25 najlepszych komedii Netflixa do obejrzenia teraz

Bo Burnham: Inside, jedna z najlepszych komedii Netflix

(Źródło zdjęcia: Netflix)





Wszyscy muszą się teraz śmiać, dlatego wybraliśmy 25 najlepszych komedii Netflix na platformie. Mamy tu wszystko, od rodzinnych przygód po romantyczne komedie, więc każdy powinien znaleźć tu coś dla siebie. Wszystkie nasze wybory są dostępne do oglądania zarówno w USA, jak i Wielkiej Brytanii, więc nie ma znaczenia, po której stronie stawu się znajdujesz.

W serwisie Netflix nie brakuje zabawnych oryginałów, od Bad Trip kierowanego przez Erica Andre po specjalny stand-upowy film Bo Burnham o pandemii Inside. Wybierz między klasykami komediowymi, takimi jak Życie Briana i Rodzina Addamsów Monty Pythona, lub animowanymi wydaniami, takimi jak Mitchells vs. the Machines. Jest też mnóstwo komedii romantycznych, takich jak Always Be My Maybe, z Randallem Parkiem w roli głównej, czy hit dla nastolatków To All the Boys I Loved Before. Aby uzyskać to wszystko i więcej, przewiń, aby zapoznać się z naszymi typami najlepszych komedii Netflix, które możesz przesyłać strumieniowo w tym sezonie świątecznym.

Najlepsze komedie Netflix do oglądania teraz

Wewnątrz

Bo Burnham w środku



(Źródło zdjęcia: Netflix)

Na tej liście najlepszych komedii Netflix nie uwzględniliśmy żadnego z wielu stand-upów Netflixa, zamiast tego skupiając się na odpowiednich filmach. Jednak Bo Burnham's Inside wpada w bardzo dziwne miejsce, będąc jednocześnie komedią specjalną, ale także granicząc z byciem porządnym filmem.

Stworzony i wydany podczas pandemii koronawirusa, Inside nie przypomina niczego innego, co powstało w tym samym okresie. Zaczyna się śmiać się głośno, zabawnie, z kilkoma świetnymi piosenkami o profilach białych kobiet na Instagramie i Facetiming z rodzicami. Jednak wkrótce zwraca się do wewnątrz, a Burnham zajmuje się depresją i rosnącym niezadowoleniem z Internetu. Nic więcej nie zepsujemy, ale ogólne wrażenia są filmem zmuszającym do myślenia.



Mitchellowie kontra Maszyny

Mitchellowie kontra Maszyny

(Źródło zdjęcia: Netflix)

Od producentów za Cloudy with a Chance of Meatballs, 21 Jump Street, The Lego Movie, Spider-Man: Into the Spider-Verse... czy musimy coś więcej powiedzieć? Odciski palców Phila Lorda i Christophera Millera są na całym tym filmie animowanym autorstwa absolwenta Gravity Falls, Mike'a Riandy. Film śledzi tytułową czteroosobową rodzinę (plus mops), gdy nastoletnia córka Katie (Abbi Jacobson z Broad City) przygotowuje się do opuszczenia domu do szkoły filmowej. Jest zadowolona z latania, ale tata Rick (Danny McBride) szpieguje szansę na naprawienie ich chorego związku, zabierając ją na przełaj do jej pokoju w akademiku, razem z mamą Lindą (Maya Rudolph) i bratem Aaronem (głos Rianda) .



Podczas gdy niektóre gagi będą śmiać się nad głowami młodszych widzów, ale w apokaliptycznym chaosie rodziny będą się odnosić do wielu, od dysfunkcyjnych nieporozumień, przez uzależnienie od czasu na ekranie, po irytująco doskonałych sąsiadów. Ponadto istnieje genialne wykorzystanie licencjonowanego produktu, który może konkurować z czymkolwiek w The Lego Movie. Jeśli chodzi o The Mitchells Vs. Maszyny, każdy jest zwycięzcą.

Moxie

Moxie

(Źródło zdjęcia: Netflix)



Moxie jest aktorką i komikiem Amy Poehler po raz drugi na fotelu reżysera. Komediodramat opowiada o Vivian (Hadley Robinson), nieśmiałej 16-latce, która ma dość seksistowskiego i toksycznego status quo w swojej szkole średniej i postanawia czerpać inspirację z buntowniczej przeszłości swojej matki (Poehler). Anonimowo publikuje zin, który wznieca ogólnoszkolną rewolucję dojrzewania, potępiając seksizm i zachowanie chłopców.

Jest mnóstwo dowcipów, ale Moxie to także słodka historia, która, choć może nie ma całkiem satyrycznej treści, o którą chodził Poehlerowi, jest podnoszącym na duchu, nowoczesnym przesłaniem. Marcia Gay Harden z The Morning Show i Clark Gregg z Agents of S.H.I.E.L.D.

Inni

Inni

(Źródło zdjęcia: Columbia Pictures)

Oryginał inny niż Netflix dostępny w USA/Wielkiej Brytanii

Głupi, bezmyślny i młodzieńczy; Czwarta współpraca Willa Ferrella i Adama McKaya, The Other Guys, kontynuuje głupią passę w prawdopodobnie najbardziej niedocenianym występie. Ferrell tym razem bagatelizuje swojego slapstickowego chwytu jako Allen Gamble, uciskany księgowy kryminalistyczny NYPD w połączeniu z napalonym gliną Marka Wahlberga Terrym Hoitzem. Ich wspólne pragnienie chwały departamentu jest stale wypierane przez ich własne niedociągnięcia; Hazard jest zbyt monotonny, a roszczenie do sławy Hoitza przypadkowo strzela do Dereka Jetera na World Series.

Pomimo tego, że są tak bardzo różnymi wykonawcami, Ferrell i Wahlberg dziwnie się uzupełniają. Każdy z nich mocno się podwaja, co sprawia, że ​​ich postacie są tak niedorzeczne. Hoitz zobowiązuje się do swojej histrioniki. Postawić na swoją głupotę. Ich osobowości zderzają się ze sobą, tworząc wspaniałe przekomarzania się, które sprawiają, że fabuła – ich desperackie próby obalenia potentata-miliardera Steve'a Coogana – jest o wiele zabawniejsza, niż można sobie wyobrazić. Samuel L. Jackson i Dwayne Johnson w jednym z najgłupszych epizodów dekady przesadzają z parodią tego kumpla gliniarza.

Deidra i Laney okradają pociąg

Deidra i Laney okradają pociąg

(Źródło zdjęcia: Netflix)

Kiedy matka Deidry i Laney, sfrustrowana pracownica sklepu, rozpętuje piekło w pracy i ląduje za kratkami, Deidra musi wymyślić sposób na nakarmienie ich i ich młodszego brata. Najlepsze komedie kaparowe rodzą się z takich tragicznych sytuacji. To palący pomysł w sercu tego ciepłego uczty chichotu reżysera Sydneya Freelanda i scenarzysty Shelby Farrell. Życie Deidry (Riverdale’s Ashleigh Murray) wywraca się do góry nogami, przez co jej typowe schematy, takie jak przerzucanie dokumentów za gotówkę, wydają się nudne w porównaniu.

Jej ambitny umysł może teraz odkrywać bardziej niezwykłe okoliczności, a fabuła posuwa się naprzód, gdy postanawia wciągnąć swoją siostrę w plan obrabowania nie tylko pociągu, ale kilku. To, co sprawia, że ​​jest to tak zwycięskie zdjęcie, to ostry, zgryźliwy dialog i zaangażowanie w oddanie historii w ręce zróżnicowanej rasowo obsady. Scenariusz Farrella, będący częścią niedawnej wyprawy Netflixa w bardziej ostre treści dla nastolatków, zawiera mnóstwo linijek, które sprawiają, że ta komedia jest zarówno słodka, jak i ostra.

Ustawić to

Ustawić to

(Źródło zdjęcia: Netflix)

Część komediowego odświeżenia Netflixa, Set It Up, zmienia każdy typowy trop romcom w coś nowego. Zoey Deutsch i Glen Powell występują jako Harper i Charlie, osobiści asystenci dwóch najbardziej zapracowanych w Nowym Jorku menedżerów, granych przez Lucy Liu i Taye Diggsa. Bez życia towarzyskiego, z powodu napiętych harmonogramów, niedopłacany i przepracowany duet wymyśla genialny plan; ustaw swoich szefów z nadzieją na trochę wolnego czasu.

Jesteśmy w trakcie odrodzenia się komedii romantycznych, jeśli nie zauważyłeś, a Set it Up jest jednym z najlepszych, jakie się pojawiły. Fabuła może uderzyć w podobne rytmy – hej, tego właśnie *chcesz* od komedii romskiej – ale przesuwa granice i tchnie trochę świeżego powietrza w formułę. Powell i Deutsch mają śmieszną chemię, którą łatwo opanować od chwili, gdy połączą siły.

Rodzina Addamsów

Rodzina Addamsów

(Źródło zdjęcia: Paramount Pictures)

Oryginał inny niż Netflix dostępny w USA/Wielkiej Brytanii

Dobra, dobra, posłuchaj: wszyscy wychwalają zalety wartości rodzinnych Addamsów. Nie jesteśmy tutaj, aby przekonywać cię, że jest inaczej. To prawda, że ​​sequel daje rodzeństwu Addamsów większy czas na ekranie i przyciąga Joan Cusack do wspaniałego podstępnego spisku. Ale nie zapominajmy o uroku oryginału z 1991 roku. Od pierwszej sceny, pierwsza pozostaje solidną komedią rodzinną, która nie boi się czerpać prawdziwego śmiechu brzucha z mrocznej tematyki. Pugsley kradnie znaki STOP na skrzyżowaniu, gdy rodzina cierpliwie czeka na krzyki? Śmiech głośny chorobliwy punkt kulminacyjny.

Ale to, co sprawia, że ​​warto go odwiedzić i ponownie odwiedzić, to sposób, w jaki równoważy grubiańskie gagi z opowieścią o tym, co naprawdę oznacza prawdziwa rodzina, ponieważ powrót wuja Festera do domostwa Addamsów spotyka się ze sceptycyzmem. Oczywiście nie można wspomnieć o rodzinie Addamsów bez odniesienia do pokręconego romansu w jego sercu. Małżeństwo Morticii i Gomeza z pewnością czasami przekracza granice. To ich bezwstydne pragnienie skłania wiele z najlepszych gagów w filmie, ale nigdy nie przestaje podkreślać słodyczy w sercu jego makabrycznej natury.

Połowa tego

Połowa tego

(Źródło zdjęcia: Netflix)

Netflix produkuje komedie dla nastolatków na lewo i prawo. Są stosunkowo tanie w produkcji i mają tendencję do zbierania milionów wyświetleń. Ta taktyka niewątpliwie oznacza, że ​​wielu nie trafi w cel. Alice Wu's The Half of It delikatnie obala romantyczne tropy komediowe, na których opiera się istniejący katalog Netflix; stając się jednym z największych hitów dla nastolatków. Leah Lewis występuje w roli Ellie Chu, licealistki, która pomaga opłacić rodzinne rachunki, pisząc prace dla swoich kolegów ze szkoły.

Kiedy miły, ale przyćmiony piłkarz (Daniel Diemer) prosi ją o pomoc w pisaniu notatek miłosnych do Aster, dziewczyny, w której się zakochał, Ellie również odnajduje się w rozwijającej się więzi z nią. Poza splątanym romansem, możesz z łatwością zdyskontować pozostałe przekonujące elementy filmu, podsumowując go tylko jako queerowy Cyrano. Wu oferuje znacznie więcej niż tylko niepokój nastolatków, ze śmiechem i lekkością równie czczonym.

Do wszystkich chłopców, których kochałem wcześniej

Do wszystkich chłopców

(Źródło zdjęcia: Netflix)

Część „próby ponownego uruchomienia przez flixa komedii romantycznej, To All The Boys I’ve Loved Before” to odświeżająca, beztroska opowieść, która kręci się wokół życia miłosnego niejakiej Lary Jean Covey (Lara Condor). Gdy jej starsza siostra wyprowadza się na studia, życie Lary Jean zmienia się, gdy pięć sekretnych listów miłosnych, które ukrywała, w jakiś sposób trafia do rąk odbiorców. Jeden z chłopców, Peter, wchodzi w fałszywy związek z Larą Jean – żeby zakończyć SWOJĄ eks i udowodnić, że Lara Jean nie lubi byłego jej siostry. Zdezorientowany? Nie będzie, ale pokochasz optymizm i atmosferę Johna Hughesa.

Jak na licealną komedię romantyczną z 2018 r., jest zaskakująco mało na temat technologii dla nastolatków. Dzieciaki korzystają z telefonów komórkowych (oczywiście), ale głównym zamysłem jest tutaj zaskakująco słodki – odręcznie pisane listy miłosne. Reszta uroku filmu odchodzi od tego pomysłu, dzięki czemu jest to komedia romantyczna, która prawdopodobnie pozostawi niezatarte wrażenie.

Tak, Boże, tak

Tak, Boże, tak

(Źródło zdjęcia: Netflix)

Alicja jest nastolatką w okresie dojrzewania, która chodzi do katolickiego liceum i zaczyna... ehem... odkrywać swoje ciało i własne uczucia do innych. Możesz zobaczyć, dokąd to zmierza. Natalie Dyer, najlepiej znana ze swojej roli w Stranger Things, gra uroczą Alice, która zmaga się z byciem osobą seksualną, będąc w kajdanach swojej religii. Wszystko to składa się na bardzo zabawną, poruszającą historię o dojrzewaniu. Świetny debiut scenarzystki i reżyserki Karen Maine.

Zła podróż

Zła podróż

(Źródło zdjęcia: Netflix)

Eric André i Lil Rel Howery występują w tej komedii o podróżach, grając dwóch najlepszych przyjaciół podróżujących z Florydy do Nowego Jorku, aby jeden z nich mógł wyznać miłość do swojej licealnej sympatii (Michaela Conlin), cały czas ścigany przez drugiego kryminalna siostra (Tiffany Haddish), której samochód ukradli na podróż. Film jest kręcony przy użyciu ukrytych kamer i, podobnie jak w poprzedniej pracy André, jest mnóstwo surrealistycznych komedii i absurdalnych sytuacji. Przygotuj się na zaskoczenie kilkoma bardzo zabawnymi i godnymi podziwu skeczami.

Konkurs Piosenki Eurowizji: Historia Ognia Saga

Konkurs Piosenki Eurowizji: Historia Ognia Saga

(Źródło zdjęcia: Netflix)

Will Ferrell i Rachel McAdams występują jako para małomiasteczkowych islandzkich autorów piosenek, którzy nazywają się Fire Saga. Wołając o sławę i chwałę płynącą z wygranej w tytułowym konkursie muzycznym, reprezentują swój kraj w zabawnej, wczesnej sekwencji, która unicestwia prawdziwą drużynę Islandii. Ten hammy przysłanie Eurowizja Konkurs Piosenki gra jak rozbudowany skecz Saturday Night Live. Udaje mu się uniknąć nudy, której można się spodziewać po tej konfiguracji, dzieląc się swoim komediowym złotem przez całą obsadę. To nie jest TYLKO przedstawienie Ferrella.

McAdams przynosi wiele radości swoimi śmiertelnie poważnymi dostawami. Jednak najlepszy śmiech pochodzi od Dana Stevensa, który zręcznie kradnie cały film jako ostentacyjny Rosjanin Aleksander Lemtow, chętny do sabotażu i uratowania duetu Fire Saga. Ta parodia jest śmieszna, trwa długo i jest odpowiedzialna za zbyt wiele memów, ale będziesz się śmiać wesoło i całkowicie rozgrzany historią miłosną w jej centrum.

Zawsze bądź moim może

Zawsze bądź moim może

(Źródło zdjęcia: Netflix)

Trio azjatyckich amerykańskich talentów z Fresh Off The Boat łączy siły, aby stworzyć całkowicie odświeżającą historię miłosną. Ali Wong i Randall Park, którzy odpowiednio napisali i pojawili się w wyżej wymienionym programie, występują razem jako ukochani z dzieciństwa, którzy ponownie spotykają się 15 lat później w drastycznie innych okolicznościach. Fakt, że jest również wyreżyserowany przez Nahnatchkę Khana, showrunnera Fresh, kształtuje ten Netflix Original w funkcję znacznie lepszą, niż można się było spodziewać.

Always Be My Maybe omija sprośne sacharyny, pomimo swojskości tej historii. Postać Wonga, Sasha, zrobiła duże wrażenie jako odnoszący sukcesy szef kuchni, który wraca do domu do San Francisco, aby pomóc otworzyć nową restaurację, podczas gdy Marcus z Park ledwo się zmienił. Pomimo luki w ich warunkach życiowych, para ożywia swój związek i dochodzi do komediowych hijinków. Ciepło tej konfiguracji bierze się z głęboko zbadanych subtelności między wietnamskim wychowaniem Sashy a koreańsko-amerykańską rodziną Marcusa (w końcu to jego matka nauczyła Sashę gotować). Dodaj dynamiczną scenę z listy A, naprawdę okropny rap z muzycznej trupy Marcusa i Wong w szczytowej formie, jest tu mnóstwo przyjemności.

Ktoś Świetny

Ktoś Świetny

(Źródło zdjęcia: Netflix)

Ktoś wielki brzmi jak sentymentalna komedia romantyczna, którą widziałeś już niezliczoną ilość razy. Cholera, nawet materiały promocyjne i marketingowe przedstawiają to jako takie. Ale pomimo niejasnego tytułu jest to słodkie i zabawne pożegnanie, ponieważ trójka przyjaciół spędza razem ostatni dzień w Nowym Jorku. Chcąc zrzucić swoją postać Jane the Virgin, Gina Rodriguez wciela się w najbardziej mięsistą rolę Jenny, dziennikarki muzycznej, której 9-letni związek z Nate'em (Lakeith Stanfield) kończy się w nocy przed jej wyjazdem do pracy w Rolling Stone w Kalifornii.

To skłania jej dwie przyjaciółki (DeWanda Wise i Brittany Snow) do spędzenia dnia pracy, aby pomóc jej pozyskać bilety na koncert, który trzeba zobaczyć przed jej wyjazdem. Na szczęście film przemyka do i z historii miłosnej, zamiast skupiać się głównie na przyjaźniach. Tytułowy Ktoś Wielki okazuje się być przyjaciółmi, którzy pomagają jej przetrwać najtrudniejszy okres w jej życiu i osobą, w którą Jenny sama nigdy nie wierzy. być, kiedy będzie należeć do Nate'a. Chociaż film błyszczy, gdy Jenny jest poza ekranem, a porywacze Wise and Snow zajmują centralne miejsce.

Życie Briana według Monty Pythona

Monty Pythona

(Źródło zdjęcia: Warner Bros.)

Oryginał inny niż Netflix dostępny w USA/Wielkiej Brytanii

Po niedawnym obchodzeniu 40. rocznicy Life of Brian nadal jest jednym z najzabawniejszych filmów, jakie kiedykolwiek nakręcono. Aby udowodnić, że Święty Graal nie był fuksem i chciał stworzyć zwycięską kontynuację, ekipa Monty Pythona zebrała się i dała nam Życie Briana. Kolejny film z epoki, kolejny zestaw śmiesznych okoliczności połączonych razem, aby być tak obraźliwym, jak to tylko możliwe. Tym razem skupiamy się na młodym Żydu o imieniu Brian, który przez niefortunne pomyłkę zostaje ogłoszony Mesjaszem. Ale nie jest. To bardzo niegrzeczny chłopak.

Ostre jak brzytwa dialogi, dowcipne jednolinijki, głupie slapstickowe scenariusze; nie ma rodzaju komedii, której Life of Brian nie wplatałoby w swoją historię. To klasyczna komedia, która bez wątpienia nadal będzie na szczycie list „best of” za kolejne czterdzieści lat.

Kraj wina

Kraj wina

(Źródło zdjęcia: Netflix)

Reżyserski debiut Amy Poehler łączy członków obsady Saturday Night Live w komedii o szalonych dziewczynach. Poehler występuje u boku Mayi Rudolph, Rachel Dratch, Pauli Pell, Any Gasteyer, Emily Spivey i Tiny Fey. Prawdziwe koleżeństwo jego obsady, na której opiera się właściwa historia, jest tym, co ją sprzedaje. Czasami trudno jest wykryć, czy śmiech był zaplanowany, czy improwizowany, taka jest bulgocząca chemia między grupą.

To prosta przesłanka, która jest wykonywana bez wysiłku; grupa sześciu przyjaciół odwiedza Napa na urodzinowy weekendowy wypad. Nie znajdziesz nic szczególnie dziwacznego, a film jest do tego lepszy. Poza epicką scenografią z udziałem węża i wzgórza, urok tkwi w jego skromnych aspiracjach. Zbierz przyjaciół na całe życie i tonę wina, a… cóż, wynik jest taki, jak można się spodziewać. Żyzny grunt dla komedii.

Dolemite to moje imię

Dolemite to moje imię

(Źródło zdjęcia: Netflix)

Rozpoczynając karierę z sprośnym stand-upem, kolejne zanurzenie się Eddiego Murphy w komedie przyjazne rodzinie nie zadowoliło jego hardkorowych fanów. Kiedy możemy zobaczyć powrót jego bezwarunkowego byłego ja? Jego film o powrocie, Netflix Original Dolemite is My Name, to cholernie dobry początek. Chociaż może nie zawierać takiego samego ciosu R jak Raw, nie powinien.

Murphy występuje w roli Rudy'ego Raya Moore'a, artysty rozpaczliwie pragnącego wzbogacić się. Jego skromne muzyczne początki wkrótce utorują mu drogę do wejścia do branży filmowej, gdzie wytycza własną ścieżkę jako ikona blaxploitation, Dolemite. W roli tytułowej Murphy przoduje, kradnąc każdą scenę, w której jest, udowadniając, że ma dramatyczne i komediowe kotlety. Jego drugoplanowa obsada, w tym Wesley Snipes, Tituss Burgess, Craig Robinson i Keegan-Michael Key, absolutnie zabijają.

Podstawy troski

Podstawy troski

(Źródło zdjęcia: Netflix)

Oparty na powieści Jonathana Evisona, film o podróży kumpli doskonale łączy przejmujący dramat i ostrą, obserwacyjną komedię. Paul Rudd występuje w roli Bena, nieudanego pisarza, który po tragicznej śmierci syna przyjmuje zupełnie inne podejście do życia. Przyjmuje nowe źródło utrzymania jako opiekun, co prowadzi go do spotkania szorstkiego Trevora (Craig Roberts), nastolatka z dystrofią mięśniową, który prosi swojego nowego opiekuna o prostą prośbę: zabrał go w podróż.

Duet wyruszył w drogę po przekonaniu mamy Trevora (genialnej i niestety niewykorzystanej Jennifer Ehle), aby pozwoliła im odwiedzić The World's Deepest Pit. Ich wycieczka oczywiście nie dotyczy celu podróży. Chodzi o gagi – i rewelacje – które robią po drodze, z których wiele kręci się wokół Bena, który musi pomóc Trevorowi siusiu. Bolesna, modna Dot Seleny Gomez wskakuje do akcji, z bezczelnymi, jednorazowymi liniami, które emanują godnym zmiażdżenia chłodem, dodając tej zabawnej, rozgrzewającej serce komedii trochę więcej.

Carrie Pilby

Carrie Pilby

(Źródło zdjęcia: Sad)

Oryginał inny niż Netflix dostępny w USA/Wielkiej Brytanii

Bel Powley kontynuuje swoją passę fascynujących ról w tym nowojorskim dramacie z filmu Do wszystkich chłopców, których kochałem, reżyserowanej przez Susan Johnson, którego kryminalni nie widzieli. Jako przedwcześnie rozwinięta Carrie, która ukończyła Harvard w wieku 19 lat i góruje nad tymi dwukrotnie starszymi, Powley jest, co zrozumiałe, odrobinę bachorem. W jakiś sposób jej nadprzyrodzone umiejętności tep łagodzą przedwczesny rozwój Carrie. Chociaż przypomina nerwowych nerdów Woody'ego Allena z Manhattanu, jest całkowicie lubianą bohaterką, inteligentną książką, która stawia własną wartość przed tymi, którzy są na jej orbicie.

Film rozpoczyna się od terapeuty Carrie, który sugeruje jej stworzenie pięciopunktowego planu. Bez przyjaciół, partnera i nielicznych zainteresowań, celem jest integracja ludzi z powrotem w swoim życiu. Rozpoczyna się więc jej podróż, by otworzyć się na świat, który uważa za lepszy, co, co zrozumiałe, daje dość zabawne rezultaty.

Wersja czterdziestoletnia

Wersja czterdziestoletnia

(Źródło zdjęcia: Netflix)

Własne życie Radhy Blank jest inspiracją dla jej reżyserskiego debiutu „Wersja czterdziestoletnia”. Gra Radhę, kobietę, której największe osiągnięcia twórcze są sprzed prawie dekady. Początkowo niechętna zmianom, w końcu pęka i decyduje, że nie może przejść przez więcej tego samego. Ośmielona, ​​zaczepia lokalnego beat boya, aby wesprzeć swoje rapowe aspiracje, jednocześnie szukając teatralnego domu dla swojej nowej sztuki.

Filmy o procesie twórczym mogą czasami czuć się trochę w baseballu, ale debiut Blanka jest bardziej inkluzywny. Niesamowicie zabawna, ale bez alienacji, koncepcja próby zrobienia tego wbrew wszelkim przeciwnościom jest uniwersalna. Blank radzi sobie z pewnością siebie. Czterdziestoletnia wersja to autentyczne i boleśnie zabawne zanurzenie się w to, jak radzimy sobie z niezadowoleniem w późniejszym życiu i nieskończone nagrody, które mogą przynieść, jeśli zechcemy być odważni i zmienić swoje okoliczności.

Gołąbki

Gołąbki

(Źródło zdjęcia: Netflix)

Jeden z pierwszych wielkich sukcesów po zamknięciu w 2020 roku, The Lovebirds, widzi Issa Rae i Kumaila Nanjianiego w roli dwóch gołąbków, którzy nie są niczym innym. Ich związek legł w gruzach, a ich plany zerwania zostały przerwane przez wypadek samochodowy, który wkracza w świat spisków i przestępców. To komedia, szczerze.

Po tym klimatycznym incydencie The Lovebirds staje się czystą farsą, przemykając między przezabawnymi scenami za zabawnymi scenami, z których każda ma sprawić, że będziesz się skrzywić i skrzywić.

Wiecznościowcy fani mogliby też zrobić o wiele gorzej niż szukanie filmu. Z kosmicznym kaprysem Marvela, który może napiąć dramatyczne (i bardzo realne) mięśnie Nanjianiego, jest to idealny punkt wyjścia dla tych, którzy chcą zobaczyć, co ma do zaoferowania.

Lovebirds, podobnie jak wielu komików romantycznych, rozkoszuje się chemią między dwoma bohaterami, gdy ich sytuacja coraz bardziej wymyka się im spod kontroli. Żadnych spoilerów, ale powiedzmy, że nie zobaczysz nadchodzącej formy tortur. To także cementuje Nanjianiego jako jednego z najciekawszych i najbardziej potrzebnych aktorów, jeśli chodzi o współczesne relacje. Idealny podwójny rachunek z The Big Sick, jeśli nas o to poprosisz. Jedna z najlepszych komedii Netflixa, z którą naprawdę możesz się śmiać.

Bal maturalny

Meryl Streep i James Corden w The Prom

(Źródło obrazu: IMDb)

Jeden z wielu projektów Ryana Murphy'ego w ciągu ostatnich kilku lat w Netflix, The Prom to nominowana do Złotych Globów, gwiazdorska muzyczna ekstrawagancja, która łączy talenty czołowych gwiazd Hollywood, takich jak Meryl Streep i Nicole Kidman, w komedii zaprojektowanej dla wywołaj uśmiech na twojej twarzy.

Do Streepa dołącza James Corden jako para gwiazd Broadwayu, które znalazły się w trudnych czasach, ożywione planem wymyślonym wspólnie przez Angie z Kidman i bezrobotnego aktora Trenta (Andrew Rannells), który widzi czwórkę próbę ożywienia balu maturalnego uczennicy ze swoją dziewczyną .

Poniżej znajduje się błyszcząca, tandetniejsza niż serowa zabawa, wypełniona melodiami pokazowymi i wszystkimi dodatkami z wielkiego musicalu scenicznego. Skala i zakres czegoś tak niszowego jest w tym momencie znakiem rozpoznawczym Netflix – a Ryan Murphy w pełni wykorzystuje większy budżet dzięki serii przebojów. W istocie jest to ostatecznie film LGBTQ +, który przepełnia optymizm i poczucie przynależności. Być może podzieliło to krytyków, ale będziesz śpiewać i tańczyć do czasu, gdy napisy się pojawią.

Ballada o Busterze Scruggsie

Ballada o Busterze Scruggsie

(Źródło zdjęcia: Netflix)

Bracia Coen wnoszą swój niepowtarzalny styl do serii krótkich opowieści opowiadanych na całym Starym Zachodzie. W ciągu sześciu historii pogranicze amerykańskie służy jako tło dla szeregu postaci, które wysuwają się na pierwszy plan, ujawniając własne prawdy o życiu na amerykańskim Zachodzie. Strzelcy wyborowi, rabusie banków, poszukiwacze i inni obnażają swoje życie w tych szalenie różnych historiach.

Fani Coena mają tendencję do szaleńczych różnic, który jest ich ulubionym filmem z duetu – i dlatego Buster Scruggs jest zwycięzcą. Kradnie z całej ich kariery, zagarniając fragmenty i kawałki z całego ich repertuaru, łącząc sześcioczęściową antologię z ich charakterystycznym stylem czarnej komedii i fascynującego dramatu. A obsada? Umrzeć za.

Łatwy A

Łatwy A

(Źródło zdjęcia: Klejnoty ekranu)

Oryginał inny niż Netflix dostępny w USA/Wielkiej Brytanii

Olive Penderghast z Emmy Stone buntuje się przeciwko systemowi w sposób dość nietypowy dla ekranowej nastolatki. To jeden z powodów, dla których ta komedia z początku 2010 roku z wiekiem staje się coraz lepsza. Mówiąc najprościej, to nie jest jak każdy inny film dla nastolatków. Kiedy szerzą się plotki o rzekomych seksualnych wyczynach Olive, nie zaprzecza im ani nie próbuje udowodnić, że się mylili, wykorzystuje je na swoją korzyść, pozwalając kolegom z klasy uwierzyć, że spała z połową szkoły, aby zwiększyć jej spokój.

Dekadę później Easy A wciąż wydaje się świeży. To zabawne, dzięki ostremu jak brzytwa scenariuszowi, który rozdaje komediowe perełki całej obsadzie, i jest to powiązane, ponieważ przyjaźnie Olive zawsze błądzą po stronie realistycznej, kiedy mogą zbłądzić, by posunąć dalej fabułę. Easy A jest po prostu jednym z ten najlepsze filmy dla nastolatków, jakie kiedykolwiek powstały. Stone jest genialny, uprzejmy, dowcipny i bystry jak Olive, ale wszystkie punkty należą do Patricii Clarkson i Stanleya Tucci za granie najmodniejszych, najfajniejszych rodziców filmowych na świecie.

Niesamowita Jessica James

Niesamowita Jessica James

(Źródło zdjęcia: Netflix)

Kolejna wyróżniająca się komedia Netflix Original, która zawiera frazesy i sprawia, że ​​są smaczne, w dużej mierze dzięki jej celnemu obsadzeniu. Jessica Williams występuje jako Jessica James, dwudziestoparoletnia nowojorczyk, która przeżywa rozstanie z Damonem (Lakeith Stanfield, który, tak, gra inne były chłopak). Film zaczyna się, gdy dziewczyna wraca na randki, a jej zjadliwy, nie biorący jeńców sztick wyraźnie odwraca się od samego początku.

Wejdź do Boone'a. Chris O'Dowd ponownie przedstawia swoją sympatyczną postać Druhny jako kolega niedawnego porzucenia, który natychmiast spotyka się z Jessicą. Zabawa eksplorowana między tą parą to wspólny ból serca, którego doświadczają, to fajna sztuczka fabularna, która działa, aby ich zjednoczyć. Chemia Williamsa i O’Dowda jest niesamowita, a ich humor zaraźliwy.