211service.com
30 najlepszych filmów wojennych wszech czasów
(Źródło zdjęcia: Iunited Artists / Universal / Paramount)
W 75. rocznicę Dnia Zwycięstwa w Europie (dzień VE) spoglądamy wstecz na najlepsze filmy wojenne, jakie kiedykolwiek nakręcono – a jest z czego wybierać. Filmy wojenne są tak stare jak samo kino. Odkąd ludzkość odkryła kamerę, kierujemy nasze obiektywy na konflikt, próbując albo uchwycić brutalne realia wojny, albo po prostu zabawić publiczność spektaklem. Najlepsze filmy wojenne wydają się być bardziej poważnymi sprawami, które dotyczą horroru i człowieczeństwa bitwy, a ta lista dotyczy przede wszystkim bardziej przemyślanych podejść do wojny.
Zajmujemy się dużą powierzchnią. Wśród najlepszych filmów wojennych wszech czasów znajdują się epopeje Davida Leana, satyry Kubrician, hity Spielberga i arcydzieła Terrence'a Malicka. Chociaż technologia filmowania ewoluowała, na naszej liście wciąż znajduje się szereg filmów z wielu dziesięcioleci. Bez zbędnych ceregieli są to najlepsze filmy wojenne wszechczasów, wybrane przez GameMe + i Total Film.
30. Wielki czerwony (1980)
(Źródło zdjęcia: United Artists)
Epopeja Sama Fullera zyskała na popularności przez lata. Pierwotne wydawnictwo kinowe – trwające 116 minut – było względnym hitem kasowym i zebrało przyzwoite recenzje. Jednak od tego czasu krytycy pokochali ten film, częściowo dzięki rozszerzonej wersji Richarda Schickela, która sprowadziła film – korzystając z notatek z produkcji Fullera – do 160 minut. Wyróżnia się jedna szczególna rozbudowana scena: jest moment, w którym Jeźdźcy zostają uwięzieni w rzymskim koloseum i zostają uratowani przez francuską kawalerię Spahi Maroka. Scena kończy się szokującym widokiem marokańskich Goumów usuwających uszy niemieckim zwłokom. Makabryczny.
29. Wielka ucieczka (1963)
(Źródło zdjęcia: United Artists)
Znasz temat. Ta podnosząca na duchu pieśń, która została przeniesiona do tak wielu filmów i programów telewizyjnych jako sposób na podkreślenie autorytetu. Ale Wielka Ucieczka dała nam znacznie więcej. Zabawna, podnosząca na duchu przygoda o grupie alianckich jeńców wojennych z czasów II wojny światowej, którzy zostają ponownie schwytani przez Niemców i wysłani do ściśle strzeżonego Stalagu w Polsce. Dwóch głównych bohaterów filmu, Steve McQueen i Richard Attenborough, zbierają razem mieszankę więźniów, by wykopać trzy tunele. Wspaniałą rzeczą jest to, że nikt nie ma złudzeń co do powrotu do domu. Więc dlaczego to robisz? Po prostu: wkurzyć nazistów. Musisz podziwiać ich kulki.
28. Listy z Iwo Jimy (2006)
(Źródło zdjęcia: Warner Bros)
Bardziej intymny, imponujący obraz niż towarzyszący mu utwór Clinta Eastwooda, Flagi naszych ojców, japońskojęzyczne Listy z Iwo Jimy przyglądają się bitwie o Iwo Jimę. To bardziej powściągliwy, prostszy obraz mężczyzn pod przymusem, walczących o znalezienie sensu w bezsensownej sytuacji: nadziei pośród harakiri. To godny i pełen dobrych intencji film, który zdobył nagrodę dla najlepszego filmu zagranicznego na Złotych Globach i pokazał, jak różnorodne są zdolności reżyserskie Eastwooda.
27. Dzień dobry Wietnam (1987)
(Źródło zdjęcia: Buena Vista Pictures)
Niewielu aktorów ma tak różnorodne kariery jak Robin Williams. Komiks bawił wszystkich, od dzieci po dorosłych, a Good Morning Vietnam widzi aktora nominowanego do Oscara u szczytu swoich możliwości. Williams gra Adriana Cronauera, didżeja radiowego dla amerykańskich sił zbrojnych podczas wojny w Wietnamie. Niestety, przełożeni Cronauera coraz bardziej się denerwują, gdy zyskuje on popularność dzięki zabawnym zapowiedziom i lekceważącemu tonie.
26. Najlepsze lata naszego życia (1946)
(Źródło zdjęcia: RKO Radio Pictures)
William Wyler szybko wydał to po drugiej wojnie światowej. Film koncentruje się na różnych amerykańskich żołnierzach – głównie kapitanie granym przez Danę Andrews – ponownie przystosowującym się do życia cywilnego. Przechodzą przez rozwód i wpadają w furię, gdy ci ludzie w domu nie rozumieją traumy, przez którą przeszli. Były korespondent wojenny MacKinlay Kantor został zatrudniony do napisania scenariusza, który następnie zdobył nagrodę za najlepszy scenariusz adaptowany podczas rozdania Oskarów. Sam film zdobył najlepszy obraz.
25. Upadek (2004)
(Źródło zdjęcia: Constantin Film)
Uczłowieczenie Hitlera (choć dalekie od usprawiedliwiania go) czyni jego zbrodnie jeszcze większymi. „Upadek” nawiązuje do ostatnich dziesięciu dni Führera, opowiedziany z punktu widzenia jego sekretarza. W rzeczywistości jest to prawdziwy Traaudi Junge, którego głos można usłyszeć na początku filmu. Wiele zrobiono z tego, jak film maluje realistyczny portret potwornego człowieka, który okazywał życzliwość swoim pracownikom, a kilka sekund później wyrażał pogardę dla milionów, które wysłał na śmierć. To prawie idealny film, dzięki niesamowicie precyzyjnemu przedstawieniu Hitlera przez Bruno Ganza.
24 Grób świetlików (1988)
(Źródło zdjęcia: Studio Ghibli)
Studio Ghibli ma dar przekształcania nieco surowych tematów w bujne, zabawne filmy. Japoński dom animacji prześciga się w tej oszałamiającej historii – ponure przypomnienie, że często to dzieci najbardziej cierpią z powodu działań wojennych. Wykorzystanie animacji osiąga moc, której prawdopodobnie nie dorównałaby akcja na żywo, ponieważ film śledzi Seitę i Setsuko, dwoje dzieci osieroconych po tym, jak amerykańskie bombowce zniszczyły ich rodzinne miasto. Uznawany przez wielu za jeden z najbardziej poruszających filmów antywojennych, od początku do końca jest prawdziwym wyciskaczem łez.
23. Tańce z wilkami (1990)
(Źródło zdjęcia: Orion Pictures)
Tańce z wilkami to szczytowy poziom Kevina Costnera. Aktor/reżyser prześcignął samego siebie w tym wojennym westernie, którego akcja rozgrywa się na amerykańskiej granicy w 1863 roku. Costner – również pełniący obowiązki reżyserskie – gra porucznika Johna J. Dunbara, ciężko rannego przez Konfederatów. Ostatecznie Dunbar ma do czynienia z Lakotami, którzy ostatecznie widzą go jako wojownika po swojej stronie. Costner odebrał nagrodę dla najlepszego filmu i najlepszego reżysera na Oskarach za tę epopeję.
22. Życie jest piękne (1997)
(Źródło zdjęcia: Miramax Films)
Roberto Benigni miał stabilną wczesną karierę, ale Life is Beautiful zapewniło mu międzynarodową sławę, ponieważ aktor/reżyser był nominowany do prawie każdej możliwej nagrody. Film koncentruje się na ojcu i synu z Włoch, którzy zostali zabrani do obozu koncentracyjnego. Ojciec Benigniego robi wszystko, aby ukryć sytuację przed dzieckiem, wyśmiewając się z patrolujących funkcjonariuszy i wysyłając wiadomości do żony w innym obozie. To naprawdę wzruszający zegarek, który pozwala odnaleźć piękno w najgorszych sytuacjach.
21. Przyjdź i zobacz (1985)
(Źródło zdjęcia: Sovexportfilm)
Niektóre z najbardziej przerażających zdjęć zrobionych przez korespondentów wojennych obejmują dzieci. Są niewinni, w niewłaściwym miejscu o niewłaściwym czasie. To właśnie ten dziecięcy widok wojny, który w filmie Come and See przywodzi na myśl horror okupowanej przez nazistów Republiki Radzieckiej. Zainspirowany doświadczeniami ocalałego, film opowiada o młodym chłopaku Floryi (Aleksey Kravchenko), który odciąga się od rodziny, by pomóc w walce z Ruchem Oporu. Dopiero gdy próbuje wrócić do domu, staje się świadkiem halucynacji, jakie niesie tytuł (np. wieśniaków spędzonych do kościoła, do którego następnie wrzucane są granaty). Mocno uderzający w swoim niezachwianym podejściu do materiału, żaden kamień nie został odwrócony, jeśli chodzi o okrucieństwa popełnione przez nazistów na Białorusi.
20. Syn Saula (2015)
(Źródło zdjęcia: Laokoon Filmgroup)
Syn Saula László Nemesa to jeden z bardziej nowoczesnych filmów na tej liście. Kamera nigdy nie odbiega od głównego bohatera Saula Ausländera, granego ze wspaniałym patosem przez Gézę Röhriga, który szuka syna w obozie koncentracyjnym. Okropności obozu koncentracyjnego Auschwitz są żywe, niepokojące i niepokojące. Rzeczywiście, oglądanie Syna Saula jest wyczerpującym, ale niezbędnym doświadczeniem. Nic więc dziwnego, że zdobył Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego.
19. Dunkierka (2017)
(Źródło zdjęcia: Warner Bros.)
Co sprawia, że Dunkierka jest tak wspaniałym filmem wojennym? To prawdopodobnie dźwięk. Podczas gdy tempo Christophera Nolana jest u szczytu, aktorstwo jest doskonałe, a efekty wizualne znakomite, to dźwięk naprawdę zapiera dech w piersiach. Kiedy wszyscy żołnierze chowają się na przykład na plaży, jest to niesamowity kontrast między chaosem zrzuconych bomb a niesamowitą ciszą żołnierzy wstających i zmieniających swoje kolejki. Silniki Spitfire? Trzewiowy. Szum wody wpadającej do różnych łodzi, gdy toną, wraz z krzykami tonących ludzi? Chłodzenie. Dunkierka nie jest porywającym filmem wojennym ani najbardziej dydaktycznym, ale sposób, w jaki wykorzystuje dźwięk (lub zauważalny jego brak), aby stworzyć grozę i horror każdej sceny, nie ma sobie równych.
18. Łódka (1981)
(Źródło zdjęcia: Bavaria Film/Radiant)
Film Wolfganga Petersena jest jednym z nielicznych przykładów, w których określenie „epicka” może być użyte z autorytetem. Das Boot działa tylko o cień poniżej pięciu godzin. Okrojono wersje kinowe, wycięte miniseriale telewizyjne i rozszerzone edycje domowych reżyserów wideo: wszystkie zawierają tę samą, dudniącą prawdę. Wojna jest piekłem, gdziekolwiek jesteś. Oto piekło na pokładzie łodzi podwodnej niemieckich marynarzy, którzy mierzą się z nudą, klaustrofobią i przerażeniem pod falami. Terror ten jest śmiało przedstawiany, gdyż załoga, zobowiązana zakazem brania jeńców, storpeduje brytyjski tankowiec. Posępny.
17. Szafka zraniona (2008)
(Źródło zdjęcia: Summit Entertainment)
Zanim został łucznikiem Avengersów, Hawkeye, Jeremy Renner przyjął rolę weterana konfliktów, którego zadaniem było kierowanie zespołem niszczenia amunicji wybuchowej w Iraku. Nie jest to najbardziej kusząca oferta pracy, ale to przyciąga zdobywczyni Oscara Kathryn Bigelow. Pomimo ciągłego niebezpieczeństwa, dla facetów takich jak sierżant pierwszej klasy William James wojna jest narkotykiem. Jest zadowolony z tego wszystkiego. Nawet gdy odchodzi od zadania, wciągając zarówno on, jak i swoją drużynę w okropne scenariusze (odkrywanie dzieci chirurgicznie wszczepionych bombami), istnieje poczucie, że jest dokładnie tam, gdzie chce. To krzepiące i szczere spojrzenie na to, co wojna robi żołnierzom.
16. Cisza na froncie zachodnim (1930)
(Źródło zdjęcia: uniwersalny)
Nuda, głód i wszechobecne zagrożenie nagłą śmiercią przekształcają epizodyczną historię w definitywną opowieść o wojnie w okopach w Hollywood. Oryginalny film z 1930 roku to rola, z której aktor Lew Ayers jest najbardziej znany, jako niemiecki żołnierz Paul Bumer. Jeden z kilku uczniów przekonanych przez patriotycznego nauczyciela do zaciągnięcia się do wojska, on i jego przyjaciele dowiadują się, że robienie czegoś dla swojego kraju oznacza poświęcenie wszystkiego.
15. Most na rzece Kwai (1957)
(Źródło zdjęcia: Columbia Pictures)
Uważany za jeden z najlepszych filmów o II wojnie światowej, jakie kiedykolwiek nakręcono, Most na rzece Kwai to fikcyjna historia budowy kolei birmańskiej. Alec Guinness występuje w roli brytyjskiego pułkownika, który wraz ze swoim plutonem jest zmuszony przez Japończyków do budowy mostu. Ale sojusze pułkownika stają się niejasne, gdy współpracuje ze swoimi egzekutorami, wierząc, że armia brytyjska powinna zostać zapamiętana ze względu na jej znakomite prace konstrukcyjne. Z pewnością dziwny obrót wydarzeń i taki, który został sprowadzony do głowy przez amerykańskiego oficera Williama Holdena, który wpada, by spróbować wysadzić most. Rozdzierające serce rzeczy.
14. Pluton (1986)
(Źródło zdjęcia: Hemdale Film Corporation)
Pluton zapewnia dodatkowy zastrzyk autentyczności, ponieważ scenarzysta i reżyser Oliver Stone przeżył okropności wojny w Wietnamie. Stone był częścią amerykańskiej piechoty przez 14 miesięcy, przenosząc swoje doświadczenia do swojego zespołu, który podąża za postacią Charliego Sheena, gdy bierze udział w studiach, aby służyć swojemu krajowi. Uważa się, że jest to pierwszy film w Wietnamie, który pochodzi bezpośrednio od kogoś, kto widział akcję. Stone wiedział, jak konflikt wstrząsa psychiką. Podobnie nędza wojny w dżungli rzadko była bardziej namacalna, ale Stone przedstawia sytuację w wyczerpującym nalocie spalonej ziemi na wietnamską wioskę.
13. Casablanka (1942)
(Źródło zdjęcia: Warner Bros.)
Film propagandowy Hollywood z czasów wojny łączy melodramat kochanków, którzy nie mogą być razem, z surową rzeczywistością konfliktu. W filmie akcji z czasów II wojny światowej Michaela Curtiza w rolach głównych gra dwóch najlepszych aktorów, Humphrey Bogart i Ingrid Bergman, jako Rick i Ilsa. Rick jest barmanem w Casablance, Ilsa jest dawną miłością w mieście ze swoim nowym mężem, znanym buntownikiem, który chce pokonać nazistów. Wielkim źródłem napięcia między nimi jest Rick, który nie może stać bezczynnie, gdy ma moc, by pomóc człowiekowi Ilsy. Chemia taka jak ich, która jest obecnie rzadko widywana na ekranie, w wyniku ich przyjaźni na planie, która również dała filmowi najbardziej zapadającą w pamięć jednolinijkę. Casablanca to wojenny romans, który je wszystkie zakończy.
12. Bieg (1985)
(Źródło zdjęcia: Asmik Ace)
Oparty luźno na Szekspirowskim Królu Learze, ostatni wielki epos Akiry Kurosawy był najdroższym japońskim filmem swoich czasów i opowiada spektakularną historię decyzji watażki, by podzielić swoje królestwo między swoje dzieci. W wieku 75 lat Kurosowa wyprodukował coś o niezmierzonej mocy i w swoim uporczywym perfekcjonizmie zbudował cały zamek tylko po to, by spalić go w niezapomnianej cichej scenie bitwy. Tytuł filmu przekłada się na chaos lub zamieszanie i nie jest zaskoczeniem, gdy widz jest świadkiem szalejącego Hidetory (Tatsya Nakadai). Ran jest więcej niż godny swojego miejsca na tej liście i jest symbolem japońskiego kina.
11. Lista Schindlera (1993)
(Źródło zdjęcia: Universal/Amblin)
Steven Spielberg otrzymał trochę krytyki za zignorowanie całych sześciu milionów, które straciły życie w Holokauście, ale ten film wciąż pozostaje bolesnym, łzawiącym materiałem. Jego wysiłek, by skoncentrować się na około 1000 szczęśliwców, którzy przeżyli, jako sposób na podkreślenie większej tragedii, jednak działa. Wnosi swój Spielbergowski akcent do opowieści o dychotomii człowieka: w nas wszystkich jest moc niewypowiedzianych czynów zła obok mocy czynienia niewypowiedzianych aktów dobroci. Historia oparta jest na wysiłkach niejakiego Oskara Schindlera – granego tu przez Liama Neesona – człowieka, który w swoich interesach postanowił pomóc jak największej liczbie Żydów, udowadniając, że w naszych najciemniejszych godzinach jest światło.
10. Lawrence z Arabii (1962)
(Źródło zdjęcia: Horizon Pictures)
Drugi film Davida Leana tutaj – i być może jego największa epopeja. Lawrence z Arabii podąża za tytułowym pułkownikiem, który przewodzi Arabom w buncie podczas pierwszej wojny światowej. Legendarny aktor Peter O'Toole gra Lawrence'a z okazjonalnymi kaprysami, ale w razie potrzeby zadaje emocjonalne ciosy. Tymczasem kinematografia jest oszałamiająca; każda scena jest całkowicie hipnotyzująca, gdy rozległa pustynia jest pokazana w całej okazałości. Potem jest edycja. Choć trwający grubo ponad trzy godziny, bezszwowy styl Anne V. Coates przyniósł jej Oscara. Najsłynniejszy krój filmu dał początek temu, co dziś znane jest jako „cięcie na zapałki”.
9. Sprawa życia i śmierci (1946)
(Źródło zdjęcia: Powell i Pressburger)
Podejście Powella i Pressburgera do II wojny światowej pozostaje dziś całkowicie wyjątkowe. Brytyjski film toczy się między dwoma światami, a życie pozagrobowe sfilmowano w czerni i bieli – w przeciwieństwie do Czarnoksiężnika z krainy Oz. Film opowiada o dowódcy eskadry Davida Nivena, który w drodze powrotnej z misji nad Niemcami pilotuje uszkodzony bombowiec Lancaster bez spadochronu. Postanawia wyskoczyć z samolotu, tak nie umiera – jego eskorta do zaświatów tęskni za nim we mgle kanału La Manche. Rezultatem jest urocza fantastyczna przygoda z serdecznym przesłaniem.
8. Łowca jeleni (1978)
(Źródło zdjęcia: uniwersalny)
Rosyjska scena ruletki jest prawdopodobnie tym, z czego wietnamski dramat Michaela Cimino jest najbardziej znany – moment, który uosabia całkowitą beznadziejność człowieka rozdartego emocjonalnie podczas podróży po Wietnamie. Jest jednym z trzech przyjaciół z dzieciństwa, którzy zapisali się, by służyć swojemu krajowi. Koncentrując się zarówno na życiu domowym kumpli, jak i na ich doświadczeniach bojowych, Cimino maluje tragiczny portret robotniczej społeczności Pensylwanii zniszczonej przez wojnę. To uderzający kawałek kina, który oddziela ich początkowe podekscytowanie od surowej rzeczywistości, ożywiony przez epicką obsadę, w której znajdują się Christopher Walken, Robert De Niro, Nick Savage i Meryl Streep.
7. Ścieżki chwały (1957)
(Źródło zdjęcia: Bryna Productions)
Kubrick czerpał inspirację z powieści Humphreya Cobba, aby opowiedzieć historię pułkownika z I wojny światowej, który odmówił odprowadzenia swoich ludzi na pewną śmierć. Kirk Douglas jest twardogłowy jako pułkownik Dax, dowódca czterech żołnierzy skazanych na śmierć, który zwraca się do swojego przedwojennego cywilnego życia jako prawnik, by bronić mężczyzn. Po drodze zostaje mocno rozczarowany szaleństwem przełożonych, częścią silnego antywojennego sentymentu Kubricka, który przebija się do głównej części fabuły. Bez względu na to, jak ciężkie może to być, to ostatni dźwięk, w którym ocaleni z firmy Daxa zebrali się w lokalnej gospodzie, wypijają piwo i słuchają śpiewu miejscowej kobiety, co daje prawdziwy cios. Widzi, jak Dax obserwuje swoich ludzi z oczami pełnymi łez w tej chwili, wiedząc, że nie mają dużo czasu do następnego wielkiego pchnięcia.
6. Bękarty wojny (2009)
(Źródło zdjęcia: uniwersalny)
Tarantino mówi, że dialog, z którego jest najbardziej dumny, jest wypowiadany podczas początkowej sekwencji Inglourious Basterds, kiedy „Łowca Żydów” Hans Landa (Christoph Waltz) spokojnie przesłuchuje francuskiego hodowcę mleka, wierząc, że ukrywa żydowskich uchodźców w swojej piwnicy. To świadectwo pewności Tarantino, że ta scena trwa 15 minut – wspaniały początek filmu o II wojnie światowej, który jest akcją z wrzuconą gigantyczną plagą komedii obozowej. Tytułowe Bękarty – prowadzone przez Aldo Rainesa Brada Pitta, ujęcie Porucznik bez bzdur, który żąda od swoich ludzi dostarczenia mu setek nazistowskich skalpów – są częścią spisku, który wplata się w nikczemny plan usunięcia w kinie najwyższych rangą urzędników Trzeciej Rzeszy. Pięknie orzechowy.
5. Cienka czerwona linia (1999)
(Źródło zdjęcia: 20th Century Studios)
Po 20 latach nieobecności w kręgu filmowym Terrence Malick powrócił z Cienką czerwoną linią. Przeciągający się, powolny film wojenny, który pokazuje, jak żądza walki ze sobą ludzkości niszczy przyrodę. Skrócony ze znacznie dłuższej wersji, gotowy film zaskoczył wielu aktorów – którzy w teatrze dowiedzieli się, że ich role były większe/mniejsze niż oczekiwano. To cienka czerwona kreska w tytule, która według Malicka oddziela rozsądnych od szaleńców, najlepiej ożywia się w kółko w występach jego żołnierzy. W szczególności? niezdecydowany pułkownik Nicka Nolte; prawdopodobnie jego najlepsza rola w historii.
4. Całkowicie metalowa kurtka (1987)
(Źródło zdjęcia: Warner Bros.)
Ta czarna komedia, której celem jest wojna w Wietnamie, opowiedziana oczami Jokera Matthew Modine'a, człowieka, który zabezpiecza swoje zakłady, gryzmoląc „Urodzony by zabijać” na swoim hełmie, ale nosi też symbol pokoju, aby pokazać „dwoistość człowieka”. . Tak, jest niezłą postacią, a to jest film pełen złożonych, niespokojnych osób, z których każda radzi sobie z presją wywieraną na nich przez ich intensywnego instruktora musztry. Rola R. Lee Ermeya jest jedną z najbardziej pamiętnych w całym filmie, jego potok obelg mających na celu zahartowanie mężczyzn, źródło godzinnej przemowy o improwizacji. To jest wojna w stylu Kubricka.
3. Uratowanie szeregowca Ryana (1998)
(Źródło zdjęcia: Paramount/Amblin)
Ile warte jest życie jednego człowieka? To jest zdumiewająco wielkie pytanie, które Steven Spielberg chce odpowiedzieć w swoim niesamowitym filmie akcji z 1998 roku. Sekwencja otwierająca nigdy się nie kończy, gdy oddział Stanów Zjednoczonych uderza na plaże Omaha, aby wytropić ostatniego żyjącego syna z jednej amerykańskiej rodziny i bezpiecznie go odesłać do domu. Zebrana tutaj obsada jest niesamowita, a wszyscy są na szczycie swojej gry i pracują razem, aby wydobyć to, co najlepsze w swoich występach. Nie ma nic krzykliwego ani błyskotliwego w wstrząsających prawdach wojny, ponieważ przywódca Toma Hanksa popycha swój zespół w najciemniejsze strony konfliktu. To brutalny i całkowicie niezachwiany zanurzenie się w przemoc wojenną.
2. Dr Strangelove (1964)
(Źródło zdjęcia: Columbia Pictures)
Stanley Kubrick pozostaje jednym z najwybitniejszych reżyserów wojennych, jakie kiedykolwiek pojawiły się w kinach. Jednak tam, gdzie Paths of Glory trafiło do okopów, a Full Metal Jacket ujawniła wojnę w Wietnamie, dr Strangelove satyrycznie przedstawia zimną wojnę, nie pokazując nam zbytniego konfliktu. Zamiast tego główna akcja toczy się w kultowym teraz pokoju wojennym, gdy generałowie armii spierają się o to, jak zapobiec wojnie nuklearnej, a do nich trafia urządzenie Doomsday. To mroczne zabawne, ale przerażająco wiarygodne. „We'll Meet Again” Very Lynn nigdy nie było wykorzystywane w tak ironiczny sposób.
1. Czas apokalipsy (1979)
(Źródło zdjęcia: Najważniejszy)
Halucynacyjne szaleństwo przedstawione w „Czasie apokalipsy” Francisa Forda Coppoli nie przypomina żadnego innego filmu wietnamskiego. W filmie o wojnie nie ma nic normalnego; to nie jest typowa opowieść o nas kontra oni. Kapitan Willard Martina Sheena zostaje wysłany na misję zabijania. Od niego zależy, czy zlikwiduje poważnie zwariowanego pułkownika Kurtza, który zszedł na głęboką wodę. Oglądanie samego Willarda próbującego trzymać się razem pośród wagnerowskich ataków helikoptera, tygrysów, króliczków Playboya i mentalnego fotografa Dennisa Hoppera to czysta kinowa rozkosz. Nasuwa się pytanie; kto naprawdę traci rozum tutaj? Blask czy absolutnie szalony jak kapelusznik Kurtz, grany przez Marlona Brando? Pokazane tutaj ofiary wojny to umysły ludzi.
Dzisiejsze najlepsze oferty usług przesyłania strumieniowego Disney Miesięcznik Disney+ 7,99 USD /mth Pogląd Zdobądź pierwszy miesiąc za darmo Hulu Hulu 6,99 USD /mth Pogląd Amazon Prime Amazon Prime - Roczny 119 zł /rok Pogląd Hulu Hulu + telewizja na żywo 64,99 USD /mth Pogląd Codziennie sprawdzamy ponad 250 milionów produktów w najlepszych cenach