Co sprawia, że ​​największe potwory kina są tak przerażające? Prawda jest taka, że ​​przypominają nam o nas samych...

„Kocham potwory w sposób, w jaki ludzie czczą święte obrazy, powiedział kiedyś Guillermo del Toro” Opiekun . W tym przypadku musiał być w domu przez większą część 2017 roku, ponieważ ostatnie 12 miesięcy kina było pełne wszelkiego rodzaju potworów i wymysłów.

Od razu, Potwór wzywa połączyły głębokie uczucia z głębokim potworem. Kong: Wyspa Czaszki wskrzesił bestię o wielkim sercu; w następstwie tego pojawił się najnowszy crack Universalu dotyczący wskrzeszania klasycznych potworów (i Toma Cruise'a) Mumia . A miłość do potworów to opowieść tak stara jak czas w filmie aktorskim Disneya Piękna i Bestia .

Gdzie indziej Wielki Mur, Obcy: Przymierze i nawet Gwiezdne wojny: Ostatni Jedi razem udowodnili, że potwory przybierają różne formy: mogą być insektoidami, abstrakcyjnymi, pasożytniczymi, mitologicznymi, zabandażowanymi, futrzastymi, a nawet po prostu potwornie zachowującymi się ludźmi. Mogą być metaforami: szalonej nauki lub makkartyzmu, pożądania lub strachu. I mogą być zabawne, od zespołu krzyków Monsters, Inc. po króliczki Night Of The Lepus.

Jednak potwory, które najbardziej nas uwodzą i przerażają, są dziwnie znajome. Zapytaj Davida Cronenberga, którego The Fly jest potwornym punktem odniesienia. Myślę, że im dalej od ludzkiej postaci staje się potwór, tym bardziej przypomina klęskę żywiołową. Jeśli zostaniesz zjedzony przez rekina, to prawie jak uderzenie pioruna… Kiedy potwór jest rozpoznawalny jako człowiek, wtedy definicja potwora, potwora i potwora staje się bardzo konkretna i bardzo dźwięczna.

Innymi słowy? Kochamy potwory, ponieważ na wielu złożonych, zmieniających się historycznie poziomach są nami.

Potworny Dom

Potwierdza to spojrzenie na przedkinowe dzieciństwo potworów, przekonuje Andreas Charalambous, redaktor naczelny wehearthorror.com , a także wykładowca Anglia Ruskin, Film, Media and Journalism w University Center Harlow, którego doktorat dotyczy potworów filmowych.

Wśród ludzkości zawsze istniała prymitywna fascynacja potworami, odkąd nasz mózg rozwinął się wystarczająco, by je sobie wyobrazić. Na początku wyobrażaliśmy sobie i tworzyliśmy mitologiczne potworne bestie, które były ohydną mieszanką znanych nam stworzeń, ale najbardziej potworne są te, które są najbardziej do nas podobne.

Czytaj więcej

25 najlepszych filmów o potworach, w których chwycisz za widły

„Zaczęliśmy rozwijać te mitologiczne potwory i stały się one znaczące kulturowo (hybrydy ludzko-zwierzęce, gigantyczni ludzie lub ludzie o nienaturalnej wielkości i sile, w mitologii greckiej; Diabeł w Biblii, który przybrał postać człowieka z rogami, ogonem i kopyta, Mumia w mitologii egipskiej, potwory w bajkach dla dzieci, wampiry, zombie i zamaskowane postacie we współczesnej kulturze horroru).

W epoce przed wiktoriańskiej fascynacje te ewoluowały. Ludzie odwiedzali „freak show”, mówi Charalambous, nie tylko po to, by czuć odrazę do tych istot i wyobrażać sobie, jak okropne musi być być nimi (i być wdzięcznym, że NIE jesteśmy nimi). Bylibyśmy też do nich przyciągnięci i pożądalibyśmy ich.

Kino szybko się przyłapało, szukając sposobów na nadanie formy lękom i niepokojom w rozwijającym się medium. Już w 1896 roku Georges Méliès połączył pionierskie efekty i mit w swojej menażerii gadających bestii w Le Manoir Du Diable (Dom diabła). Podobnie jak współczesne kino grozy, Méliès pozwolił nam zobaczyć „prawdziwe” żyjące, oddychające potwory i potworne istoty dzięki efektom specjalnym na naszych oczach, a nie tylko wyobrażać sobie / opowiadać / czytać historie o nich, mówi Charalambous

Potwory kontra Obcy

Pierwsi wizjonerzy filmu nadal szukali sposobów na urzeczywistnienie kipiącej podtekstowej obietnicy potworów. Frankenstein (1910) stosował odcienie i sztuczki lustrzane; aktor John Barrymore, zespół charakteryzatorski wytwórni filmowej Famous Players-Lasky i romantyczna fabuła przyniosły ból serca i przerażenie do filmu Dr. Jekyll i Mr. Hyde z 1920 roku; a scenarzysta-reżyser-gwiazda Paul Wegener zaszczepił motywy romansu i odrzucenia w Golemie z 1915 roku.

W 1933 roku King Kong zastosował romantyczne motywy oraz radykalne prace projektowe Willisa O’Briena, aby podkręcić osobowość małpy, niezależnie od tego, czy bawi się szczęką T-rexa, czy zakochuje się w Fay Wray. Universal zaczął tak, jak zamierzał kontynuować swój cykl potworów. W „Upiorze w operze” z 1925 roku Lon Chaney podkreślił rolę mężczyzny za maską. Chciałem przypomnieć ludziom, że najniższe typy ludzkości mogą mieć w sobie zdolność do najwyższego poświęcenia, napisał. Karłowaty, zdeformowany żebrak z ulicy może mieć najszlachetniejsze ideały.

W sztandarowym roku Universalu, 1931 (patrz także Dracula), reżyser James Whale połączył gotycką wielkość z empatią outsidera i kinową inwencją, aby stworzyć ikonę zranionej wściekłości z przymusowego do życia stworzenia Frankensteina. Charakteryzator Jack Pierce i gwiazda Boris Karloff sprawili, że stał się godny politowania, a także pomogli przygotować trasy dla tragicznych tęsknot Człowieka-wilka i Stworzenia z Czarnej Laguny.

W latach czterdziestych potwory z filmów RKO Studios Jacquesa Tourneura emanowały podtekstem i stylizowaną sugestią: „Wędrowałem z zombie” i „Cat People” może nie przerażają, ale są pełne nastroju i znaczenia.

Jeśli chodzi o potwory z lat 50., brzmi prosta definicja reżysera Gremlinów, Joe Dante: Potwory to metafory. Dekada wypełniła się bestialskimi podobieństwami do McCarthy-izmu, lęku przed atomami i nastoletniego buntu. Niektóre z głównych ról w filmach z lat 50. wydają się sztywnymi ludźmi, ponieważ byli ludźmi w filmach o przejęciu obcych, takich jak Inwazja porywaczy ciał. Później w tej dekadzie, rozwijający się rynek młodzieży okazał się wpływowy, inspirując ludzi takich jak Byłem nastoletnim wilkołakiem.

Przeklęte stworzenia

O lekcjach Universalu nie zapomniały filmy Hammera, w których Christopher Lee podkreślał człowieczeństwo swoich potworów. Stwór jest bardzo żałosną postacią, powiedział o swojej roli w Klątwie Frankensteina. Nie prosił, aby go stworzono; jest ofiarą.

Ale rozluźnienie granic ekranowych stało się widoczne w bardziej pyskatym niż zwykle Draculi z 1958 roku, w którym Count Lee ociekał seksualną charyzmą. W latach 60. upadek cenzorskiego Kodeksu Haysa i rozwój rewolucyjnego myślenia zwiększyły licencję filmów na dreszczyk emocji i rezonans. Noc żywych trupów George'a A. Romero stanowi przerwę od skrzypiących starych potworów w sekwencjach otwierających, zanim zanurzy się w opartym na oblężeniu mikrokosmosie rozbitej Ameryki.

W latach 70. Cronenberg podtrzymywał tabu, popękane lustro i bezbudżetowy wpływ Romero dzięki Dreszczom, który wczuwał się w rozwiązłe potwory – jeśli w ogóle były potworami. Pod koniec dekady (kolczasty) ksenomorf w Obcym ​​Ridleya Scotta rozciąga ludzką identyfikację, ale fascynuje częściowo dlatego, że wyznacza grunt, na którym Ripley i kosmita będą połączeni w późniejszych seriach.

W latach 80. coraz bardziej doświadczona publiczność przyjęła znające się potwory. Weźmy pod uwagę Chucky'ego i Freddy'ego Kruegera lub arcyinteligentną inteligencję Hannibala Lectera, którą po raz pierwszy zobaczyliśmy na ekranie w filmie Manhunter z 1986 roku: istota ludzka, tak, ale pewnego rodzaju nieskrępowany społecznie potwór. Tymczasem najlepsze efekty specjalne zachowały elementy kotwiczącego, niejednoznacznego człowieczeństwa.

W przypadku The Thing John Carpenter czerpał napięcie z tego, czy on / nie jest obcym problemem. Mucha Cronenberga była płaczliwym bólem filmu transformacyjnego, który połączył człowieka i potwora w emocjonalnej medytacji na temat starzenia się, kierowanej przez czerwono-surowy zwrot w Pięknej i Bestii. To badanie tego, co jest uniwersalne w ludzkiej egzystencji, powiedział Cronenberg.

Potwory Clive'a Barkera były równie w pełni odczuwalnymi tworami. Jego instrukcje projektowe dla Cenobitów S&M Hellraisera mieszały się z podziwem i przerażeniem – pisał o odrażającym glamour. W swoim następnym filmie, Nightbreed – opisanym jako pierwszy prawdziwie gejowski horror fantasy przez bóstwa eksperymentalnego artysty artystycznego Alejandro Jodorowsky’ego – Barker walczył ze studiem, które nie rozumiało wykorzystania przez niego potworów jako alegorii jego doświadczeń jako geja.

„Stworzenie to żałosna postać. Nie prosił o to, żeby go zmusić, jest ofiarą.

Christopher Lee

Ktoś w Morgan Creek powiedział mi: „Wiesz, jeśli nie będziesz ostrożny, niektórzy ludzie polubią potwory”. Mów o całkowitym pominięciu sedna!

W latach 80. i później stare potwory nadal otrzymywały miłość z wielu źródeł. Wilk rozkwitał w filmie Johna Landisa Amerykański wilkołak w Londynie, filmie bardziej romantycznym i cierpkim niż przerażającym. Lycanthropy otrzymał później silną odmianę żeńską w Ginger Snaps, podczas gdy David Thewlis powiedział, że myślał o J.K. Remus Lupin z Rowling jako wesoły w filmie Harry Potter i więzień Azkabanu (dopiero później Thewlis odkrył małżeństwo Lupina z Nimfadorą Tonks).

A jeśli postrzegasz wampiry jako potwory, zakres tonalny od Zmierzchu do Wpuść właściwy mówi nam, jak wiele elastyczności jest w podstawowym zestawie tematów: nigdy się nie starzeją, zawsze głodują...

Fantastyczne bestie

W 2000 roku miłość del Toro do potworów rozkwitła wraz z tęsknotami Rona Perlmana za Selmą Blair w Hellboy i rozmyciem człowieka/potwora z Labiryntu Pana; Faun był zmarznięty, kapitan Vidal przerażony. A wraz z ewolucją efektów najlepsza praca z potworami CG zachowała rozpoznawalne cechy ludzkie, jak w przypadku nieszczęsnego Golluma Andy'ego Serkisa i macho King Konga.

Nasza ludzka zdolność do autorefleksji służy dalszemu rozwiązywaniu podziałów, mówi Charalambous, który przedstawia przykład telewizji. Jak widzimy co tydzień Żywe Trupy , potwory nie są tak naprawdę zombie, ale ludźmi, którzy próbują się nawzajem zniszczyć (Gubernator, Negan i Zbawiciele, Rick Grimes w swoich mrocznych chwilach). Zombie (jeśli wybaczysz to, że chcą rozerwać ci jelita!) są w tym wszystkim bardzo współczujące.

Z drugiej strony, wzrost popularności telewizji w długim okresie potencjalnie pogłębia nasze zaangażowanie w ludzkie potwory, takie jak Norman Bates (Bates Motel) i Hannibal Lecter, argumentuje, pozwalając nam lepiej ich zrozumieć przez dłuższy czas. A kino z pewnością zgromadzi swoje zasoby, by konkurować.

Zaczynamy dostrzegać „serializację” dłuższych, ciągłych narracji filmowych, które obejmują wiele filmów fabularnych (nie tylko sequele filmów, które pojawiły się wcześniej), mówi Charalambous, co pozwala na większy rozwój postaci i narracji. Tak więc, jeśli chodzi o potwory w nadchodzących filmach – możemy się spodziewać, że będą bardziej rozwinięte, bardziej szczegółowe i bardziej potworne niż te, które pojawiły się wcześniej.

Ta funkcja pojawiła się pierwotnie w naszej siostrzanej publikacji Magazyn Total Film , numer 255. Odbierz teraz najnowsze wydanie lub Subskrybuj więc nigdy nie przegapisz żadnego problemu.