211service.com
Cruella: Emma Stone zmienia ramy narracji kultowego złoczyńcy
(Źródło zdjęcia: Disney)
GamesRadar+ i Całkowity film świętujemy największe nowości, gdy wracamy do kina! W tym tygodniu: Cruella, w której Emma Stone gra niesławnego złoczyńcę ze 101 dalmatyńczyków. Ten artykuł pojawił się po raz pierwszy w druku – kup magazyn tutaj .
„Na początku myślisz, że Cruella jest diabłem, ale po pewnym czasie szok mija – zdajesz sobie sprawę, że widziałeś jej oczy, obserwujące cię spod skały…” Tak śpiewa słodki, pryszczaty właściciel psa, Roger Radcliffe, opowiadający o niegodziwym, opętanym futrem koleżance ze szkoły swojej żony w animowanym filmie Disneya z 1961 roku 101 dalmatyńczyków.
Przedstawiona jako nieostrożny kierowca palący łańcuch z niezdrowym zainteresowaniem zbliżającymi się szczeniętami Radcliffów i towarzyskimi uprzejmościami tak chaotycznymi jak jej dwukolorowe włosy, Cruella jest od samego początku skonfigurowana jako archetypowy złoczyńca. Jej drzemienie z psem i plany oskórowania wielu szczeniąt na płaszcze sprawiły, że przez lata stworzyła wiele list złoczyńców i zainspirowała wiele iteracji, ale chociaż wiedzieliśmy z książki Dodie Smith z 1956 roku, że Cruella została wydalona ze szkoły za picie atramentu, zawsze wcześniej pojawił się na ekranie jako w pełni ukształtowany dorosły. Więc jeśli na początku, jak tryl Roger, myślimy, że jest diabłem – co pomyślimy, gdy dowiemy się o jej przeszłości? Zwłaszcza w epoce „odzyskiwania narracji”, kiedy prezydent odrzuca przeciwniczkę jako „wstrętną kobietę” i w czasach, gdy polityka płci i liminalność „dobrego/złego” zachowania są nagłówkami wiadomości?
„Trudno nazwać kogoś złym „nie do końca, kiedy się go widzi od samego początku”, mówi Emma Stone, a jej głos jest nieomylny w przypadku Zooma z LA. Jako producent wykonawczy i prowadząca nową historię pochodzenia De Vil, odegrała kluczową rolę w tworzeniu nowego sposobu spojrzenia na Cruellę, prowadząc projekt przez różne wersje i reżyserów przez cztery lata rozwoju. „Wiesz, kiedy już zobaczysz historię pochodzenia, wszystko zaczyna się układać i nabierać sensu, mimo że jej zachowanie jako osoby dorosłej niekoniecznie jest w żaden sposób usprawiedliwione. Myślę, że zanim dotrzesz do końca [tego filmu], zaczynasz rozumieć, jak rozwinęła się ta narracja wokół Cruelli”.
(Źródło zdjęcia: Disney)
„Publiczność może dokonać wyboru, jak zabawna jest ta scena… albo jak diaboliczna”
Dyrektor Craig Gillespie
Trudno jest omawiać historie pochodzenia kultowych złoczyńców bez myślenia o niedawnym nagradzanym, prowadzonym przez mężczyzn projekcie – a pierwszy zwiastun Disneya dla Cruelli z pewnością wpadł w klimat, w którym media społecznościowe porównywały się z zeszłorocznymi Żartowniś . „Pod wieloma względami bardzo różni się od Jokera” – śmieje się Stone, chociaż rozumie, dlaczego można narysować między nimi linie tematyczne. „Nigdy nie porównałbym się nawet w najmniejszym stopniu do Joaquina Phoenixa – chciałbym być bardziej do niego podobny”.
Jej reżyser, Craig Gillespie, rozumie, że publiczność musi mieć kulturowy punkt odniesienia. „Jest kilka naprawdę głębokich, emocjonalnych rzeczy, z którymi ma do czynienia Cruella, które wysyłają ją na nikczemną, ciemniejszą stronę. Więc w tym sensie jest [podobne]” – mówi, spoglądając ponad masywnymi czarnymi okularami. „Ale to zdecydowanie osobna sprawa. Pomyślałem, że żeby zmienić ramy Cruelli, trzeba pokazać jej ciemniejszą stronę. Ale będzie w tym dużo zabawy, dużo humoru. Jest w nim mnóstwo absolutnie zachwycających przekomarzań i rytmów, które różnią się od stylu Jokera”.
Gillespie z pewnością zrozumiałby żonglerkę tonalną, polegającą na równoważeniu humoru z mrokiem, gdy kierowali Larsem i prawdziwą dziewczyną, Stany Zjednoczone Tary i ja, Tonya. Przybył do filmu w 2018 roku po tym, jak dotychczasowy reżyser Alex Timber odszedł z powodu konfliktów w harmonogramie. Stone, która została obsadzona od 2016 roku, widziała oryginalny scenariusz przepisany przez Jeza Butterwortha, zanim Gillespie sprowadziła swojego ulubionego scenarzystę, Tony'ego McNamarę, do przeróbki. „Wciąż jestem trochę zdumiony, że to wszystko się połączyło” — wspomina Stone. „Ponieważ było tak wiele różnych wersji i możliwości. A potem wszystko ułożyło się na swoim miejscu, gdy Craig został zatrudniony do kierowania tym. A Tony zaczął kształtować całą historię.
„Dla mnie i Emmy Stone bardzo ważne było nakłonienie Tony'ego do napisania tego, ponieważ możemy zrobić tę genialną rzecz z dialogiem, w którym sceny są jednocześnie bardzo obciążone i emocjonalne, ale także zabawne” – mówi Gillespie. „Publiczność może dokonać wyboru, jak zabawna jest ta scena… albo jak diaboliczna. A potem, gdy podchodzę do jakiejkolwiek postaci, staram się zrozumieć, skąd pochodzą, co moim zdaniem z natury daje empatię. To było ważne, aby wyruszyć w tę podróż z Cruellą. I tak publiczność, chociaż niekoniecznie zgadza się z tym, co robi, może to zrozumieć i wyborów, których musiała dokonać, biorąc pod uwagę sytuację, w której się znajduje. Może to nie jest to, co byś zrobił, ale to po prostu sprawia to bardziej ukształtowana postać, aby naprawdę ją rozebrać i zrozumieć, czym jest jej ból i podróż”.
Okrutne lato
(Źródło zdjęcia: Disney)
Więc czym jest ten ból i podróż? Zamiast spotkać De Vil jako królową domu mody, poślubioną i knującą oszustwo, Cruella zaczyna się od urodzenia z Estellą, córką zubożałej praczki, która dorasta z dbałością o modę i dwoma wspólnikami w zbrodni, Jasperem (Joel Fry) i Horace (Paul Walter Hauser) – jej pełnoprawni poplecznicy z poprzednich narracji. Ambitna i inteligentna Estella marzy o tym, by odnieść sukces jako baronowa (Emma Thompson), szykowna figurantka marki odzieżowej House Of Baroness – ale incydent między dwiema kobietami rozpoczyna przemianę Estelli w mściwą, wampirzą złoczyńcę z nowym pseudonimem.
Film, którego akcja toczy się w Londynie lat 70. i odwołuje się do punkowej estetyki, widzi Cruellę nawiązującą związek z inną młodą karierowiczką, dziennikarką Anitą Darling (Anitą z późniejszych wersji? Nikt nie mówi), graną przez Kirby Howell-Baptiste z Killing Eve. . Od dawna fanka Cruelli, w wieku 15 lat przebrała się za złoczyńcę na Halloween i wybrała ją na swoją ulubioną „księżniczkę Disneya”.
„Naprawdę niesamowite w filmie jest to, że pokazuje ludzi, którzy jak najlepiej wykorzystują swoją sytuację”, zachwyca się Brit Howell-Baptise, dzwoniąc z Los Angeles, gdzie kręci. – Rzecz w Cruelli polega na tym, że bawi się myślą, że jest zła, prawda? W żadnym wypadku nie jest tego rodzaju okropną, niezrozumiałą postacią. To taki żartobliwy pomysł: „Jeśli myślisz, że jestem zły, to dlaczego by się temu nie pochylić? Dlaczego nie wykorzystuję w pełni tego, co ludzie postrzegają?”. Ponieważ możesz albo walczyć z tym, co ludzie o tobie myślą, albo możesz być bezczelny i wykorzystać to w sposób, który cię wspiera.
Czy zatem Cruella jest „zła” wyłącznie z powodu reprezentacji i percepcji w mediach? „Istnieje element prasy i to, jak prasa może kształtować czyjąś karierę”, mówi Stone – trafnie w tygodniu, w którym księżna Sussex jest oceniana przez media. „Ponieważ oboje pracują w modzie, jak prasa i sposób, w jaki mówi się o nich publicznie i jak mogą kontrolować swój rodzaj prasy – to wpływa na nich i wpływa na ich kariery. Tak więc zdecydowanie jest element w cytowanej i niecytowanej „narracji” wokół tych kobiet i tego, jak potężne stają się, i co mówią na swój sposób, i co to znaczy dla siebie nawzajem w rodzaju rywalizacji, którą Formularz.'
(Źródło zdjęcia: Disney)
'O stary. Są urocze, ale jest ich garstka, wiesz?
Emma Stone
„Baronowa jest niestety powodem Cruelli” – przyznaje Thompson. „To bardzo smutne, ale to wspaniały pomysł”. Obiecuje również zapewnić wspaniałe kinowe fajerwerki, gdy Thompson i Stone chodzą na szpilkach od stóp do głów. „Jest kilka niesamowitych momentów z Emmą-on-Emmą – kiedy Emmy się zderzają” – dokucza Howell-Baptise, opisując obserwowanie ich dwojga podczas wspólnej pracy jako punkt kulminacyjny jej dotychczasowej kariery. Mark Strong, grający lokaja baronowej, John (który może nie do końca jest tym, na kogo się wydaje) zgadza się: „Czuję, że miałem szczęście pracować z dwoma wspaniałymi Emmami. To dwie niesamowicie utalentowane aktorki, które świetnie się bawią, warcząc na siebie! Między nimi jest bardzo sprytna, subtelna gra, która jest wzajemnie zależna, ale jednocześnie nieco zazdrosna. Grają tak pięknie.
I, mówi Stone, będzie to odświeżające do oglądania – zwłaszcza w roku, w którym kobiety, zarówno przed, jak i za kamerą, poczyniły wielkie postępy w zdobywaniu uznania za swoją sztukę i przedstawianie historii o kobiecych doświadczeniach. „Opowiadają o dwóch bardzo silnych kobietach, które wyrażają się w bardzo różny sposób, ale ostatecznie są całkowicie odpowiedzialne za swoje przeznaczenie. Jedną z rzeczy, które lubię w nich najbardziej – i jest to w The Favourite – jest to, że niekoniecznie są tymi aspirującymi ludźmi, są bardzo wadliwymi i skomplikowanymi ludźmi. To niesamowita rzecz do odkrycia jako aktor i jako kobieta w ogóle. W obu jest dużo komplikacji i dużo człowieczeństwa. Ale oczywiście to film Disneya. Więc kiedy mówię „ludzkość”, jest w tym również rysunkowy element kampu, to świetna zabawa. Ale krótko mówiąc – uznałabym to za film feministyczny”.
A jak podkreśla Howell-Baptiste, Cruella przechodzi test Bechdela, co nie jest niczym złym dla pokolenia małych dziewczynek oglądających film Disneya. „Cruella, Anita, baronowa – widzisz wszystkie te kobiety, których priorytet i cel rosną w ich karierze, a to jest wyznacznikiem tego, kim są, niekoniecznie tym, z kim zdecydowały się być romantycznie”.
„Uwielbiam to, że nie ma zainteresowania miłością, nie ma wątku podrzędnego” – mówi Gillespie. „To ta dwójka, która ściera się łeb w łeb – z całym tym bagażem i wszystkimi rzeczami, nad którymi przechodzą. To naprawdę pozwala nam zagłębić się w obie te postacie i cieszyć się nimi”.
(Źródło zdjęcia: Disney)
Oczywiście, faceci przyglądają się temu starciu tytanów. Ja, Tonya, gwiazda Hauser i Wczoraj złodziej zdjęć Fry, dostarczam dwuaktową komedię jako długoletnia kohorta Cruelli. „Zaczyna się od tego, że wszyscy są bardzo młodzi i znajdują się w trudnym miejscu, a oni w pewnym sensie wykorzystają to, co w nich jak najlepiej…” – wyjaśnia Fry. „Ich związek to w równym stopniu rodzina, jak i skromne przedsięwzięcie przestępcze” – kiwa głową Hauser z Georgii, gdzie kręci program telewizyjny.
Dla Fry'a granie Jaspera wymagało niewielkich przygotowań („Jestem dość zgrabny, więc takie prace, wiesz?”, żartuje), ale dla Hausera oznaczało to przybicie akcentu Cockneya z widmem Dicka Van Dyke'a wiszącym nad nim. Trener dialektu Neil Swain (który pracował z Stonem przy „Ulubionym”) był jego sierżantem musztry. „Absolutnie robię coś z akcentem cockney”, śmieje się. „Neil naprawdę pracował ze mną codziennie, aby dostać się tam, gdzie powinien. Świetnie się bawiłem, studiując ludzi takich jak Bob Hoskins i próbując naśladować tę samą jakość głosu”. (Swain pracował również ze Stonem, zmieniając jej ulubiony dialekt RP na coś, co opisuje jako „przesadne” – wersję angielskiego akcentu „na sterydach”. Układasz go na trochę grubszym jak Cruella.)
A potem jest John, prawa ręka baronowej, grana przez Marka Stronga, człowiek, któremu nie jest obce granie złego humoru. – Myślisz, że jest z nią w zmowie. A kiedy zaczynamy się dowiadywać, że baronowa być może nie jest wszystkim, czym się wydaje, John zostaje skażony tym samym pędzlem, jako członek jej załogi” – wyjaśnia. „Ale jest on częścią punktu zwrotnego w filmie, prawdziwym zwrotem akcji i objawieniem, które jest w pewnym sensie podstawą do tego, kim jest młoda Cruella…”
Idąc do psów...
(Źródło zdjęcia: Disney)
Oczywiście nie byłoby Cruelli bez jej zwierzyny i chociaż Stone obiecuje, że „w tym nie krzywdzi żadnych psów”, w filmie często pojawiają się psiaki, w tym niektóre obowiązkowe dalmatyńczyki. 'O stary. Są urocze, ale jest ich garstka, wiesz? Hauser chichocze. Na szczęście CGI wkroczyło, jeśli futrzani przyjaciele byli divami. „Od czasu do czasu, jeśli są bez psów”, wspomina Strong. „Musieliśmy działać z tymi sztywnymi tropami i udawać, że psy są na ich końcu”. Dla Fry'a to doświadczenie było prawdziwym wyzwaniem w przypadku wysokobudżetowego filmu. „Psom to nie zależy i przywracają wszystko do pierwszego poziomu. Nieważne, ile pieniędzy w cokolwiek wpompowano, psa tak naprawdę to nie obchodzi!
Cruella jest tak samo synonimem mody jak kundli, a wielokrotnie nagradzana projektantka kostiumów Jenny Beavan [patrz ramka z prawej] została sprowadzona, aby uchwycić Londyn lat 70. i różne style osobiste Baroness i De Vil. Glenn Close, która jest tu także producentem wykonawczym, legendarnie zawarła umowę, na mocy której zachowała wszystkie ubrania ze swoich występów w De Vil w 1996 i 2000 roku. Czy więc duże C w tym filmie zabrało jej wspaniałe kostiumy do domu? — Och, Glenn jest taki mądry! wzdycha Kamień. „Nie miałem tego w umowie. Powinienem był to zrobić. Wiem, że ludzie to robią, ale nigdy nie zachowałem ani jednego kostiumu z filmu. Stary, żałuję, że to zrobiłem.
Nie martw się, Emmo – według jej reżysera i współ-gwiazd, Miss Stone może zachować inne wspomnienia z filmu, gdy krytycy i członkowie głosujący widzą ją w tej roli. Gillespie, który opisuje ją jako „Bal Lucille tego pokolenia”, mówi, że ten występ jest kolejnym z jej największych osiągnięć. „Potrafi robić dramat, humor, humor fizyczny – jest takim kameleonem. Od miejsca, w którym zaczyna, do miejsca, w którym kończy jako Cruella, jest taki zakres tonalny, jest niesamowity.
Powrót do kina! 
(Źródło zdjęcia: Disney/Warner Bros./Universal/Lionsgate)
Przeczytaj wszystkie nasze specjalne funkcje związane z powrotem do kina, świętujące nadchodzące najlepsze filmy
I może podzielić się z Joaquinem Phoenixem więcej, niż myśli w opinii Hausera – to jest nagradzane. „W tym filmie jest po prostu jedną z największych żyjących gwiazd filmowych. Dostrój się i daj się olśnić. Absolutnie powinna walczyć o sezon nagród, ponieważ Emma nie tylko pojawia się i wykonuje swoją pracę. Traktuje komedię i dramat poważnie ze spokojem. Myślę, że to, co zrobiła w filmie, jest po prostu szalenie zabawne i wciągające”.
Dziko zabawne i wciągające nas wciągnęło, ale zespół obiecuje również wagę i mięso dzięki tej zabawie. To nie jest tylko film dla dzieci. „Myślę, że część ciemności będzie zaskoczeniem dla widzów”, sugeruje Gillespie, podczas gdy Strong przyznaje, „są tam sceny i momenty, w których byłem zaskoczony, że pojawi się to w czymś, co uważałem za „film Disneya”. ale dzięki temu jest jeszcze lepiej”.
A jeśli jest coś, co Disney wie, jak zrobić, to rozszerzanie swoich marek. Czy jest więc potencjał, jeśli kochamy Stone’s Cruella, aby zobaczyć więcej jej mrocznych/zabawnych przygód? „Jeśli jest na to apetyt… Wiesz, tak bardzo kochałem zespół ludzi”, mówi nieśmiało Stone, „ale nie chciałbym się zawstydzić, mówiąc: „Och, absolutnie! O tak!''
Przyjdźcie na rynek, dowiemy się, jak duży apetyt na tę szczególną markę destrukcji Cruelli mają powracający widzowie…
Cruella jest w kinach i dalej Disney Plus przez Premiere Access od 28 maja. Więcej informacji znajdziesz w najbardziej ekscytujących nadchodzące filmy zmierzam do kin.