211service.com
45 najlepszych filmów Netflix do obejrzenia teraz
(Źródło zdjęcia: Netflix)
Nasza lista najlepszych filmów Netflix stale rośnie – streamer jest na fali z pretendentami do nagród i nowościami od znanych reżyserów i gwiazd. Wiemy, że przy tak wielu dobrych wyborach może być trudno zawęzić co oglądać, więc zrobiliśmy trudną część i wybraliśmy 45 najlepszych tytułów na platformie. Wszystko na tej liście jest dostępne do przesyłania strumieniowego zarówno w USA, jak i Wielkiej Brytanii.
Niektóre z najnowszych filmów to The Power of the Dog zdobywczyni Oscara Jane Campion, w której występują Benedict Cumberbatch i Jesse Plemons. Jest też musical Tick, Tick… Boom!, reżyserski debiut Lin-Manuela Mirandy. Do tego straszna trylogia Strach Street, Western The Harder They Fall oraz animacja rodzinna The Mitchells vs. the Machines – a to dopiero początek. Czytaj dalej, aby odkryć wszystkie wybrane przez nas najlepsze filmy Netflix, które możesz teraz oglądać.
- ten najlepsze programy Netflix
- ten najlepsze filmy dokumentalne Netflix
- ten najlepsze horrory Netflix
Najlepsze filmy Netflix do obejrzenia teraz
Palec boży
(Źródło zdjęcia: Netflix)
Rok wydania: 2021
Dyrektor: Paolo Sorrentino
Akcja The Hand of God, rozgrywająca się w Neapolu w połowie lat 80., gdzie najlepszy piłkarz świata, Diego Maradona, w sensacyjny sposób podpisał kontrakt z najlepszą drużyną w mieście, to słodko-gorzka opowieść o dojrzewaniu, opowiadająca historię wrażliwego nastolatek i surogat Sorrentino Fabietto (wschodzący Filippo Scotti). Tytuł nawiązuje do kontrowersyjnego gola strzelonego przez Maradonę przeciwko Anglii w mundialu w 1986 roku, ale jest także ukłonem w stronę zrządzenia losu, który kształtuje przyszłe życie bohatera.
W swojej luźnej, epizodycznej strukturze The Hand of God oferuje kilka zuchwałych śmiechów; fajnie jest spędzać czas z większymi niż życie krewnymi Fabietto, przyjaciółmi, sąsiadami, a także odwracać uwagę na sesję castingową statystów do filmu Felliniego. Nie można przegapić.
Tik, Tik... Bum!
(Źródło zdjęcia: Netflix)
Rok wydania: 2021
Dyrektor: Lin-Manuel Miranda
Ekspert z Hamilton Lin-Manuel Miranda debiutuje jako reżyser filmem Tick, Tick... Boom!, energiczną adaptacją mniej znanego dzieła Jonathana Larsona, twórcy Rent. W dużej mierze autobiograficzna historia opowiada o niedoszłym kompozytorze teatralnym Jonie (Andrew Garfield), gdy jego marzenia po studiach zderzają się z rzeczywistością: pracując w nowojorskiej restauracji w 1990 roku, jest obciążony desperacką chęcią zainscenizowania swoich muzycznych ambicji przed ukończeniem 30 lat. Garfield jest znakomity w swojej pierwszej roli wokalnej, podczas gdy Miranda reżyseruje z werwą, unikając zwykłych pułapek scenicznych, jednocześnie przybijając różne numery muzyczne.
Dick Johnson nie żyje
(Źródło zdjęcia: Netflix)
Rok wydania: 2020
Dyrektor: Kirsten Johnson
Dick Johnson Is Dead to jeden z tych rzadkich filmów dokumentalnych, który jest czymś więcej niż tylko dokumentem. Film skupia się na Dicku Johnsonie, człowieku wciąż bardzo żywym, ale pewnego dnia, jak każdy z nas, umrze. Jego córka, Kirsten Johnson, stoi za kamerą i sprawia, że ojciec przechodzi przez różne sytuacje, które mogą doprowadzić do jego śmierci. Chodzi o pogodzenie się ze śmiertelnością i utratą bliskich, w zaskakująco optymistycznym, ale melancholijnym sposobie. Naprawdę nie zobaczysz niczego podobnego.
Moc psa
(Źródło zdjęcia: Netflix)
Rok wydania: 2021
Dyrektor: Jane Campion
Pierwszy film Jane Campion od czasu Bright Star z 2009 r. to subtelna opowieść o rywalizacji między rodzeństwem, tłumionych emocjach i wiejskim życiu. Oparta na powieści Thomasa Savage'a z 1967 roku, jej historia przenosi się do Montany z lat 20. XX wieku i do świata będących właścicielami rancza braci Burbank, Phila (Benedict Cumberbatch) i George'a (Jesse Plemons). Bardziej książkowy z tej dwójki, George zarządza biznesem, podczas gdy grubo ciosanego Phila można zazwyczaj znaleźć kastrującego bydło.
Kiedy George poznaje i poślubia Rose (Kirsten Dunst), owdowiałą matkę wrażliwego nastolatka Pete'a (Kodi Smit-McPhee), Phil wpada w apoplektyczną wściekłość. Wkrótce brutalnie namawia Rose, która zaczyna samoleczyć się alkoholem, i złowieszczo zaprzyjaźnia się z Pete'em. Ale ta historia to coś więcej niż zazdrość i wściekłość, ponieważ Campion rzuca aluzje o ukrytej miłości z przeszłości, która może być niebezpieczna w kowbojskim kraju.
Pięknie nakręcony (z dublowaniem w Nowej Zelandii dla Stanów), The Power Of The Dog jest z pewnością najbardziej eleganckim filmem Campiona od czasu Portretu damy, a nawet Fortepianu. To prawda, że ma tendencję do meandrowania i ląduje w Last Night In Soho Thomasin McKenzie z gwarantowaną rolą. Ale w jego sercu znajduje się ponury Cumberbatch, oferujący jeden z najsprytniejszych występów w swojej karierze. Smit-McPhee z The Road również robi wrażenie, zwłaszcza że jego postać staje się ważniejsza w ostatniej, nieoczekiwanej trzeciej części filmu.
Przechodzący
(Źródło zdjęcia: Grupa AUM)
Rok wydania: 2021
Dyrektor: Rebecca Hall
Przejście było hitem na festiwalach filmowych – w dramacie z epoki występują Tessa Thompson i Ruth Negga jako przyjaciółki z dzieciństwa, które łączą się w wieku dorosłym i mają obsesję na punkcie swojego życia. Akcja rozgrywa się w Nowym Jorku w latach 20., obie kobiety „uchodzą” za białe, ale wybierają życie po przeciwnych stronach linii kolorów. Debiut reżyserski aktorki Rebeki Hall, film nakręcony w czerni i bieli na podstawie powieści Nelli Larsen o tym samym tytule.
Im mocniej spadają
Rok wydania: 2021
Dyrektor: Jeyme Samuel
Szacuje się, że jedna czwarta kowbojów była czarna, ale nigdy nie poznasz tego z hollywoodzkich westernów, które tak wybieliły amerykańską historię, że Mel Brooks znalazł prowokacyjny humor w posiadaniu czarnego mężczyzny trzymającego lejce w 1974 roku w Blazing Saddles. Podobnie jak Oater Posse Mario Van Peeblesa z 1993 roku, The Harder They Fall autorstwa Jeymesa Samuela (znanego również jako londyński piosenkarz i autor tekstów The Bullits) wygląda na to, aby zmienić sytuację i świetnie się przy tym bawić, z gwiezdną obsadą Black zamieniającą ujęcia w ekscytujące sekwencje stylizowanej przemocy ustawiony na wysokiej jakości muzykę.
Wiele z ponadnaturalnych postaci w The Harder They Fall to postacie historyczne. Ale Samuel i jego współautor Boaz Yakin (Now You See Me, Safe z 2012 roku) nie przeszli przez zabawę w szybką i luźną grę z historią, choć w mniej szkodliwy sposób. Mamy tu więc fikcyjną opowieść o zemście, która oplata życie, które w niektórych przypadkach nigdy się nie skrzyżowało, jak Nat Love (Jonathan Majors) – znany również jako Deadwood Dick – ponownie zbiera swój stary gang, w tym byłą zapaloną dyliżans Mary (Zazie Beetz), aby pokonać przerażającego banitę Rufusa Bucka (Idris Elba). Tylko Buck połączył siły z własną ekipą – „Zdradzieckią” Trudy Smith (Regina King), Cherokee Bill (LaKeith Stanfield) i nie tylko. W tej lotnej mieszance znajduje się również legendarny amerykański Marshal Bass Reeves (Delroy Lindo). Wszechmocna strzelanina jest na zakrwawionym horyzoncie...
Wewnątrz
(Źródło zdjęcia: Netflix)
Rok wydania: 2021
Dyrektor: Bo Burnham
Bo Burnham's Inside nie jest zwykłym programem komediowym. Stworzony i wydany podczas pandemii koronawirusa, Inside nie przypomina niczego innego w tym samym okresie. Zaczyna się śmiać się głośno, zabawnie, z kilkoma świetnymi piosenkami o profilach białych kobiet na Instagramie i Facetiming z rodzicami. Jednak wkrótce patrzy do wewnątrz: Burnham zajmuje się depresją, kończy 30 lat, Jeff Bezos i rosnące niezadowolenie z Internetu. Nie zepsujemy niczego więcej, ale ogólne wrażenia to prowokujący do myślenia film, który sprawi, że ponownie przemyślisz swój związek z przebywaniem w środku przez wiele miesięcy...
Trylogia „Strach”
(Źródło zdjęcia: Netflix)
Rok wydania: 2021
Dyrektor: Leigh Janiak
Przyjazny popcornowi horror, Ulica strachu, część 1: 1994 to kolorowy dodatek do katalogu Netflix. Kiana Madeira prowadzi obsadę jako Deena, uczennica szkoły średniej, która mieszka w Shadyside (AKA „Shittyside”), wiosce dotkniętej poważnym przypadkiem seryjnych morderców. Co kilka lat jakiś Shadysider wpada w morderczy szał, a Deena i jej była dziewczyna, Alex, wpadają w zagadkę, dlaczego wioska jest pozornie przeklęta.
Fear Street zachwyci każdego, kto chce pogrążyć się w nostalgii za latami 90. lub po prostu cieszyć się sobotnim slasherem. Adaptacja powieści R.L. Stine'a z oceną R, została stworzona z myślą o nastoletnich nocowaniach, wrażliwych pierwszych randkach i każdej innej sytuacji przyjaznej popcornowi. Nie można przegapić – a dwie kontynuacje są tak samo dobre jak pierwsza, dlatego też warto ją obejrzeć.
Armia Umarłych
(Źródło zdjęcia: Netflix)
Rok wydania: 2021
Dyrektor: Zack Snyder
Następny Liga Sprawiedliwości Zacka Snydera , Snyder powraca z filmem o napadzie z nieumarłym akcentem. Army of the Dead podąża za grupą najemników wysłanych do pełnego zombie Las Vegas, gdzie muszą zdobyć ogromną nagrodę pieniężną, zanim miasto zostanie zniszczone. Problem polega na tym, że nie są to zwykłe trupy — są szybkie, silne i zorganizowane… a do tego jest nawet tygrys zombie.
W ogromnej obsadzie znaleźli się Dave Bautista, Omari Hardwick, Ana de la Reguera, Ella Purnell i Matthias Schweighöfer. Jest już film prequel oraz trwają też prace nad serialem animowanym, więc jest jeszcze wiele do zrobienia, jeśli te dwie i pół godziny akcji zabijania zombie po prostu nie wystarczy.
Mitchellowie kontra Maszyny
(Źródło zdjęcia: Netflix)
Rok wydania: 2021
Dyrektorzy: Michael Rianda i Jeff Rowe
Phil Lord i Christopher Miller są tutaj uznawani za producentów, ale tak jak w przypadku Spider-Man: W Spider-Verse , ich odciski palców są na całej tej niezwykle przyjemnej animacji Netflix. Oprócz dzielenia się wizualnym DNA z ich szaloną kreskówką CG Cloudy With A Chance Of Meatballs, Mitchells vs. Maszyny jest tak samo lekceważąco zabawne jak 21 Jump Street i The Lego Movie. I podobnie jak Spider-Verse ma unikalny styl wizualny, który nagradza uważne przyjrzenie się.
Podąża za tytułową czteroosobową rodziną (plus mops), gdy nastoletnia córka Katie (Abbi Jacobson z Broad City) przygotowuje się do opuszczenia domu do szkoły filmowej. Jest zadowolona z latania, ale tata Rick (Danny McBride) szpieguje szansę na naprawienie ich chorego związku, zabierając ją na przełaj do jej pokoju w akademiku, razem z mamą Lindą (Maya Rudolph) i bratem Aaronem (głos Rianda).
Biały Tygrys
(Źródło zdjęcia: Netflix)
Rok wydania: 2021
Dyrektor: Ramin Bahrani
Może to być żywa opowieść od szmat do bogactwa osadzona w metropolitalnych Indiach, ale mroczny komiczny dramat Ramina Bahraniego ma więcej wspólnego z Pasożytem niż kiedykolwiek z Slumdog Millionaire. Zaadaptowany ze zwycięskiego bestsellera Aravinda Adigi z 2008 roku o tym samym tytule, The White Tiger występuje w roli Adarsha Gourava w roli skromnego szofera Balrama, którego oczy są otwarte na metaforyczny „kurnik”, który utrzymuje biednych na swoim miejscu, podczas gdy bogaci prosperują . Bogaty komentarz społeczny powieści wciąż rozbrzmiewa w tej kinowej adaptacji. Ten z łatwością zdobywa miejsce wśród najlepszych filmów Netflix.
Malcolm i Marie
(Źródło zdjęcia: Netflix)
Rok wydania: 2021
Dyrektor: Sam Levinson
John David Washington i Zendaya grają tytułową parę w tym stylowym, czarno-białym filmie o reżyserze i jego partnerce, których związek jest testowany w noc premiery najnowszego filmu Malcolma. Reżyser Sam Levinson jest znany ze stworzenia programu HBO Euphoria, w którym występuje również Zendaya, a kiedy produkcja serialu została wstrzymana z powodu COVID-19, Zendaya i Levinson dyskutowali o wspólnym tworzeniu filmu.
Rezultatem jest Malcolm i Marie, intymny film, który albo pokochasz, albo pogardzisz. Jeden recenzent Total Film przyznał filmowi pięć gwiazdek, kolejne dwie gwiazdki. Niezależnie od tego, czy możesz, czy nie możesz znieść tego filmu Netflix, nie można zaprzeczyć, że Waszyngton i Zendaya dają doskonałe występy.
Kawałki kobiety
(Źródło zdjęcia: Netflix)
Rok wydania: 2020
Dyrektor: Kornél Mundruczó
Możesz rozpoznać Vanessę Kirby z jej genialnej roli księżniczki Margaret w The Crown. W Pieces of a Woman jest równie genialna, dając oszałamiający występ jako kobieta zmagająca się z traumą i żalem po stracie nowo narodzonego dziecka.
W filmie zagra Shia LaBeouf, a reżyserem jest Kornél Mundruczó. Nie taki, który można lekko oglądać, zwłaszcza z prawie 30-minutową sceną narodzin jednego ujęcia. Kirby przez cały czas daje oszałamiający występ, który przyniósł jej nominację do Oscara. I całkiem słusznie.
Czarne dno Ma Rainey
(Źródło zdjęcia: Netflix)
Rok wydania: 2020
Dyrektor: George C. Wolfe
W filmie Ma Rainey Black Bottom, zawierającym ostatni występ Chadwicka Bosemana, występuje Viola Davis jako tytułowa Ma Rainey, piosenkarka znana jako „Mother of the Blues”. W ciągu jednego popołudnia w 1927 roku napięcia narastają, gdy Ma Rainey rzuca wyzwanie swojemu menedżerowi i producentowi – podczas gdy Levee Bosemana, trębacz, ma własne ambitne plany. Film jest adaptacją sztuki Augusta Wilsona o tym samym tytule, a producentem jest Denzel Washington.
Film jest ogarnięty dwoma potężnymi rolami głównymi, Davis wytwarza potężną moc divy dzięki swojej dumnej, upartej, głoszącej bluesa Ma, zdeterminowanej, by nie zostać zredukowanym do oszukanego głosu. Żylasty, wściekły Levee Bosemana przynosi jednak prawdziwy ładunek filmu, dając każdy improwizowany dźwięk klaksonu, zaciekłą tyradę urągającą Bogu i tasowanie miękkich butów, jak mężczyzna ścigający się, by odcisnąć swoje piętno swoją sztuką. Desperacka, elokwentna siła jego występu dodaje temu muskularnemu filmowi siły i siły.
Zaginiony
(Źródło zdjęcia: Netflix)
Rok wydania: 2020
Dyrektor: David Fincher
Długo oczekiwany dramat biograficzny Davida Finchera o scenarzyście Hermanie J. Mankiewiczu, Manku, nadchodził od dawna. Ojciec Finchera, Jack, napisał scenariusz do filmu w latach 90., ale projekt doszedł do skutku dopiero w zeszłym roku. Podąża za Mankiewiczem (Gary Oldman), gdy pisze Obywatel Kane, a także jego relacjami z potentatem prasowym Williamem Randolphem Hearstem (Charles Dance) i kochanką Hearsta Marion Davies (Amanda Seyfried).
Oldman i Seyfried to znakomici, wzloty kariery, które powinny zostać obsypane chwałą nagród. Poza tym to pierwszy film Finchera od 2014 roku Zaginiona dziewczyna – reżyser wnosi wszystko do Manka, zmontowane do perfekcji i stając się jednym z najlepszych listów miłosnych w Hollywood.
El Camino: Film Breaking Bad
(Źródło zdjęcia: Netflix)
Rok wydania: 2019
Dyrektor: Vince Gilligan
– Tylko ty możesz zdecydować, co jest dla ciebie najlepsze, Jesse. Te słowa, wypowiedziane w początkowych momentach Droga , uosabia podróż bohatera przez Breaking Bad – serial, który ukazuje wzloty i upadki Waltera White'a. El Camino kontynuuje podróż Jessego poza finał, oferując pożegnanie ukochanego byłego kucharza.
El Camino mógł się dość łatwo rozpaść, ale intensywny portret Aarona Paula, przedstawiający mężczyznę cierpiącego na zespół stresu pourazowego, spaja wszystko. Idealnie wsuwa się z powrotem w buty Jessego, dzięki czemu czas spędzony między zakończeniem serii a wydaniem El Camino znika. Dzięki powadze Paula film wydaje się satysfakcjonującym zamknięciem postaci. El Camino oferuje więc ostatnie pożegnanie z niektórymi z największych postaci, jakie kiedykolwiek pojawiły się na ekranach telewizyjnych. A Jesse, biedny Jesse, w końcu dostaje ostatni rozdział, na który zasługuje.
Jego dom
(Źródło zdjęcia: Netflix)
Rok wydania: 2020
Dyrektor: Tygodnie Remi
Jego dom przybywa to doskonały horror, który najlepiej oglądać w Halloween, choć można się nim cieszyć o każdej porze roku. Fabuła obraca się wokół dwóch imigrantów, którzy uciekają ze swojego rozdartego wojną kraju, by mieć lepsze życie w Anglii. Otrzymują jednak nowy dom, który jest najeżdżany przez pewną... obecność.
Ta opowieść jest na czasie, oparta na dwóch wspaniałych głównych występach Wunmi Mosaku i Sope Dirisu. Resztę pozostawimy do odkrycia, ale jest to horror, którego nie będziesz chciał przegapić.
Proces Chicago 7
(Źródło zdjęcia: Netflix)
Rok wydania: 2020
Dyrektor: Aaron Sorkin
We wrześniu 1969 siedmiu członków radykalnej lewicy zostało zebranych razem i oskarżonych o spisek i podżeganie do zamieszek; zarzuty związane z anty-wojną wietnamską i protestami kontrkulturowymi, które odbyły się w Chicago podczas Narodowej Konwencji Demokratów w 1968 roku. Ósmy oskarżony, Bobby Seale (w tej roli Yahya Abdul-Mateen II), również został włączony do tego „gwiazdowego zespołu” rewolucjonistów przez prokuratora generalnego Richarda Nixona, Johna Mitchella.
Aaron Sorkin mógł wyreżyserować to jako prosty dramat sądowy. Jednak dzięki obsadzie wagi ciężkiej (Eddie Redmayne, Sacha Baron Cohen, Jeremy Strong, Joseph Gordon-Levitt) jest to tak wciągające, jak się tylko da. Trial of the Chicago 7 to emocjonalnie trudny zegarek – choć też ekscytujący, biorąc pod uwagę moment, w którym mówi Sorkin. To, co naprawdę rezonuje, to szokujące podobieństwa do obecnego krajobrazu politycznego, śmierć George'a Floyda i wynikające z tego protesty, które spotkały się tego lata z gazem łzawiącym.
Enola Holmes
(Źródło zdjęcia: Netflix)
Rok wydania: 2020
Dyrektor: Harry Bradbeer
Poznaj młodszą siostrę Sherlocka i Mycrofta; uroczy, dowcipny i pełen kłopotów. Dołącz do hałaśliwej Enoli Holmes, która przemierza Londyn, próbując rozwiązać nie jedną, ale dwie tajemnice. Aktorka Stranger Things Millie Bobby Brown jest urocza jako tytułowa bohaterka, a film o rozbijaniu czwartej ściany to idealna, beztroska ucieczka dla każdego, kto utknął w domu.
Film łączy także Browna z inną gwiazdą Netflix, Henrym Cavillem z Wiedźmina, który oferuje nowe podejście do Sherlocka, które rywalizuje z wersjami Roberta Downeya Jr. i Benedicta Cumberbatcha, mimo że jego czas na ekranie jest minimalny. To wszystko jest zaskakująco urocze – i warte obejrzenia na Netflix.
Diabeł cały czas
(Źródło zdjęcia: Netflix)
Rok wydania: 2020
Dyrektor: Anthony Fields
Nietrudno wyobrazić sobie upalająco gorącą obsadę Netflixa Diabeł cały czas przyciągając, a następnie traumatyzując, niczego niepodejrzewającą młodą publiczność. Ten złożony zespół prowadzą superbohaterowie Tom Holland, Robert Pattinson i Sebastian Stan. Jednak adaptacja powieści Donalda Raya Pollocka w reżyserii Antonio Camposa (Afterschool, Simon Killer) nie mogła być dalej odsunięta od przewiewnego, głównego nurtu komiksu .
Rozległy dramat Southern Gothic, którego akcja rozgrywa się w powojennym Ohio, wokół epicentrum miasta zwanego Knockemstiff, skacząca w czasie historia TDATT zaczyna się od powrotu Willarda Russella (Skarsgård) z II wojny światowej i założenia rodziny z Charlotte (Haley Bennett). Ten film to wstrząsające doświadczenie – ale warte zachodu, jeśli możesz to znieść. Dodatkowo, po obejrzeniu tego, koniecznie przeczytaj nasze zakończenie wyjaśnione kawałek z reżyserem.
Myślę o zakończeniu rzeczy
(Źródło zdjęcia: Netflix)
Rok wydania: 2020
Dyrektor: Charliego Kaufmana
Oparty na uznanej powieści Iaina Reida o tym samym tytule, najnowszy film Charliego Kaufmana, I'm Thinking of Ending Things, opowiada o młodej kobiecie (Jessie Buckley), która – mimo że ma wątpliwości co do swojego obecnego związku – podróżuje ze swoim chłopakiem (Jesse Plemons) do poznaj jego rodziców (Toni Collette i David Thewlis) na ich ustronnej farmie. Nie jest to jednak normalna wizyta u rodziny: postępowanie wkrótce staje się złowrogie, gdy kobieta staje się samorefleksyjna i staje się nieprzyjemna.
I'm Thinking of Ending Things to thriller psychologiczny, stworzony przez kreatywny umysł człowieka stojącego za Eternal Sunshine of the Spotless Mind. Najważniejsza wskazówka: nie wierz we wszystko, co widzisz... Z pewnością jeden z najlepszych obecnie transmitowanych filmów Netflix.
Atlantyk
(Źródło zdjęcia: Netflix)
Rok wydania: 2019
Dyrektor: Mati Diop
Upiorna historia miłosna osadzona w Senegalu. 17-latka o imieniu Ada zakochała się w młodym robotniku budowlanym Souleimanie, który pewnego dnia znika na morzu i jaziach. Ci, którzy zaginęli na łodzi, wracają do swojej starej dzielnicy, aby nawiedzać tych, którzy pozostali w tyle, a niektórzy mają nadzieję na zemstę za niedostateczne wynagrodzenie. Souleiman ma jednak inne plany.
W Atlantics jest coś magicznego. Opowieść o duchach, która nie jest przerażająca, ale jest szczerym romantycznym i politycznym komentarzem na temat złych warunków pracy i życia w Senegalu. Zdjęcia są piękne, a reżyseria Mati Diop znakomita. Krytycy mają trudności z kategoryzacją i widać dlaczego.
Historie Meyerowitza (nowe i wybrane)
(Źródło zdjęcia: Netflix)
Rok wydania: 2017
Dyrektor: Noah Baumbach
Adam Sandler i Ben Stiller występują w niezwykłym międzypokoleniowym komediodramie Noah Baumbacha o trójce rodzeństwa (Sandler, Stiller i Elizabeth Marvel), próbujących żyć w cieniu swojego ojca (Dustin Hoffman). Walcząc z nim, sobą i swoimi rodzinami, ich życie przybiera nieoczekiwany obrót.
Jeśli widziałeś poprzednie filmy Baumbacha, takie jak Kałamarnica i wieloryb czy Greenberg, wiesz, co tu dostajesz: dziwaczną komedię z emocjonalnymi, dramatycznymi elementami i cholernie dobrymi występami. Jest także współautorem kilku scenariuszy filmowych Wesa Andersona, w tym The Life Aquatic i Fantastic Mr. Fox. I tak, lepiej w to uwierz, Adam Sandler może działać, kiedy dostaje w połowie przyzwoity scenariusz (patrz Punch-Drunk Love, aby uzyskać dalsze dowody).
Dobra
(Źródło zdjęcia: Netflix)
Rok wydania: 2017
Dyrektor: Bonga Joon Ho
Bong Joon-ho reżyseruje film przygodowy science fiction z wyraźnymi odniesieniami do współczesnego przemysłu spożywczego. Z udziałem Tildy Swinton, Paula Dano i obsady szalenie utalentowanych aktorów, Okja wywołała wiele dyskusji i debat w momencie wydania, zwłaszcza wokół etyki produkcji mięsa. Pokazał również, że firmy takie jak Netflix mogą odnieść sukces – i to uderzający – twórczych wyborów lewego pola, o ile robią to z ufnością. A Bong Joon-ho i spółka mają to pod dostatkiem.
Odważna i pomysłowa fabuła, świetna akcja i przykuwająca wzrok grafika sprawiają, że jest to zachwycający film. A kto potrzebuje wymówki, żeby oglądać cokolwiek z Tildą Swinton? Plus, to Bong Joon-ho... wiesz, że jesteś w dobrych rękach, kiedy ten zdobywca Oscara jest na pokładzie.
Ballada o Busterze Scruggsie
(Źródło zdjęcia: Netflix)
Rok wydania: 2018
Dyrektorzy: Ethan Coen i Joel Coen
W jednym z największych przewrotów Netflixa usługa przesyłania strumieniowego wyprodukowała projekt braci Coen. Ballad of Buster Scruggs – która początkowo miała być programem telewizyjnym – składa się z sześciu krótkich filmów, z których każdy opisuje historię z amerykańskiego Zachodu. Co sprawia, że nie jest to jeden film Coena, ale technicznie filmy Coena wszystkie w jednym. A filmy Coena są, jak miłośnicy kina wiedzą, jakością (no cóż, większość z nich).
Chociaż możesz nie spędzić nocy na obejrzeniu serii filmów krótkometrażowych w kinie, rozpalenie go w domu i przytulenie się na kanapie jest łatwe. Ponadto, jeśli ktoś Ci przeszkodzi, zmęczy się lub w inny sposób rozproszy Twoją uwagę, każdy film nie będzie trwał dłużej niż odcinek Brooklyn Nine-Nine, więc w razie potrzeby możesz go podzielić.
Da 5 Bloods
(Źródło zdjęcia: Netflix)
Rok wydania: 2020
Dyrektor: Spike Lee
Spike Lee od połowy lat 80. przypomina nam, że Black Lives Matter, ale jego krzyki, jak można się spodziewać, nabrały na nowo w ostatnich latach naglącej wagi: Chi-Raq i BlacKkKlansman należą do jego najpotężniejszych dzieł. Da 5 Bloods dopasowuje te filmy do słusznego gniewu, opowiadając historię czterech amerykańskich weteranów (w tej roli Delroy Lindo, Clarke Peters, Isiah Whitlock Jr, Norm Lewis) powracających do Wietnamu, aby zlokalizować i repatriować szczątki swojego przywódcy drużyny (w tej roli Chadwick Bosemana).
Jest też drobna kwestia znalezienia kufra złota, który zakopali podczas wojny – miał on zapłacić miejscowym za pomoc przeciwko Viet Congu, ale kiedy spadł samolotem CIA, nasi bohaterowie wzięli go dla siebie. To często ostry, fascynujący obraz. Świat tego teraz potrzebuje.
Historia małżeństwa
(Źródło zdjęcia: Netflix)
Rok wydania: 2019
Dyrektor: Noah Baumbach
Adam Driver i Scarlett Johansson grają parę, która chce się rozwieść. Jest reżyserem teatralnym; jest aktorką, która chce wejść do kina. Razem tworzą bałagan, którego jedynym prawdziwym związaniem pozostaje ich syn.
Historia małżeństwa to naprawdę kręcenie filmów, w których wszystkie okropne szczegóły rozwodu – konieczność szukania prawników, kwestionowanie, kto może zatrzymać dziecko, rodzice, którzy pozornie robią wszystko, aby pogorszyć sytuację – są przedstawiani na ekran. Ta realność pochodzi z nienagannego scenariusza reżysera Noah Baumbacha, który napisał po rozwodzie. Nie do oglądania, czy twój związek nie jest stabilny emocjonalnie.
Irlandczyk
(Źródło zdjęcia: Netflix)
Rok wydania: 2019
Dyrektor: Martin Scorsese
Adaptacja Scorsese „I Heard You Paint Houses” – książka Charlesa Brandta, opisująca życie podwładnego mafii, Franka Sheerana – nie spieszyła się, a jej oglądanie zajmuje sporo czasu. Pełen niesamowitej obsady Robert DeNiro prowadzi serial jako były kierowca ciężarówki, który zakochuje się w rodzinie przestępczej z Pensylwanii, kierowanej przez Russella Bufalino z Joe Pesci.
Irlandczyk to klasyczne zdjęcie Scorsese, które jest lepsze ze względu na trzy i pół godziny pracy, które zagłębia się w nieznane wcześniej terytorium: samotność oszusta przez całe życie. Wraz z Al Pacino jako liderem Teamster Jimmy Hoffa, Pesci i De Niro otrzymują dwie z ich najbardziej mięsistych roli do tej pory. Techniki CGI odmładzające w filmie Cię zachwycą.
Rzym
Rok wydania: 2018
Dyrektor: Alfonso Cuaron
Wszyscy filmowcy angażują się w swoją pracę. To nieuniknione. Alfonso Cuaron wysuwa na pierwszy plan swoją przeszłość w swoim dziele Roma, czerpiąc inspirację ze swojego wychowania na ulicach Meksyku. Całkowicie bezimienna obsada sprawia, że ten ekscytujący film błyszczy, z historią, która śledzi gospodynie domowe dla rodziny z klasy średniej. Akcja rozgrywa się w latach 70., a Roma skupia się na ideach klasowych i kulturowych i umieszcza je w jednych z najbardziej zapierających dech w piersiach ujęć, jakie prawdopodobnie kiedykolwiek obejrzysz w serwisie Netflix.
Po takich jak Gravity z 2013 roku – złożony thriller w kosmosie, połączony przez najnowocześniejsze CGI – Roma jest powiewem świeżego powietrza. Uproszczone nurkowanie, które już jest ogłaszane jako arcydzieło, i jeden z najlepszych filmów, jakie kiedykolwiek nakręcono, dlaczego nie chcesz tego zobaczyć?
Nieoszlifowane klejnoty
(Źródło zdjęcia: Netflix)
Rok wydania: 2019
Dyrektorzy: Benny Safdie i Josh Safdie
Bracia Safdie udowodnili, że są zręczni w podkręcaniu adrenaliny w Good Time. Nieoszlifowane klejnoty Widzi jednak duet reżyserski działający na zupełnie innym poziomie. Adam Sandler gra Howiego, żydowskiego jubilera mieszkającego w Nowym Jorku. Howie jest winien wielu ludziom dużo pieniędzy, a także ma uzależnienie od hazardu. Pokaż film, który rozerwie ci nerwy, gdy zobaczysz, jak dziwnie sympatyczna bohaterka robi wszystko źle.
Jest powód, dla którego „Adam Sandler” i „Oscar snub” pojawiały się tak często razem na początku 2020 roku. Sandler daje najlepszą w karierze rolę sprzedawcy oleju wężowego, podczas gdy większość filmu toczy się w gorączkowym tempie. pozostawi ci cudownie nerwowy wrak, zanim pojawią się napisy.
Straciłem swoje ciało
(Źródło zdjęcia: Netflix)
Rok wydania: 2019
Dyrektor: Jeremy Clapin
DO Francuska animacja o odciętej dłoni, która próbuje ponownie połączyć się ze swoim właścicielem, to mrocznie zabawny dramat przygodowy pełen patosu. Po ucieczce z paryskiego szpitala niezależna ręka przemierza miasto – odpierając po drodze nadjeżdżający ruch uliczny, chaotyczne gołębie i dzikie szczury – w niemożliwym dążeniu do powrotu do ciała, do którego kiedyś należała, niezdarnego samotnika Naoufela.
I Lost My Body to studium pomniejszonego, podstawowego niebezpieczeństwa, ze świetną komedią odnajdującą się w szczegółach. To także medytacja nad złamaną tożsamością, wzmocniona przejmującą nadzieją na pojednanie dłoni. Reżyser/współscenarzysta Jeremy Clapin z wyczuciem łączy melancholię z przesłaniem ostatecznie afirmującym życie.
Dolemite to moje imię
(Źródło zdjęcia: Netflix)
Rok wydania: 2019
Dyrektor: Craig Brewer
Eddie Murphy gra Rudy'ego Ray'a Moore'a, kultowego aktora, który stworzył fenomen, jakim był Dolemite, alfons walczący w kung-fu, który wydawał albumy i filmy komediowe. Dolemite Is My Name opowiada o zmaganiach Moore'a, by stać się sławnym, a następnie, nawet będąc sławnym wśród czarnej społeczności, o próbach, które musiał przezwyciężyć, aby nakręcić swój film.
Murphy rzadko był lepszy niż w Dolemite Is My Name. To jego film, w którym komik niesie każdą scenę – i to tragedia, że nie został obsypany złotem podczas rozdania Oskarów. Wesley Snipes jako reżyser D'Urville Martin jest również doskonały.
Bestie bez narodu
(Źródło zdjęcia: Netflix)
Rok wydania: 2015
Dyrektor: Cary Joji Fukunaga
Jedna z pierwszych produkcji Netflixa była rzeczywiście odważną propozycją; film wojenny w fikcyjnym afrykańskim kraju, wystawiany przez długie odcinki w Twi (dialekt języka Akan używanego w Ghanie), opowiadający o dziecku-żołnierzu przygotowanym do przemocy przez jednocześnie przerażającego i magnetycznego komendanta. Beasts of No Nation rozgrywa się w równie ponury sposób, jak sugeruje założenie, pozostawiając widza moralnie skonfliktowanego i emocjonalnie wyczerpanego.
W filmie, który jest w równym stopniu ekscytujący i wstrząsający, Idris Elba zapewnia absolutną klasę mistrzowską w roli komendanta. Przyglądasz się, jak przygotowuje dziecko do wojny i popełnia kilka zbrodni wojennych, a jednak jakoś nadal chcesz mu kibicować. Nie mniejszym objawieniem jest młody Abraham Attah jako Agu. Wszystko jest wyreżyserowane, napisane i nakręcone przez Cary'ego Joji Fukunagę, który później wyreżyserował Nie ma czasu na śmierć i widać, dlaczego spodobał się producentom Bonda.
Życie prywatne
(Źródło zdjęcia: Netflix)
Rok wydania: 2018
Dyrektor: Tamara Jenkins
Paul Giamatti i Kathryn Hahn grają małżeństwo, które desperacko stara się o dziecko. Ponieważ czas im się kończy, próbują zastosować różne metody wspomaganego rozrodu, ale kiedy nagle w ich życie pojawia się Sadie, która porzuciła studia, wszystko się zmienia. To mieszanka komedii i dramatu, z typowym egzystencjalizmem, który wydaje się istnieć tylko w filmach nakręconych w Nowym Jorku.
Pod wieloma względami Private Life to połączenie twojego archetypowego filmu niezależnego z Nowego Jorku i archetypowego niezależnego filmu konfliktowego w średnim wieku, ale reżyser Tamara Jenkins (The Savages z 2007 roku) dodaje mu swojego szczególnego uroku. Ponadto Giamatti jest w klasycznej formie, a Hahn również zapewnia świetny występ. Podobnie jak w przypadku wielu sukcesów Netflixa, siła tego filmu polega na niedocenianej autentyczności scenariusza, a nie na poleganiu na sensacji.
Zabłocony
(Źródło zdjęcia: Sundance)
Rok wydania: 2017
Dyrektor: Dee Rees
Mudbound to dramatyczny thriller, którego akcja toczy się na południu Stanów Zjednoczonych po II wojnie światowej, opowiadając o napięciach rasowych i segregacji kulturowej, które wciąż kwitły w tamtych czasach, prawie sto lat po zniesieniu niewolnictwa. Podąża za obsadą postaci, zarówno białych, jak i czarnych, poruszających się po często niestabilnym społeczeństwie Południa, jednocześnie zmagając się z traumatycznymi następstwami II wojny światowej.
Mudbound to dramat wojenny podobny do progresywnego rocka, dodając kolejne warstwy i elementy, z kulminacją w prawdziwie epickim dramacie, gdy wszystkie jego wątki dramatycznie się zbiegają. Oprócz tego, że ma dziś znaczenie kulturowe, wraz ze wzrostem napięć na tle rasowym w ostatnich latach, jest to cholernie dobry film sam w sobie i oznacza najlepsze dotychczasowe występy Jasona Mitchella i Garretta Hedlunda. Ten to mamut.
Druga Strona Wiatru
(Źródło zdjęcia: Netflix)
Rok wydania: 2018
Dyrektor: Orson Welles
Zaginiony wcześniej film Orsona Wellesa, The Other Side of the Wind, przedstawia Jake'a Hannaforda, starszego hollywoodzkiego reżysera, który prowadzi pokaz swojego nowego filmu, również zatytułowanego The Other Side of the Wind. Film w filmie parodiuje zarówno Złoty Wiek Hollywood, jak i eksperymentalne kino, które przebiło znaczną część późnych lat sześćdziesiątych. Kibicem jest również to, że widzom od razu mówi się, że to ostatni dzień Hannaforda na Ziemi. Nie jest to zły sposób na rozpoczęcie filmu, to na pewno.
Jest to nie tylko kawałek historii kina (poprzednio pozostawał niekompletny po śmierci Wellesa), The Other Side of the Wind jest nie do pominięcia z kilku powodów. To fantastyczny pastisz nowoczesnego i klasycznego kina, a Orson Welles daje coś nowego w medium, któremu poświęcił swoje życie. Towarzyszy mu również dokument „Pokochają mnie, gdy umrę, który jest tak samo fascynujący i możliwy do ponownego obejrzenia, jak materiał źródłowy.
Mały Książę
(Źródło zdjęcia: Netflix)
Rok wydania: 2015
Dyrektor: Mark Osborne
Netflix nie skupia się tylko na filmach o tematyce dojrzałej, mimo że wolność od ocen R daje mu wiele możliwości przeklinania, przemocy i seksu. Tutaj znajdziesz cenny mały film animowany oparty na francuskiej noweli z 1943 roku, o młodej samotnej dziewczynie, której wyobraźnia przenosi się do innego świata dzięki magicznym opowieściom opowiadanym przez jej ekscentryczną sąsiadkę. Gdy wyrusza w tę podróż, odkrywa świat cudów niewidoczny gołym okiem, zmieniając przy tym zarówno ją, jego, jak i matkę dziewczynki.
W czasach, w których cynizm wydaje się niemal domyślnym emocją, czy to w życiu codziennym, polityce, czy nawet kinie, Mały Książę jest odświeżająco szczery. Nie jest to idealny film pod względem tempa, ale do diabła, czy jest ładny. To czysta, zdrowa zabawa dla rodziny, której nigdy za wiele.
Gra Geralda
(Źródło zdjęcia: Netflix)
Rok wydania: 2017
Dyrektor: Mike Flanagan
Wyreżyserowane przez Mike'a Flanagana ( Nawiedzony dom na wzgórzu oraz Doktor sen ), Gerald’s Game to thriller z niespodzianką: bohater jest przykuty kajdankami do łóżka przez prawie cały film. Carla Gugino i Bruce Greenwood grają parę, która wynajmuje ustronną chatę, by urozmaicić swoje małżeństwo. Krótko po przykuciu Jessie Gugino do łóżka w ramach gry erotycznej, Gerald nagle umiera. Przywiązana do bardzo mocnego łóżka i gdy nikt inny nie jest wystarczająco blisko, by usłyszeć jej wołania o pomoc, Jessie musi walczyć o przetrwanie.
Klaustrofobiczne thrillery takie jak ten mogą być często trafieniem i chybieniem, ale ten należy do poprzedniej kategorii. Kieruje nim prawie wyłącznie intensywna gra Gugino, a zawsze klasyczny Greenwood jest prawie jedynym innym członkiem obsady. Jakość gry aktorskiej wznosi dobrze zrealizowany film gatunkowy.
Wysoko latający ptak
(Źródło zdjęcia: Netflix)
Rok wydania: 2019
Dyrektor: Stevena Soderbergha
W trakcie lokautu w profesjonalnej lidze koszykówki młody i ambitny agent sportowy Ray znajduje się w centrum zaciętej walki o władzę między graczami a właścicielami. Reprezentując niezwykle utalentowanego młodego gracza, postanawia walczyć z tym, co postrzega jako system tłumienia głosu głównie czarnych graczy przez właścicieli drużyn, którzy są w większości biali, w narastającej grze o wysokie stawki o rankingi, pieniądze i władzę .
Jeśli jesteś frajerem dramatu sportowego, pokochasz High Flying Bird. Jak słusznie stwierdza film, koszykówka jest najseksowniejszym sportem na Ziemi, a wśród mocnych scen rozmów jest tu świetna akcja. Wszystko to wyreżyserował Steven Soderbergh, który przechodził na emeryturę więcej razy niż Michael Jordan, ale po prostu nie może trzymać się z daleka. Dodatkowo wszystko jest nakręcone na iPhonie.
Monty Python i Święty Graal
(Źródło zdjęcia: Python Pictures)
Oryginał inny niż Netflix dostępny w USA/Wielkiej Brytanii
Rok wydania: 1975
Dyrektor: Terry Gilliam i Terry Jones
Król Artur (Graham Chapman) i jego Rycerze Okrągłego Stołu wyruszają na poszukiwanie tytułowego kielicha. Cóż, dokładniej byłoby powiedzieć, że… stwarzać pozory jeździć konno, podczas gdy ich służący zapewniają efekty dźwiękowe oparte na kokosie. Średniowieczna konfiguracja ustępuje miejsca niektórym z najbardziej pamiętnych dowcipów Monty Pythona; Rycerze, którzy mówią „ni”, francuscy żołnierze, którzy obrzucają obelgami Artura i jego rycerzy, cała sekwencja „Tis but a scratch”… Jest mnóstwo.
Nie każda komedia przemawia do każdej palety. Niektórzy ludzie lubią szerszy humor fizyczny, inni wolą satyrę. Jeśli chodzi o Monty Pythona i Świętego Graala, trudno sobie wyobrazić, komu by się to nie spodobało. Ma wszystko. Slapstickowe wybryki, łamanie czwartej ściany, insynuacje, śmiertelne posłuszeństwo i surrealizm odgrywają pewną rolę. Oglądając go dzisiaj, można dostrzec style i pomysły uszczypnięte przez późniejszych komików, ale nikt nie robi tego miszmaszu absurdu lepiej niż ta grupa. W końcu świetny żart opowiadany jest tylko raz.
Szeherezada
(Źródło zdjęcia: Netflix)
Rok wydania: 2018
Dyrektor: Jean-Bernard Marlin
17-letni przestępca, Zachary, wychodzi z więzienia w swoim rodzinnym mieście Marsylii i natychmiast wraca do zmowy ze swoim starym gangiem, aby kontynuować swoje życie przestępcze, które obejmuje stręczycielstwo prostytutek. Jednak pewnego dnia poznaje Shehérazade, młodą prostytutkę. Zakochuje się w niej i stopniowo coraz bardziej się z nią angażuje, co powoduje różnego rodzaju konflikty, gdy jego życie wymyka się spod kontroli.
Tak, ten film porusza się po wydeptanej ścieżce narracyjnej, ale Shéhérazade więcej niż zarabia na dwie darmowe godziny wieczorne. Jest tu francuska twardość, wrzące napięcie i echa innych francuskich dramatów z udziałem młodych wyrzutków zaangażowanych w przestępczość (przychodzi mi na myśl La Haine). Dodatkowo wspaniała, neonowa paleta wizualna miesza się ze nędzą, z której bohaterowie desperacko próbują uciec, z mocną ścieżką dźwiękową i pewnymi grami młodej obsady.
13th
(Źródło zdjęcia: Netflix)
Rok wydania: 2016
Dyrektor: Ava DuVernay
Ava DuVernay zwróciła na siebie uwagę Selmą, błyskotliwym spojrzeniem reżysera na marsz Martina Luthera Kinga na Selmę. Dwa lata później DuVernay powrócił z dokumentalnym 13th, nazwanym na cześć Trzynastej Poprawki do Konstytucji Stanów Zjednoczonych, zakazującej niewolnictwa w całym kraju. Filmowiec przekonuje jednak, że niewolnictwo przybrało inną formę: uwięzienia wyzwoleńców w więzieniach.
Poniżej znajduje się jeden z najpotężniejszych filmów dokumentalnych Netflix, z 13. pokazującym, jak ludzie kolorowi nadal cierpią z powodu niesprawiedliwego i niesprawiedliwego prawa i policji. Niezachwiane spojrzenie Duvernay na system więzienny – które podkreśla, ile niektóre firmy zarabiają na trzymaniu ludzi w zamknięciu – zostało nominowane do Oscara i słusznie.
Stara Gwardia
(Źródło zdjęcia: Netflix)
Rok wydania: 2020
Dyrektor: Gina Prince-Bythewood
Stara Gwardia widzi Charlize Theron w roli wiecznego wojownika, który ma dość świata. Pomimo jej najlepszych starań, sytuacja się pogarsza. Dodatkowo, ze względu na telefony z aparatami i nowoczesną technologię, coraz trudniej jest ukryć jej prawdziwą naturę przed tymi, którzy chcą używać jej do nikczemnych celów. Dodaj do tego nowego nieśmiertelnego wojownika, granego przez KiKi Layne, która nie ma pojęcia o swoich prawdziwych mocach, a Andy Therona czeka jeden szalony czas.
Próba Netflixa na wysokobudżetową akcję superbohatera może nie do końca być standardem Marvela, ale z pewnością jest to ekscytujący zegarek. Theron jest beznadziejnym wojownikiem, za którym każdy podążałby w bitwie, podczas gdy zakończenie pozostawia otwartą gwardię na kontynuację. Jeśli lubisz komiksową akcję, to The Old Guard jest dla Ciebie.
Nie czuję się już jak w domu na tym świecie
(Źródło zdjęcia: Netflix)
Rok wydania: 2017
Dyrektor: Macon Blair
Od producenta Green Room z niedocenianymi przez kryminalistów Melanie Lynskey i Elijah Wood – którzy w ostatnich latach opanowali sztukę niecodziennego wyrzutka (wystarczy obejrzeć Dirk Gently, Maniac lub Wilfred jako dowód) – możesz założyć, że ja Nie czuj się już jak w domu na tym świecie będzie filmem lewicowym. I miałbyś rację. Śledzi coraz bardziej brutalne nieszczęścia Ruth i jej mającego obsesję na punkcie sztuk walki sąsiada, Tony'ego, gdy tropią włamywacza, który ukradł srebrną łyżkę babci Ruth.
Równie zabawny i cyniczny, Nie czuję się już w domu na tym świecie jest jednym z najlepszych oryginalnych filmów Netflix, ponieważ odzwierciedla niezadowolenie wielu ludzi ze świata. To często przezabawne spojrzenie na kogoś, kto postanawia przeciwstawić się coraz bardziej egocentrycznemu społeczeństwu… aczkolwiek z zaskakująco krwawymi skutkami.
Dwóch papieży
(Źródło zdjęcia: Netflix)
Rok wydania: 2019
Dyrektor: Fernando Meirelles
Kardynał Jorge Mario Bergoglio, późniejszy papież Franciszek i papież Benedykt XVI mają interesującą relację. Były spory co do sposobu, w jaki Kościół powinien być zarządzany, a papież Benedykt miał bardziej klasyczne przekonania. A jednak Benedykt stał się również pierwszym papieżem, który zrzekł się swojego stanowiska od 1415 r., kiedy to przejął papież Franciszek.
Co się stało? Na to pytanie próbuje odpowiedzieć ten zdrowy film o wierze, malując przyjemny portret dwóch skłóconych mężczyzn, którzy dochodzą do porozumienia. Nawet jeśli nie jesteś religijny, The Two Popes to lekki zegarek, który jest drastycznie wzmocniony dwoma niesamowitymi występami centralnymi: Jonathan Pryce jako papież Franciszek i Anthony Hopkins jako papież Benedykt. Obaj zostali słusznie nominowani do Oscarów.
Masz inną usługę przesyłania strumieniowego? Następnie sprawdź najlepsze filmy na Disney Plus i najlepsze filmy na Amazon Prime .
Najlepsze dzisiejsze oferty usług przesyłania strumieniowego Disney Miesięcznik Disney+ 7,99 USD /mth Pogląd Zdobądź pierwszy miesiąc za darmo Hulu Hulu 6,99 USD /mth Pogląd Hulu Hulu + telewizja na żywo 64,99 USD /mth Pogląd Codziennie sprawdzamy ponad 250 milionów produktów w najlepszych cenach