaną z wypadku samochodowego w śniegu przez jego fankę numer jeden: Annie Wilkes z Kathy Bates. Jako autor przykuty do swojej bestsellerowej serii powieści melodramatycznych, że Annie po prostu kocha , jego rozpaczliwa potrzeba stworzenia czegoś świeżego nie pasuje do niej.

To tylko na początek. Annie jest niespokojna, prawdziwa wariatka, która nie myśli o lekkim kuśnięciu przed kolacją. Jej brutalność stała się tak przekonująca dzięki natychmiastowemu montażowi reżysera Roba Reinera. Każda scena jest tak stworzona, by wycisnąć jak najwięcej napięcia z uwięzionego scenariusza Paula. Moment z figurką pingwina? Człowieku, mów o palpitacjach.

Obraz 4 z 26

23. Nocny łazik (2014)

Ludzie często umierają w thrillerach, zwykle w wyniku napiętej strzelaniny lub straszliwego morderstwa, ale co dzieje się po chaosie? Nightcrawler zadaje to niekonwencjonalne pytanie, po czym powoli odkrywa odpowiedź, opowiadając historię, która jest równie cyniczna, złowroga i pełzająca po kościach, jak każdy inny thriller w Los Angeles.

Lou Bloom Jake'a Gyllenhaala to postmodernistyczna reinkarnacja Travisa Bickle'a; kimś, kto nie cofnie się przed niczym, aby osiągnąć własną obłąkaną koncepcję sukcesu. Jednak w przeciwieństwie do Bickle'a Bloom dostaje to, czego chce, dokumentując amerykańską rzeź, zamiast ją inicjować i sprzedając materiał każdemu sensacyjnemu nadawcy, który chce go kupić. Brzmi to pokręcone, ale Nightcrawler jest mocno osadzony w rzeczywistości, satyryzując coraz bardziej wypaczoną branżę, która nasyca i urzeka fascynację publiczną przemocą.

W pościgach samochodowych są emocje i niesamowita rola Jake'a Gyllenhaala jako Blooma (aktor schudł 30 funtów, aby przywołać cechy podobne do sępa postaci), ale prawdziwa moc Nightcrawlera tkwi w gryzącym komentarzu, który zostawia po sobie, zaprojektowanym tak, aby trwał i gorączkował w twoim umyśle długo po obejrzeniu tego.

Obraz 5 z 26

22. Wyspa tajemnic (2010)

Misja Leo polegająca na zdobyciu Oscara rozpoczęła się kilkadziesiąt lat temu, ale wcześniej Zjawa zasłużył mu na ten złoty odbojnik, zapewnił godny nagrody zwrot w Scorsese's Wyspa tajemnic . Wszystko zaczyna się dość prosto, gdy zdenerwowany marszałek USA DiCaprio Teddy Daniels zostaje przydzielony do złowrogiej sprawy w szpitalu psychiatrycznym na odległej, mglistej wyspie. Wraz ze swoim nowym partnerem, Chuckiem, granym z niesamowitymi niuansami przez Marka Ruffalo (AKA The Hulk), Teddy przystępuje do zbadania sprawy zaginionych osób w Instytucie Ashecliffe.

Poniżej znajduje się jedno z najbardziej zaskakujących dzieł Scorsese, wypełnione niesamowitym ukłuciem w ogon; twist-tastic zakończenie, którym wcześniej nie wykazywał zainteresowania w swoich wcześniejszych filmach. To częściowo zasługa materiału źródłowego, ponieważ powieść Dennisa Lehane'a ożywa w najbardziej przerażający sposób. Cały film jest usiany drobnymi wskazówkami tu i tam, które sprawią, że będziesz kwestionować, co się do diabła dzieje, razem z DiCaprio.

Obraz 6 z 26

21. Była maszyna (2014)

Kwestie, które… Była maszyna zmagania się z – sztuczną inteligencją, świadomością, tym, co to znaczy być człowiekiem – nie są niczym nowym, ale reżyser Alex Garland bada je w głęboko intymnej i często niepokojącej scenerii, zelektryzowanej występami jego trzech głównych bohaterów. Oscar Isaac gra giganta sektora technologicznego z chwiejnym kodeksem moralnym, Domhnall Gleeson jest szczęśliwym pracownikiem, który może spędzić tydzień w swoim domu, a Alicia Vikander olśniewa swoim najnowszym wynalazkiem tego pierwszego; w pełni świadomy humanoidalny robot.

Jak sugeruje to streszczenie, Ex Machina ma głęboki klimat Black Mirror, nie bojąc się rozpamiętywać mrocznych zakamarków naszej fascynacji technologią i niebezpieczeństwem zabawy w Boga. Jako thriller jest więc powolnym palnikiem, ale zapłatą dla nieustraszonego widza jest radośnie ponura zasłona bliżej, która jest tak ciemna, jak można sobie wyobrazić z pierwszego reżyserskiego filmu Garland. Świetny thriller lubi wprawiać publiczność w paranoję, ale Ex Machina wyróżnia się jako przypowieść, która sprawi, że będziesz bardziej paranoiczny w świecie, w którym żyjesz, niż ten, który właśnie zobaczyłeś na ekranie.

Obraz 7 z 26

20. Bezsenność (2002)

Christopher Nolan podjął w swoim czasie wiele sprytnych decyzji filmowych, ale jedną z jego najlepszych było obsadzenie Robina Williamsa i zagranie go przeciwko typowi jako pełzającego zabójcy w bezsenności. To był gambit, który ogromnie opłacił się filmowi, który przyniósł wiele nowych zwrotów akcji do klasycznego szablonu thrillera kryminalnego, w którym gliniarz kontra oszust. Po przypadkowym zastrzeleniu i zabiciu swojego partnera podczas podróży służbowej do małego miasteczka na Alasce, gliniarza Al Pacino nawiedza poczucie winy, nie może spać w regionie, w którym nigdy nie zachodzi słońce, gdy próbuje wytropić zwodniczo czarującego zbiega Williamsa.

Częste porównania filmu do współczesnego Sleepy Hollow to nie tylko kiepska próba gry słownej. Insomnia to powolny, uspokajający thriller, ubrany w hipnotyczną atmosferę miazmatu i tajemniczości. Celowo upiorne obrazy Nolana są poetyckim odzwierciedleniem coraz bardziej halucynacyjnego stanu Ala Pacino, który traci jeszcze więcej godzin cennego czasu na drzemkę, ale będziesz daleki od senności, gdy będziesz oglądać postęp dramatu, zamiast tego pozostawisz szeroko otwarte oczy z fascynacją Williamsem Niesamowity występ i oko Nolana do wizualnego opowiadania historii.

Obraz 8 z 26

19. Gra (1997)

Całe CV Michaela Douglasa z lat 90. to granie facetów wkurzonych status quo i pragnących czegoś innego. W Falling Down zdecydował się na zamieszki w Los Angeles, podczas gdy w The Game postanawia powiedzieć „tak” nowym doświadczeniom. Jest to coś, czego oczywiście żałuje, ponieważ film nie byłby dla nas zabawny, gdyby nic nie poszło dla niego w niebo. David Fincher kontynuuje Seven z kolejnym thrillerem żądnym wściekłości o biznesmenie Nicholasie Van Ortonie. Znudzony ogromnym bogactwem i obawiający się, że może zmienić się w ojca, tęskni za zmianą, więc jego brat Conrad (Sean Penn) daje mu w prezencie urodzinowym bon na grę.

To zdumiewające, że film nie radził sobie lepiej w kinach, pomimo naprawdę silnej reakcji krytyków. Jest to prosta konfiguracja, która ma niespodziankę, którą powinieneś zobaczyć. Heck, mówi się nam o tym wystarczająco często w całym filmie, ale to jest geniusz Finchera, który potrafi stworzyć atmosferę paranoi, która jest naprawdę porywająca.

Obraz 9 z 26

18. Czarny łabędź (2010)

Od pierwszego zwiastuna pokręconej opowieści baletowej Darrena Aronofsky'ego było jasne, że Czarny łabędź nie był dramatem artystycznym o niebezpieczeństwach wykonania perfekcyjnej warstwy. To jedno ujęcie tancerki baletowej Natalie Portman odwracającej się do siebie w lustrze, popieprzona niemożliwość, dopilnowało tego.

Requiem dla snu reżyser wnosi ten sam ostry, wizualny styl do opowieści o artystycznej obsesji, która podąża za Niną Portmana, ciężko pracującą perfekcjonistką, która tęskni za główną postacią w Jeziorze łabędzim. To niełatwe zadanie, bo jeśli nie walczy ze swoją niezrównoważoną mamą (myślę, że matka Carrie, ale milion razy gorzej) lub z seksualnymi zalotami jej kolegów, czeka ją potworna przemiana. Ale z drugiej strony wszystkie te sobowtóry wpatrujące się w nią z powierzchni i ciemnych tuneli mogą być po prostu halucynacjami. Nie jest jasne ani dla Niny, ani dla nas, co jest prawdziwe.

Obraz 10 z 26

17. Zielony pokój (2015)

Green Room chce szczerze przypomnieć, jak przerażający mogą być naziści. Nie tylko ideologicznie, ale także jako istoty ludzkie. Opowiedziany z perspektywy punkowego zespołu, który zostaje otoczony przez żądnych krwi białych nacjonalistów w barze skinheadów, jest to film oblężniczy, w którym napięcie i strach wypełniają atmosferę każdej przerażającej sceny. Jeremy Saulnier udowodnił, że potrafi połączyć czarną komedię, horror i przemoc graficzną z Blue Ruin z 2013 roku, ale wszystkie te elementy są tutaj podkręcone do 11, z przyprawiającymi o mdłości wynikami.

Ostrzegam, to nie jest film dla osób o słabych nerwach, ponieważ Green Room wciąga cię i gwałtownie rzuca, zanim bezczelnie wypluwa cię z powrotem, emocjonalnie wyczerpany i zdrętwiały wydarzeniami, które właśnie ukazały się na ekranie. A potem jest Patrick Stewart, wypowiadający swoje miękkie tony jako podstępny przywódca neonazistów. Jeśli intensywna przemoc i niezachwiana koncentracja nie sprawiają, że twoje serce bije w tempie zawrotnego kolibra, to jego złośliwe szepty dostaną się pod twoją skórę.

Obraz 11 z 26

16. Stary chłopiec (2003)

Jeśli jeszcze nie doświadczyłeś zakręconego, och nie, szaleństwa „Oldboya” Parka Chan-Wooka, natychmiast umieść to na swojej liście obserwowanych. Środkowy rozdział jego trylogii o zemście umieścił nazwisko koreańskiego filmowca w centrum uwagi i jest teraz zdecydowanym kultowym faworytem, ​​a kilka lat temu pojawił się nawet gorszy hollywoodzki remake.

Nic nie przygotowuje biznesmena Oh Dae-su (Choi Min-sik) na wydarzenia, które następują po pijackiej nocy. Wtrącony do więzienia, wzywa swojego kumpla, aby go uratował, a następnie zostaje porwany. Do 15 lat . Przez cały czas, gdy zostaje duszony w maleńkim pokoju hotelowym, aż w tajemniczy sposób zostaje uwolniony i ma pięć dni na wytropienie porywacza lub poniesienie konsekwencji. To nie jest zwykły kryminał, to kryminał. Podróż Dae-su to krwawy, ekscytujący romans, pełen zwrotów akcji i zaskakujących odkryć. To Lynch wrzucony do blendera z Tarantino.

Obraz 12 z 26

15. Zodiak (2007)

Jeśli widziałeś wiele kryminalistów, prawdopodobnie wiesz, czego się teraz spodziewać. Niespokojny, ale błyskotliwy detektyw naraża swoją karierę i rodzinę w pogoni za tajemniczym i nieuchwytnym zabójcą, ale on zawsze w końcu udaje mu się złapać faceta. Odpowiedzi na każde pytanie, każda luźna nić zawiązana, każda zagadka rozwiązana. Nie tak w Zodiaku. Jako thriller oparty na prawdziwej historii Zodiac Killer z Północnej Kalifornii, jest to film, który zachwyca niewyjaśnionymi dwuznacznościami prawdziwego świata.

Jake Gyllenhaal, Robert Downey Jr. i reszta San Francisco Chronicle spędzają tygodnie, miesiące, lata, próbując wyśledzić swojego seryjnego mordercę w prawdziwej historii kryminalnej Davida Finchera, ale – wierne prawdziwej sprawie, na której się opiera – nic nigdy nie nadchodzi ich wysiłków. Są podejrzani i tropy, ale nikt nie jest w stanie udzielić ostatecznej odpowiedzi na problem, a film nie chce nawet opierać się w jedną lub drugą stronę na żadnej konkretnej teorii na temat prawdziwej tożsamości zbiega. Zodiac działa jako tajemniczy thriller właśnie dlatego, że pozwala sobie na dreszczyk własnej tajemnicy, oferując widzowi wrażenia zupełnie niepodobne do niczego, co kiedykolwiek widziałeś.

Obraz 13 z 26

14. Nie ma kraju dla starych ludzi (2007)

Ubieranie thrillera w strój współczesnego westernu nie jest niczym nowym, ale z tym archetypem zawsze działo się coś ciekawego, gdy zaangażowani są bracia Coen. A No Country for Old Men jest zdecydowanie interesujący. Co więcej, jako thriller jest wręcz orzeźwiający. Od samego początku, w którym oportunistyczny ranczer Josha Brolina natrafia na nieudany kontrakt narkotykowy, wielopoziomowa fabuła wpada z rykiem, odmawiając spowolnienia na jedną minutę z dwugodzinnego czasu działania.

Strukturalnie jest to film oparty na sentymentach do starej szkoły, z dobrymi facetami (rozdrażniony stróż prawa Tommy'ego Lee Jonesa) i złymi (Javier Bardem, w rewelacyjnym obrocie jako przerażający zabójca Anton Chigurh), ale Coenowie malują odcienie szarości w każdej scenie , co sugeruje, że proste dni chwały Dzikiego Zachodu już dawno minęły. Całe rozprawy zostały napisane na temat społeczno-politycznego komentarza kryjącego się pod powierzchnią nowoczesnego arcydzieła Coena, ale dobrą wiadomością jest to, że nawet ciesząc się nim za dobrą monetę, Nie ma kraju dla starych ludzi pozostaje bezkompromisową zabawą w thrillerze.

Obraz 14 z 26

13. Ptaki (1963)

Zaufaj Hitchcockowi, że zmieni film o wściekłych ptakach (nie, nie ten) w jeden z najbardziej sensacyjnych thrillerów wszechczasów. Nadal nie wiemy, dlaczego ptasi mieszkańcy Bodega Bay stają się coraz bardziej żądni krwi w trakcie ostatniego wielkiego filmu reżysera i chociaż istnieje wiele rozbudowanych teorii na temat podtekstu filmu, brak wyjaśnienia jest tym, co utrzymuje czystą radość z tego filmu. Wszystko. Publiczność jest tak samo zdezorientowana i zaskoczona, jak reszta Bodega Bay, co się dzieje, co oznacza, że ​​każdy kaskadowy atak ptaków staje się bardziej traumatyczny i wyczerpujący niż poprzedni.

W przyszłym roku kończy 55 lat, ale The Birds wciąż jest tak samo cudownie przerażające i denerwujące, jak wtedy, gdy po raz pierwszy wzburzyło krytyków i publiczność w 1963 roku. Niemal można usłyszeć, jak Hitchcock chichocze z zachwytu w tle, jak bulgoczący garnek napięcia powoli się gotuje, zanim zamieni się w pełny pierzasty chaos.

Obraz 15 z 26

12. Zmarli (2006)

Ile gwiazdek zmieścisz w jednym filmie? Remake Scorsese Spraw piekielnych ma ich wszystkich, a oni głównie grają przeciwko typom w tej złożonej historii oszustwa w przestępczym półświatku. Przepakowany dla zachodnich odbiorców, jest to jedna z tych rzadkich okazji, kiedy remake pozostaje tak samo dobry jak oryginał.

Całość rozgrywa się jednocześnie za pomocą podwójnego krzyża: gliniarz Leonarda DiCaprio działa pod przykrywką z mafią, podczas gdy gangster Matta Damona infiltruje NYPD. Ten scenariusz nigdy nie zakończy się dobrze, zwłaszcza z ogromną obsadą drugoplanowych postaci w żądle - Jack Nicholson, Mark Wahlberg, Vera Farmiga i Alec Baldwin, żeby wymienić tylko kilka. Ale to już połowa dreszczyku emocji. Obserwowanie, jak wszyscy dowiadują się, co się naprawdę dzieje. Scorsese wrzuca kilka wizualnych wskazówek na temat przyszłych wydarzeń, pozwalając im się ropieć w twojej podświadomości, ale przerabia niektóre z głównych zwrotów akcji, aby zachować świeżość dla purystów.

Obraz 16 z 26

11. Zwykli podejrzani (1995)

Współczesny klasyk, który pojawił się w środku obsesyjnych na punkcie zwrotów akcji lat 90., The Usual Suspects, przyniósł reżyserowi Bryanowi Singerowi i scenarzyście Christopherowi McQuarrie uznanie za świeże spojrzenie na zmęczony gatunek gangsterski. Mówią, że naśladownictwo jest najszczerszą formą pochlebstwa, w takim przypadku Singer i McQuarrie powinni być nią przytłoczeni: wpływ tego filmu jest odczuwalny w kinie do dziś. Nie przypomina żadnego innego filmu swoich czasów, jest całkowicie pewny, że wyjdzie z pudełka ze sposobem, w jaki jest przekazywana jego historia.

Jeśli nigdy nie widziałeś filmu, jest jeden WTF? zwrot w ostatnim akcie, który jest skuteczny tylko wtedy, gdy wcześniej o tym nie wiesz. Tak, jest super i to jest rzecz, o której ludzie zwykle rozmawiają w filmie. Ale nie zapominaj, że nie byłoby tak krzepiące, gdybyśmy nie byli tak zakochani w bandzie szalonych oszustów Singera.

Obraz 17 z 26

10. Tylne okno (1954)

Gotujący się thriller Hitchcocka sprawi, że dwa razy pomyślisz o byciu wścibskim sąsiadem. James Stewart gra fotografa LB Jeffriesa, poruszającego się na wózku inwalidzkim, który spędza czas uzbrojony w lornetkę i zdrowy brak szacunku dla prywatności innych ludzi. (Gdyby to zrobiono dzisiaj, miałby drona z kamerą, który transmitowałby na żywo na YouTube). Niedługo Jeffries zainteresuje się swoim sąsiadem Larsem Thorwalkem (Raymond Burr), który, jak podejrzewa, zamordował swoją żonę.

Wiele powiedziano o tym, że Hitchcock ujawnia sposób, w jaki patrzymy na kino i że wszyscy tak naprawdę jesteśmy podglądaczami, i to absolutnie prawda. Powodem, dla którego jesteśmy wciągnięci w obsesję Jeffriesa na punkcie Thorwalda, jest to, że do diabła, widzieliśmy to samo, co on zrobił przez to okno. Chcemy wiedzieć, czy zabił swoją żonę, czy to wszystko jest w umyśle Jeffriesa. Stewart jest świetny w roli głównej, ale czapki z głów dla Grace Kelly jako jego dziewczyny. To ona ma za zadanie włamać się do mieszkania Thorwalda i powęszyć w pobliżu... zaraz po jego powrocie do domu. Rzeczy rozdrabniające nerwy.

Obraz 18 z 26

9. Śmiertelne przyciąganie (1987)

Fatal Attraction wprowadził termin „kotły króliczka” do kulturowej rozmowy, stanowiąc skrót dla pogardzanego kochanka Glenn Close, który stał się mściwym prześladowcą. Mnóstwo kolejnych filmów uczepiło się tej koncepcji – na przykład Ręka, która kołysze kołyskę – ale żadnemu nie udało się wzbudzić współczucia dla kobieciarza podobnego do tego thrillera z końca lat 80. Poważnie, Michael Douglas to totalny gnojek, który wdaje się w pozamałżeński romans z Alexem Forrestem z Glenn Close. Wkrótce dowiaduje się, że prawdopodobnie nie powinien był tego robić, kiedy zaczyna prześladować i grozić jemu i jego rodzinie.

Reżyser Adrien Lyne przedstawia naprawdę groźny występ z Close, który wywiera taki wpływ dzięki naprawdę świetnemu montażowi. Scena kiedy jego urocza jak guzik córka Ellen biegnie w kierunku swojej klatki z królikiem, pocięta razem ze strzałem w domu jego żony Beth zbliżającej się do wrzącego garnka, którego nigdy nie postawiła na kuchence... to jest wspaniałe. To też boli serce, ponieważ jego rodzina jest taka urocza, a obserwowanie ich przerażenia jest po prostu okropne.

Obraz 19 z 26

8. Upał (1995)

Michael Mann i Los Angeles byli dla siebie stworzeni. W żadnym innym filmie reżysera nie można znaleźć tak harmonijnego połączenia scenografii i fabuły, a jego przełomowe arcydzieło, Heat, pozostaje najlepszym tego przykładem. Emocje tego thrillera kryminalnego są tak samo namacalne w powolnych, ponurych scenach, jak w wysokooktanowej strzelaninie między kierowaną przez Pacino LAPD a wesołą bandą oszustów Roberta De Niro.

Twoje serce będzie bić szybciej podczas słynnej strzelaniny w napadzie na bank, ale to scena w restauracji, która jest blisko podzielona między Pacino i De Niro, naprawdę wywoła drżenie kręgosłupa. Rzadko zdarza się, aby thriller tak bardzo polegał na dialogu, aby wywołać taką energię, ale biorąc pod uwagę kaliber talentu zarówno za, jak i przed kamerą, Heat z łatwością to robi. Och, a Val Kilmer nigdy nie był lepszy.

Obraz 20 z 26

7. Pamiątka (2000)

Memento był filmem, który po raz pierwszy pokazał światu, z czego zrobiono Christophera Nolana, gdy reżyser przekręca przejmującą historię straty w pokręconą grę w kotka w myszkę z Leonardem Shelby Guya Pearce'a w jej sercu. Shelby nie jest zwykłym bohaterem. Po brutalnym morderstwie swojej żony przysięga wytropić jej zabójcę. Jedyny szkopuł? Teraz cierpi na krótkotrwałą amnezję i jest otoczony przez ludzi, którym nie jest do końca pewien, czy może ufać. Maluje swoje ciało tatuażami i bierze niezliczone polaroidy, aby poprowadzić go w jego podróży.

Fabuła to ciekawa zarozumiałość, a fabuła to totalna bzdura, ponieważ cały film jest opowiedziany od tyłu. Ale Nolan nie jest osobą, która wybiera łatwą drogę, i jest to hazard, który się opłaca, sprawiając, że ostateczne odkrycie ląduje z większym ciosem, niż gdyby wybrał tradycyjną ścieżkę narracji.

Obraz 21 z 26

6. Mulholland dr (2001)

Mulholland Dr. był pierwotnie pilotem powrotu Davida Lyncha do telewizji. Fundusze wypadły, a on zdecydował się na ponowne nagranie i przemodelowanie tego materiału w halucynacyjny, gorączkowy sen. To ostrzegawcza opowieść o niebezpieczeństwach sławy, opowiedziana oczami pomysłowej Naomi Watts, Betty Elms, która przybywa do Hollywood i natychmiast zostaje wciągnięta w dziwaczną tajemnicę amnezji.

Lynch jest mistrzem chaotycznych narracji, które nie przestrzegają zasad twojego konwencjonalnego hollywoodzkiego thrillera. Za każdym razem, gdy oglądasz, pojawia się kolejna wskazówka, nowy element układanki, który zmienia się wraz z każdym kolejnym oglądaniem. W Mieście Aniołów Lyncha nic nie zostaje ustalone. To właśnie sprawia, że ​​Mulholland Dr. wyróżnia się we współczesnym kinie; nie da się wytłumaczyć, dlaczego serce bije ci szybciej podczas prostego, dwukrotnego ujęcia paru facetów rozmawiających w barze lub gdy kowboj przechodzi przez tył pokoju, pozornie niezauważony. Ale wiesz to w swoim wnętrzności; coś jest nie tak. Dzieje się coś złego.

Obraz 22 z 26

5. Północ przez północny zachód (1959)

Szalona sekwencja na czczonym amerykańskim pomniku, jeszcze bardziej szalona sekwencja z udziałem samolotu do miotania zbóż… Można śmiało powiedzieć, że Hitchcock osiągnął WIELKI na północy przez północny zachód. W przeciwieństwie do jego wcześniejszych filmów sensacyjnych, które sprawiały, że rozpoznawalne, codzienne miejsca były naprawdę przerażające, jest to odpowiednik jego Mission Impossible. Jednak wciąż jest to niewątpliwie Hitchcock, z zagadkową tajemnicą popychającą fabułę: kim jest Cary Grant?

Jako Roger Thornhill jest dyrektorem ds. reklamy, który radośnie zajmuje się swoim życiem, dopóki przypadek błędnej tożsamości nie powoduje, że jest ścigany przez Stany Zjednoczone przez podejrzaną organizację, która uważa go za szpiega. Wyraz zakłopotania na twarzy Granta przez cały film nie wynika jednak wyłącznie z jego doskonałych umiejętności aktorskich – naprawdę nie miał pojęcia, co się dzieje w filmie. „To okropny scenariusz”, powiedział Hitchcockowi, „Zrobiliśmy już jedną trzecią obrazu, a ja nadal nie mogę tego zrobić! Reżyser zdecydował, że kłopotliwe położenie Granta sprawi, że jego postać będzie bardziej przekonująca na ekranie, więc trzymał go w ciemności.

Obraz 23 z 26

4. Psycholog (1960)

Hitchcock wypracował sobie specjalne miejsce w kinie jako mistrz suspensu. Wiedział, co tak naprawdę wywołało szum w ludziach w teatrze. Wypuszczony zaledwie rok po North przez Northwest, Psycho zobaczył, że zmierza w zupełnie nowym kierunku. Początkowo jego propozycja została odrzucona przez szefów Paramount, którzy nie byli pewni założenia ani materiału źródłowego. Ale on i tak go ścigał, obnażając oryginalną powieść do gołej kości i wybierając kręcenie przy bardzo niskim budżecie, w czerni i bieli.

Chociaż film jest często ogłaszany jako początek gatunku slasherów, to znacznie więcej niż tylko jego najbardziej niesławna scena. Powolny i świetnie poruszający się Psycho miał szczęście trafiać do kin w czasach, gdy widzowie nie byli przyzwyczajeni do głupiego strachu – przez cały czas. Hitchcock buduje napięcie i utrzymuje je przez cały film, zaczynając od sekretarki Marion Crane, która ucieka po okradaniu swoich szefów, a wkrótce potem zamienia się w znacznie bardziej złowrogą konfigurację. Od tamtej pory zostało to zrobione na śmierć, ale po raz pierwszy udało się to zrobić bez niczyjej wiedzy, zanim zajęli swoje miejsca.

Obraz 24 z 26

3. Milczenie owiec (1991)

- Dasz mi znać, kiedy te baranki przestaną krzyczeć, prawda? Ta jedna linijka, przekazana Clarice Starling przez Hannibala Lectera, inspiruje pięknie zagadkowy tytuł filmu, a także stanowi dużą część występu Anthony'ego Hopkinsa. Chociaż sercem filmu jest jego mózgowa, niemal czarująca rola uwięzionego kanibala, jest on na ekranie tylko przez 16 minut. Takie wrażenie robi po tym, co jest, nie oszukujmy się, wydłużonym epizodem. Jest doskonałym przeciwieństwem agenta FBI Jodie Foster. Ich związek popycha do przodu fabułę, on pomaga jej złapać kolejnego zabójcę na wolności.

Reżyser Jonathan Demme składa w całość przerażający i odrażający film, doskonale dopracowany thriller, który poluje na nasze największe lęki. Wynik Howarda Shore'a odgrywa dużą rolę w podkręceniu napięcia i jest to absolutnie najwyższej klasy praca montażowa w tym ostatnim starciu, które naprawdę przypieczętowuje umowę. Gdy scena ucina się od Clarice podążającej za tropem, do jej przełożonego Jacka Crawforda i jego zespołu SWAT, dopiero w ostatniej chwili zdajesz sobie sprawę: masz owczą wełnę naciągniętą na oczy.

Obraz 25 z 26

2. Siedem (1995)

Nie ma wątpliwości, że wpływ spuścizny Seven jest częściowo wynikiem: że niesławne zakończenie. To mrożący krew w żyłach wniosek z dwóch godzin spędzonych na przedzieraniu się przez mrok męskiej psychiki, samotnej postaci tak odstręczonej otaczającym ją światem, że postanowił… błądzić… uczynić to jeszcze straszniejszym. Rzecz w tym zakończeniu jest taka, że ​​prawie się nie wydarzyło; Brad Pitt i Morgan Freeman „przypadkowo” wysłali wcześniejszą wersję, która nie spodobała się kierownikom Foxa. Kochali to, a Pitt nawet odmówił wpisania się, jeśli zmieniono jego słowo.

I dzięki Bogu, że Fox poddał się swoim żądaniom, ponieważ bez tej ostatniej sceny wszystko, co ma miejsce wcześniej, traci swój wpływ. Nic nie przygotowuje cię na szok, a to mówi coś po tym, jak śledzimy dwóch gliniarzy polujących na seryjnego mordercę, który prawdopodobnie czci Travisa Bickle'a. Oczyszczanie ulic jest ulubioną rozrywką tego mordercy, ale to nie jest horror: to czyste dreszcze.

Obraz 26 z 26

1. Zawroty głowy (1958)

Czas ma kluczowe znaczenie dla prawdziwego docenienia serów rzemieślniczych i starych win, to samo dotyczy arcydzieła Hitchcocka Vertigo. W momencie wydania był w porządku, odzyskiwał budżet i wszystko, ale nie wywarł prawdziwego wrażenia na krytykach. Stale ten konsensus był należycie ponownie oceniany, ponieważ większość kinomanów zgadza się obecnie, że jest to najlepsze dzieło Hitchcocka.

A czego tu nie kochać? To mniej Tom Cruise-y niż North by Northwest, ale bardziej pełne akcji niż Psycho. Aha, i James Stewart powraca po swojej kolejce w Tylnym oknie, grając prywatnego detektywa z silnym lękiem wysokości, który okazuje się problematyczny, gdy ma za zadanie zlokalizować zaginioną żonę starego przyjaciela.

Jest to dość prosta konfiguracja, ale zarządzana przez samego suspense-meistera zamienia się w świetną lekcję wzbudzania strachu dzięki sprytnym technikom strzelania. Potrzebujesz dowodu? To Vertigo po raz pierwszy użyło zoomu dolly, który prawie gwarantuje, że przestraszysz się wysokości i będziesz chciał rzucać, wszystko w tym samym czasie.