211service.com
30 najlepszych filmów science fiction wszech czasów
(Źródło zdjęcia: Fox/Warner Bros/Universal)
Najlepsze filmy science fiction wszech czasów zabierają nas w odległe galaktyki, pokazują nam, jak może wyglądać nasza przyszłość, i wpuszczają na tajemnicze wyspy zamieszkane przez ogromne dinozaury. Science fiction nie bez powodu jest jednym z najpopularniejszych gatunków, który zabiera nas w podróże pełne eskapizmu lub zmusza do myślenia o otaczającym nas świecie, a to sprawia, że wybór najlepszych filmów science fiction jest naprawdę bardzo trudny – zwłaszcza gdy tam to tylko tyle doskonałych filmów do wyboru.
Zespoły Total Film, SFX i GameMe + GameRadar + ciężko zastanawiały się nad tą listą, a my zrobiliśmy wszystko, co w naszej mocy, aby dostarczyć Ci ostateczny przewodnik po najlepszych filmach science fiction wszechczasów. Od Terminatora po Gwiezdne wojny, Łowca androidów, Powrót do przyszłości i jeszcze więcej klasyków, to nasze wybory najlepszego kina science-fiction, jakie ma do zaoferowania przez lata. Kosmiczne opery, ukochane filmy animowane i kilka naprawdę przerażających filmów przed nami…
30. Star Trek: Gniew Khana
(Źródło zdjęcia: Najważniejszy)
Star Trek: The Motion Picture, pierwsza wielkoekranowa przygoda Star Trek, była epickim i egzystencjalnym podejściem do serii – i była krytykowana za brak wystarczającej ilości akcji. Producenci wzięli to sobie do serca i zatrudnili Nicholasa Meyera (Time After Time), aby wyreżyserował film fabularny, który podwaja emocje. Star Trek: Wrath of Khan to cieplejszy film, który wciąż zawiera mnóstwo dramatyzmu.
Wrath of Khan sięga do historii oryginalnej serii, aby znaleźć złoczyńcę – Khana – który jest bardziej ugruntowany i onieśmielający niż ogromna większość innych antagonistów Star Trek. Bezwzględny i zaciekle inteligentny powrót Khana zmusza szkolącą się załogę Enterprise do silniejszego niż kiedykolwiek wcześniej rajdu, podnosząc osobistą stawkę do nowych wyżyn. I naprawdę, kiedy Star Trek jest lepszy niż wtedy, gdy stawia człowieczeństwo załogi na pierwszym planie?
29. Otchłań
(Źródło zdjęcia: Fox)
Pierwszy z czterech filmów Jamesa Carmona na tej liście, The Abyss, stanowi ekscytującą, a czasem przerażającą, podwodną przygodę. Po premierze zakulisowe trudności przyćmiły rzeczywistą treść filmu i była to początkowa klapa kasowa. Jednak spójrz poza dramat z prawdziwego życia, a The Abyss tworzy wspaniały film science-fiction, który zawiera rozpoznawalne rozkwity Camerona – twardo rozmawiające postacie wojskowe, wiodący na świecie (choć teraz nieco przestarzały) CGI i niezwykle szczerą historię.
The Abyss podąża za załogą amerykańskich włóczęgów, którzy pomagają odkryć, dlaczego w tajemniczy sposób zatonęła amerykańska łódź podwodna w pobliżu koryta Kajmanu. Kiedy znajdują wrak, odkrywają coś naprawdę nieoczekiwanego. Dostępnych jest kilka różnych krojów i zalecamy obejrzenie wersji reżyserskiej.
28. Żelazny gigant
(Źródło zdjęcia: Warner Bros)
Na podstawie historii Teda Hughesa The Iron Giant widzi kolosalną awarię robota kosmitów w pobliżu małego miasteczka w Rockwell w stanie Maine w 1957 roku. Dziewięcioletni Hogarth odkrywa robota i nawiązuje niezwykłą przyjaźń. Jednak gdy robot staje się celem uporczywego agenta rządowego, Hogarth i beatnik Dean podejmują epicką misję, by uratować niezrozumianą maszynę.
Iron Giant oferuje dwie rzeczy: film przedstawia dzieciom emocjonalną, szczerą i ekscytującą historię o nieoczekiwanej przyjaźni. Tymczasem dorośli poznają przejmującą bajkę o paranoi zimnowojennej, w której zrozumienie i pokrewny duch walczyły ze strachem i podejrzliwością przez dziesięciolecia. Iron Giant to warstwowe, dyskretne animowane arcydzieło.
27. ŚCIANA-E
(Źródło zdjęcia: Pixar)
Niemal każda oryginalna animacja wyprodukowana przez Pixara była przełomowym klasykiem. Nigdy nie było to bardziej prawdziwe niż w ich dziewiątym filmie, WALL-E, historii zwykłego robota, który ostatecznie ratuje ludzkość.
WALL-E to odważne dzieło filmowe: początkowe momenty są pozbawione dialogów; w odległej przyszłości ludzkość staje się kleksami mięsa, niezdolnymi do stania na własnych nogach; a Ziemia to opustoszałe złomowisko pozbawione życia. To wszystko jest dość ciężkie jak na film dla dzieci. Jednak w ponurej, dystopijnej scenerii jest niezwykle rozgrzewająca opowieść o niewinnym, prostym droidzie, który znajduje miłość w futurystycznej towarzyszce, EVE. Niewiele było filmów science fiction tak dziwnie romantycznych.
26. RoboCop
(Źródło zdjęcia: MGM)
Żaden film nie podsumowuje kina akcji science fiction z lat 80. tak, jak RoboCop. Brutalny, zuchwały, krwawy i mądry do głęboko zwodniczego stopnia, RoboCop to wszystko, co wspaniałe w tej dekadzie w jednej 102-minutowej salwie. Pozornie opowieść o uczciwym gliniarzu w rozpadającej się przyszłości Detroit przywrócone do mesjanistycznego, cybernetycznego życia po jego nadmiernie krwawym morderstwie, arcydzieło Paula Verhoevena to film z poważnymi warstwami.
Dzika satyra nadmiaru (która jednocześnie rozkoszuje się tym samym), RoboCop jest równie zabawny, co szczery; tak sprytny, jak wypełniony rozpryskami. W remake'u z 2014 r. próbowano podobnego poziomu komentarzy społecznych, ale bez pokręconego poczucia humoru Verhoevena, nie trafił w cel. Obejrzyj go raz, a będziesz się świetnie bawić. Obejrzyj go dwa razy, a zauważysz o wiele więcej.
25. Pod skórą
(Źródło zdjęcia: BFI/Film4)
Zimne, sprane Glasgow to niezwykłe miejsce na mózgowy film science fiction. Ale to jest punkt widzenia Jonathana Glazera: dziwne gówno może się zdarzyć wszędzie, więc dlaczego nie tam? Scarlett Johansson występuje jako zakłopotana istota pozaziemska przebrana za zakłopotaną młodą kobietę, która przechadza się po ulicach Glaswegian, wabiąc mężczyzn do swojej furgonetki.
To przerażające ćwiczenie w malowaniu nastroju. Nie idź w oczekiwaniu na gęstą fabułę lub jasno nakreślony cel. To surrealistyczny, pokręcony, cichy film, który będzie wgryzał się w twój mózg długo po zakończeniu. Zrodziła również mem spadającej Scarlett Johansson i zawiera najbardziej dziwaczną reakcję na ciasto marchewkowe w historii.
24. Stalker
(Źródło zdjęcia: Mosfilm)
W totalitarnym społeczeństwie ogolony przewodnik znany jako Stalker (Aleksandr Kajdanovsky) eskortuje pisarza i naukowca do zakazanego rejonu Strefy, gdzie rzekomo można spełnić wszystkie życzenia.
Stworzony i osadzony pośród najbardziej surowych i zanieczyszczonych przemysłowo rosyjskich krajobrazów, jakie kiedykolwiek były związane z celuloidem, epickie badanie wolności i wiary Andrieja Tarkowskiego przedstawia żmudną podróż dla widza, ale wyczarowuje własny mistyczny wszechświat z majestatycznym przekonaniem. Stalker od czasu premiery stał się klasykiem gatunku – i od razu szuka.
23. Strażnicy Galaktyki
(Źródło zdjęcia: Disney/Marvel Studios)
Strażnicy Galaktyki to jedyny film o superbohaterach, który znalazł się na tej liście. (Szok! Horror!) Cóż, to dlatego, że głupie i lekceważące podejście Jamesa Gunna do tego gatunku ledwo liczy się jako film o superbohaterach – ale kosmiczna przygoda science fiction. Nie ma super silnego ołowiu; bez złoczyńcy z laserowymi oczami; po prostu szmaciany zespół głupkowatych przyjaciół ratujących wszechświat.
Od pierwszej sceny aż do ostatnich chwil miłość scenarzysty i reżysera Jamesa Gunna do materiału jest bezczelnie widoczna, a każda klatka emanuje duszą. Plus, jest ścieżka dźwiękowa powrotna i wystarczająca ilość usług fanów, aby ten film był obowiązkowy.
Czytaj więcej: 25 najlepsze filmy o superbohaterach cały czas
22. Łowca ostrzy 2049
(Źródło zdjęcia: Warner Bros.)
Nie ma perfekcji pokonującej. Ale hej, z wystarczająco dużym budżetem i cajones, dlaczego nie spróbować i zobaczyć, gdzie skończysz? Reżyser Denis Villeneuve przerabia świat ustanowiony przez oryginał Ridleya Scotta z 1982 roku, przekręca go, by lepiej odzwierciedlał współczesne rozterki – cześć, hojna mizoginii! – i czyni go pięknym. Wizualny ogłuszacz z tęsknym sercem, który pasuje do tego, kto wiedział, że dostaniemy kontynuację Blade Runnera tak odważnego jak jego poprzednik?
Tym razem śledzimy oficera K (Ryan Gosling), łowcę ostrzy dla LAPD, którego zadaniem jest odchodzenie na emeryturę nieuczciwych replikantów, gdy staje w obliczu spisku, który zagraża wszystkiemu, co świat wie o ludziach bioinżynierii. Podczas swoich przejazdów czai się w bardziej zdradzieckich częściach ludzkości… więc naturalnie jest tam Jared Leto.
21. Gwiezdne wojny: Powrót Jedi
(Źródło zdjęcia: LucasFilm)
Return of the Jedi robi rzadką rzecz jak na trylogię bliżej: podejmuje wszystkie luźne wątki fabularne i oferuje odpowiednio satysfakcjonujące zakończenie wszystkiego, co było wcześniej. Dużo się dzieje: pokój zostaje wprowadzony do galaktyki (na razie), Imperator zostaje pokonany (na razie), Han i Leia spotykają się (na razie) i toczy się wielka bitwa o Endor, która do dziś jest oszałamiająca.
Sposób, w jaki film przeskakuje między walką ojca i syna, do wojny naziemnej Szturmowców przeciwko Ewokom, do kosmicznych walk powietrznych prowadzonych przez Ackbara i Lando, wszystko bez poczucia zamieszania – to mistrzowski montaż. I przyznaj, że kochałeś Ewoków i ich przebojową piosenkę. Wszyscy robimy.
20. Mucha
(Źródło zdjęcia: Fox)
Lata 80. były całkiem dobre do przeróbek filmów science fiction. Był The Thing (spoilery, więcej o tym później) i The Fly, z których ostatni został przerobiony przez maestro horroru Davida Cronenberga i występuje w roli Jeffa Goldbluma jako naukowca próbującego złamać kod teleportacji. Oczywiście wszystko idzie nie tak, gdy jego DNA zostaje połączone z DNA muchy dzięki problematycznemu procesowi. Nie trwa długo, zanim DNA muchy zacznie przejmować kontrolę.
Mucha to czysty horror cielesny. Każdy etap transformacji Goldbluma w muchę jest obrzydliwy – i już nigdy nie będziesz mógł spojrzeć na pączka w ten sam sposób.
19. Wieczne słońce nieskazitelnego umysłu
(Źródło zdjęcia: Funkcje ostrości)
Druga filmowa współpraca reżysera Michela Gondry'ego z Charliem Kaufmanem, pisarzem Being John Malkovich, jest dokładnie tym, czego oczekujesz od tej kombinacji talentów: słodkiego, zabawnego, łamiącego serce i rozpaczliwego cudu. Film koncentruje się na Joelu i Clementine, którzy spotykają się w pociągu i natychmiast się do siebie przyciągają. Okazuje się, że byli już w związku, ale ich wspomnienia zostały wymazane po niechlujnym zerwaniu.
Eternal Sunshine – który śledzi ich historię w odwrotnej kolejności, gdy wspomnienia Joela są burzone wokół niego, podczas gdy on przeżywa je na nowo podczas procesu wymazywania – jest ciepłym, smutnym, inteligentnym, ale ostatecznie pełnym nadziei badaniem ludzkiej natury i relacji. Bada również potencjał swojej koncepcji dalej niż jej główna historia, tworząc niemal bezbłędny film science fiction.
18. Początek
(Źródło zdjęcia: Warner Bros)
Ostateczny dowód na to, że przeboje kinowe mogą szanować inteligencję swoich widzów, a jednocześnie zachwycają spektakularnymi scenkami, Incepcja jest naprawdę niezwykłym osiągnięciem. Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) jest „ekstraktorem”, który zwykle kradnie wrażliwe pomysły z umysłów swoich celów, ale teraz musi zasiać pomysł w głowie swojego najnowszego znaku.
Ponieważ narracja działała na kilku poziomach jednocześnie, tak samo robiło się filmowanie, nakładając metafizyczne idee na zaskakujące wizualizacje i wciągającą narrację. Incepcja to film, który nie boi się marzyć dużo, dużo większy. Jednakże, jeśli kiedykolwiek martwiłeś się, że jesteś uwięziony we śnie we śnie, może to zwiększyć te obawy dziesięciokrotnie.
17. 12 małp
(Źródło zdjęcia: uniwersalny)
Co władze zrobią z mężczyzną podającym się za podróżnika w czasie? Oczywiście zamknij go w szpitalu psychiatrycznym. Jest to niefortunny scenariusz przedstawiony w 12 małpach, z którym mierzy się James Cole (Bruce Willis), ocalały z postapokaliptycznej przyszłości, w której ohydny wirus spustoszył powierzchnię planety.
Dytopijna przyszłość Terry'ego Gilliama może być przerażająca, ale elektryczne występy zarówno Willisa, jak i młodego Brada Pitta – grającego niestabilnego aktywistę – sprawiają, że jest to ekscytujący zegarek. Gilliam z pewnością ma smykałkę do znakomicie skomponowanej sci-fi (spoilery: niedługo zobaczymy go ponownie na tej liście).
16. Dzieci mężczyzn
(Źródło zdjęcia: Universal Studios)
Akcja rozgrywa się w niedalekiej przyszłości, w której ludzkość stała się całkowicie bezpłodna, Clive Owen gra siwego urzędnika, który zostaje porwany przez jego żonę (Julianne Moore) i oskarżony o uratowanie ostatniej ciężarnej kobiety w Wielkiej Brytanii.
Alfonso Cuarón reżyseruje ponurą, dystopijną sci-fi, która olśniewa swoim wizualnym polotem, w tym budzące podziw jedno ujęcie, w którym postać Owena biegnie przez opustoszałe ulice Bexhill-on-Sea. Dzieci ludzi to naprawdę przypowieść o tym, co ma nadejść.
15. Przyjazd
(Źródło zdjęcia: FilmNation)
Pamiętasz, jak Hollywood kręciło wysokobudżetowe, epickie filmy science fiction skierowane prawie wyłącznie do dorosłych? Denis Villeneuve tak. Drugie dzieło reżysera, które pojawi się na tej liście, Arrival łączy przejmujący spektakl kontaktu z kosmitami z inteligentną, wyraźnie osobistą historią językoznawcy zwerbowanego, by znaleźć sposób na porozumiewanie się.
Faworyzujący wzruszający, emocjonalny dramat i dyskusja na temat wielkich pytań dotyczących laserów i eksplozji, dojrzałość i wyrafinowanie Przybycia – podkreślone fantastycznymi rolami głównymi, a mianowicie Amy Adams (pozbawiona nominacji do Oscara) – sprawiły, że stał się jednym z najlepszych filmów 2016 roku.
14. Powrót do przyszłości
(Źródło zdjęcia: Universal Pictures)
Powrót do przyszłości pozostaje kwintesencją filmu o podróżach w czasie. Pokrętna, zapętlona, samoświadoma przyczynowość filmu to fantastyczny wyczyn pisania, tempa i dowcipu. Ale wyrafinowana koncepcja to tylko część tego, co sprawia, że Back to the Future jest klasykiem.
Podczas gdy inne filmy science fiction będą opierać wszystko na międzygalaktycznym podboju lub ocaleniu całych światów, stawka Powrotu do przyszłości nigdy nie jest większa niż Marty chroniący swoją rodzinę. A przy tak dużej ilości ikonografii upchniętej w czasie wykonywania trudno nie umieścić filmu Roberta Zemeckisa na liście najlepszych filmów science fiction wszech czasów.
13.Terminator 2
(Źródło zdjęcia: Fox)
Terminator 2 pozostaje mistrzem w tworzeniu rzeczy większych i bardziej powszechnych bez utraty zaraźliwego zaczepu oryginalnej historii. Bezwstydny przebój T2 zachowuje jednak całą gęstą, ciężką atmosferę, która sprawiła, że pierwszy Terminator był tak atrakcyjny, jednocześnie zapewniając najbardziej zgrabny kierunek akcji.
I, oczywiście, przekształcenie złoczyńcy z pierwszego filmu w obrońcę Johna Connora to przebłysk geniuszu – wszyscy chwalą Jamesa Camerona! Nic, co od tego czasu zrobiła seria Terminatorów, nie zbliżyło się.
12. Matryca
(Źródło zdjęcia: Warner Bros)
Czy to prawdziwe życie? Czy to tylko fantazja? A może utknęliśmy w symulacji i jesteśmy zbierani na energię elektryczną przez obcą rasę, która zawładnęła Ziemią i tylko Jedyny może nas wszystkich uratować?
Przełomowa „Matrix” sióstr Wachowskich łączy filozoficzne pytania o tożsamość, cel i rzeczywistość w arcydzieło akcji. Efekty wizualne – w tym poważna ilość wire-fu i bullet-time w zwolnionym tempie – wyróżniają się dziś wyjątkowo, mimo że mają ponad 20 lat.
11. I
(Źródło zdjęcia: uniwersalny)
Większość kosmitów, którzy spadają na Ziemię, wydaje się mieć jedną rzecz na głowie: dominację nad światem. Pomyśl o Wojnie Światów i Dniu Niepodległości – tych złych istotach z zewnętrznego świata, które chcą tylko kontrolować ludzkość. Cóż, klasyk Stevena Spielberga jest nieco inny. Nie tylko E.T. chodź w pokoju, on chce tylko wrócić do domu.
Po radzeniu sobie z wizytacją kosmitów na skalę planetarną w genialnych Bliskich spotkaniach trzeciego stopnia, Spielberg zamiast tego skupia się na jednej rodzinie i ich gościu w pozaziemskim domu. E.T. pozostaje idealnym fragmentem opowiadania, a jeśli nadal masz suche oko, przyjdź na napisy końcowe, oficjalnie jesteś bez serca.
10. Obcy
(Źródło zdjęcia: Fox)
Obcy to ten podręcznikowy przykład, jak zrobić idealną kontynuację. Podczas gdy Alien był niesamowitym dziełem horroru, Aliens opiera się na założeniu przerażającego życia pozaziemskiego i tworzy doskonały film akcji, który jest bombastyczny i przemyślany.
Sigourney Weaver’s Ripley powraca – a gdyby był Oscar za najlepsze wykonanie w wielu filmach, aktorka z pewnością byłaby wściekłą. To niesamowite, że James Cameron ułożył scenariusz, pracując nad kolejnym znakomitym arcydziełem science fiction: Terminatorem.
9. Brazylia
(Źródło zdjęcia: lis XX wieku)
Slapstickowy hołd Terry'ego Gilliama dla 1984 George'a Orwella wbija dwa palce w Człowieka w kółko, jednocześnie opowiadając jedną z najbardziej zwariowanych historii związanych z celuloidem.
Jonathan Price gra Sama Lowry'ego, nieszczęsnego pracownika Ministerstwa Edukacji, który desperacko pragnie wyrwać się z kajdan totalitarnego reżimu. Marząc o ratowaniu tej samej kobiety raz po raz, próbuje zlokalizować terrorystę – i spotyka swoją fikcyjną kobietę. Surrealistyczne, posępne, dystopijne otoczenie Brazylii jest postacią tak samo jak każdy inny w filmie. I na wypadek, gdybyś zapomniał, Robert De Niro pojawia się w jednej ze swoich bardziej stonowanych, nieco zaskakujących ról. Prawdziwy klasyk.
8. Obcy
(Źródło zdjęcia: Fox)
Arcydzieło miksowania horroru i science fiction Ridleya Scotta skupia się na załodze Nostromo, która zostaje wysłana, by zbadać wezwanie pomocy z opuszczonego statku kosmicznego obcych. Jak można się spodziewać, sprawy przybierają fatalny obrót, gdy na pokład wkracza ksenomorf – i zaczyna się polowanie.
Zaprojektowany przez Gigera kosmita jest tak przerażającym potworem, jak tylko można sobie życzyć. Strach sięga jednak znacznie głębiej niż zęby i pazury. Ta istota reprezentuje wielowarstwową, bezdenną otchłań psychoseksualnego horroru, a jej forma modli się na tratwie pierwotnych przerażeń. Dodatkowo, wizualna niejednoznaczność reżyserii Scotta podczas ostatniego aktu jest absolutną klasą mistrzowską w „Co to jest w cieniu?” napięcie. Film działający na wielu różnych płaszczyznach.
7. Rzecz
(Źródło zdjęcia: Universal Pictures)
Najlepsza cecha stworzenia Johna Carpentera. Tytuł może być hokey, ale The Thing pozostaje jednym z najwspanialszych i najbardziej napiętych horrorów wszechczasów. Grupa Amerykanów – w tym R.J MacReady Kurta Russella – stacjonuje w ośrodku badawczym Antarktyki i walczy z kosmitą rzecz która infekuje krew.
Panuje intensywna paranoja, gdy impreza zaczyna się rozpadać wraz z rozprzestrzenianiem się infekcji, ale to bardzo realna, jakże dotykalna natura nieprzyjemności w pracy jest tak niepokojąca. Praktyczne efekty – odpowiedzialność młodego Roba Bottina i niewymienionego w czołówce Stana Winstona – są prawdziwymi gwiazdami, ponieważ klatki piersiowe zjadają ramiona, odcięte głowy wyrastają nogi, a ciała są wydłużone i rozciągnięte. Makabryczna wizja tych morderczych potworów w pracy jest niczym innym jak prawdziwym paliwem koszmarów.
6. Park Jurajski
(Źródło zdjęcia: uniwersalny)
Mieszanie się z DNA dinozaurów i zatrudnianie niekompetentnych pracowników IT nigdy nie zakończyło się dobrze, ale przynajmniej jest to świetny film. Oryginalna wyprawa Stevena Spielberga z powrotem do czasów dinozaurów jest uwielbiana przez fanów od dziesięcioleci i zrodziła wiele, wiele sequeli, choć żadna nie może się równać z oryginałem.
Dzięki połączeniu dużych, skomplikowanych marionetek i dinozaurów CGI, jakich świat nie widział wcześniej w 1993 roku, efekty specjalne sprawiają wrażenie, jakby się w ogóle nie postarzały. Jeszcze bardziej niezwykłe jest to, że Spielberg nakręcił przebój – kiedyś najbardziej dochodowy film, jaki kiedykolwiek wypuszczono – w tym samym czasie, co nagrodzona Oscarem Lista Schindlera, również wydana w 1993 roku. Całkiem fenomenalny rok.
5. Terminator
(Źródło zdjęcia: MGM)
Niski budżet, wysoka koncepcja – Terminator zapożycza z mnóstwa gatunków, aby opowiedzieć historię miłosną osadzoną w świecie maszyn. Film Jamesa Camerona z 1984 roku obsadził Arnolda Schwarzeneggera jako tytułową postać, cyborga odesłanego w czasie, by zabić Sarah Connor (Linda Hamilton), matkę przyszłego przywódcy ruchu oporu, Johna. Ruch oporu wysyła jej obrońcę w postaci Kyle'a Reese'a (Michael Biehn), który zrobi wszystko, by zapewnić jej bezpieczeństwo.
Terminator oczywiście umieścił Jamesa Camerona na mapie, udowadniając, że jego umiejętności w zakresie budowania świata, rozwoju postaci i gatunku są wyjątkowo dobre. Chociaż jego sequel miał większy budżet, imponujące jest bycie świadkiem pomysłowości produkcji, co daje nam ściśle fabularny thriller z jednymi z najlepszych scenografii z lat 80.
4. Imperium kontratakuje
(Źródło zdjęcia: Lucasfilm)
Nie będzie przesadą stwierdzenie, że oryginalne Gwiezdne Wojny zmieniły kino na zawsze – jego mieszanka papkowatej przygody, kosmitów, statków kosmicznych, robotów, przemytników, hokejowych religii i starożytnej broni nie przypominała niczego, co widzieliśmy wcześniej. Nie trzeba dodawać, że planeta Ziemia została uderzona. Na szczęście dla nas George Lucas miał o wiele więcej do opowiedzenia.
Imperium kontratakuje na nowo zdefiniowało to, co może zrobić sequel filmu – nie tylko rozszerza galaktykę zbudowaną przez Lucasa, ale, jak na razie, szokująco, okazało się, że jest tylko środkową częścią znacznie szerszej historii. Każdy film Gwiezdnych wojen od tego czasu był mierzony przeciwko Imperium, ale żaden nie był tak szokujący, ani nie zawierał tak fenomenalnego klifu.
3. Łowca ostrzy
(Źródło zdjęcia: Warner Bros.)
Podczas gdy oba filmy Blade Runner są oszałamiającymi, nastrojowymi dziełami głębokiej inteligencji i głębokiego wpływu emocjonalnego, oryginał pozostaje niewzruszonym klasykiem. Blade Runner (regularnie obecny na wszystkich listach najlepszych filmów science-fiction) wykorzystuje swoją koncepcję – człowiek próbujący ustalić, czy inni ludzie są rzeczywiście robotami znanymi jako replikanty – do dostarczenia głęboko poruszającej opowieści, która zadaje pytania ludzkości w nihilistycznym , syntetyczny, utowarowiony wszechświat.
Choć w swej istocie Blade Runner jest opowieścią detektywistyczną, warstwy sięgają znacznie głębiej. Podczas gdy występ Harrisona Forda zakotwicza nas w świecie Ridleya Scotta, to Roy Batty Rutgera Hauera kradnie każdą scenę.
2. Gwiezdne wojny
(Źródło zdjęcia: LucasFilm)
Gwiezdne wojny, później zatytułowane Nowa nadzieja, wprowadziły nas w tę słynną galaktykę, bardzo odległą, pełną sympatycznych stworzeń i dowcipnych postaci. Ten film, będący ponadczasową opowieścią o walce dobra ze złem, zainspirował całe pokolenie fanów i filmowców. Podczas gdy efekty zaskoczyły wszystkich (i nadal trzymają się dość dobrze), to spójność świata naprawdę zrobiła wrażenie.
Podczas gdy większość science fiction w tamtych czasach była bardziej magiczna, A New Hope zawierała brudny, zamieszkany wszechświat, który w jakiś sposób wydaje się tak prawdziwy. Lucas wplata się w podróż bohatera do międzygalaktycznego wszechświata, tworząc fascynujący zegarek, który do dziś pozostaje całkowicie ukochany. Tak, istniały niezliczone sequele, programy telewizyjne, komiksy i gry wideo osadzone w uniwersum Gwiezdnych Wojen, ale żaden z nich nie może się równać z oryginałem.
1. 2001: Odyseja kosmiczna
(Źródło zdjęcia: Warner Bros)
Wydany cały rok przed tym, jak Neil Armstrong zrobił jeden mały krok dla ludzkości, 2001: Odyseja kosmiczna wykonał jeden wielki skok w kinie. Przełomowa epopeja Stanleya Kubricka – adaptacja opowiadania Arthura C. Clarke’a Sentinel – przełamuje bariery między wzniosłym, mózgowym sci-fi a bardziej przystępnym mainstreamowym jedzeniem. Uproszczenie historii nie jest łatwym zadaniem. Na podstawowym poziomie większość 2001 roku skupia się na zespole podróżującym w kosmosie, tylko po to, by ich robotyczne centrum dowodzenia zmieniło zło. Jednak wokół tego widzimy także narodziny ludzkości i naszą własną ewolucję w coś większego.
Jeden z najbardziej kultowych i wpływowych filmów science fiction wszech czasów, 2001 nadal wydaje się niezwykle nowoczesny, dzięki niesamowitym zdjęciom i praktycznym efektom. Nie oglądaj – i nie możemy tego wystarczająco podkreślić – oglądać na telefonie komórkowym lub laptopie. Każda klatka to cudownie szczegółowy obraz i musisz to zrobić na największym możliwym ekranie – telewizorze lub projektorze. Zanurz się w arcydziele Kubricka, a od razu zrozumiesz, dlaczego w 2001 roku wybraliśmy najlepszy film science fiction wszech czasów.
Chcesz więcej list najlepszych filmów? Sprawdź naszą listę najlepsze horrory cały czas.