Czego Studio Ghibli może nas nauczyć o zmianach klimatycznych

(Źródło zdjęcia: Studio Ghibli/Netflix)

Kiedy Hayao Miyazaki był współzałożycielem Studio Ghibli w 1985 roku, legendarny animator prawdopodobnie nigdy nie wyobrażał sobie, że jego filmy pewnego dnia pojawią się obok programów telewizyjnych o nastoletnich czarownicach cheerleaderek, chrupiących brytyjskich członkach rodziny królewskiej i entuzjastach metamorfozy. A jednak oto jesteśmy. Poprzedni katalog studia będzie dostępny w serwisie Netflix w ciągu najbliższych kilku miesięcy (wszystkie z wyjątkiem Grobu świetlików z 1988 roku, do którego technicznie nie posiada praw) i chociaż niektóre filmy mogą mieć dziesiątki lat, ich dostępność na największej na świecie usłudze przesyłania strumieniowego wydaje się szczególnie na czasie.

Żyjemy w epoce, w której wreszcie dzięki działaczom takim jak Greta Thunberg zmiany klimatyczne zostały wysunięte na pierwszy plan globalnej dyskusji. Trudno jest patrzeć na wiadomości, nie widząc wzrostu powodzi, susz i pożarów jako złowrogiego ostrzeżenia, że ​​nasza planeta została zniszczona – i możemy być za późno, aby to naprawić. Przyszłość wygląda ponuro. Jednak od pierwszego dnia Studio Ghibli głosiło ekologię z poczuciem niuansów i wdzięku, które nie przypominają niczego, co widzieliśmy w zachodnim kinie.

Firma została pierwotnie założona po ogromnym boomie gospodarczym w Japonii, w którym wiejskie społeczności rolnicze były stopniowo pochłaniane przez industrializację i urbanizację. To, co kiedyś było idylliczną wsią, stało się pajęczą siecią dymiących fabryk i zatłoczonych dróg. Filmy Ghibli są często nostalgiczne za czasami, gdy ludzkość współistniała pokojowo z innymi mieszkańcami świata. Ale, co ważniejsze, gorąco wierzą, że tę harmonię można ponownie osiągnąć. To idealny czas, aby widzowie odkryli (i ponownie odkryli) Studio Ghibli, ponieważ potrzebujemy tej samej nadziei – teraz bardziej niż kiedykolwiek.

(Źródło zdjęcia: Studio Ghibli)

W 1994 roku Pom Poko, wyreżyserowanym przez Isao Takahatę, następuje bezpośrednie wezwanie do broni dostarczane przez klan tanuki (japońskie jenoty). W filmie siedlisko leśne zostało w dużej mierze zniszczone przez rozwijającą się urbanizację Tokio. Tanuki – znani w japońskim folklorze jako zmiennokształtni – łączą siły, by walczyć i próbują różnych sztuczek, aby przekonać ludzi, by przestali powodować rzeź. Niestety zawodzą. W tym momencie jedno ze stworzeń zwraca się do widza i błaga nas, abyśmy chronili domy tanuki i innych dzikich zwierząt. Podczas gdy cynicy wśród nas mogą beznadziejnie obwiniać rządy i korporacje o niszczenie środowiska, Studio Ghibli żarliwie wierzy, że indywidualne działania mogą coś zmienić.

Podobna uwaga jest zawarta w Spirited Away Miyazakiego z 2001 roku. W jednej z najbardziej pamiętnych sekwencji filmu śmierdzący duch – chorowity, żywy szlam – wdziera się do łaźni i największej wanny. Gdy stworzenie moczy się, główny bohater, Chihiro, zauważa przedmiot wystający z jego boku i postanawia go pociągnąć. Wylewa się potop odpadów. Jest rower, lodówka i zjeżdżalnia dla dzieci. Gdy stworzenie się oczyszcza, Chihiro zdaje sobie sprawę, że tak naprawdę patrzy na ducha rzeki, który został przemieniony przez ludzkie zanieczyszczenie.

(Źródło zdjęcia: Studio Ghibli)

Według Miyazakiego, scena jest inspirowana jego własnym doświadczeniem wolontariatu do oczyszczenia rzeki, co pozwoliło rybom powrócić i ponownie zaludnić obszar. Chociaż mały akt życzliwości może nie stawić czoła większym problemom (np. dlaczego w ogóle istnieje zanieczyszczenie), Miyazaki nadal postrzega szacunek dla planety jako podstawowy budulec lepszego świata. Każdy musi od czegoś zacząć.

Co ciekawe, Miyazaki zaprzeczył, jakoby jego filmy były wyraźnie religijne, ale trudno nie doszukać się tu związku z szintoizmem, rdzennym systemem wierzeń w Japonii, poprzedzającym istnienie zapisów historycznych. Nadprzyrodzone stworzenia, takie jak Totoro z Mojego sąsiada Totoro z 1988 roku, wydają się być kami, duchami, o których mówi się, że zamieszkują wszystkie aspekty natury. Ze swoim zębatym uśmiechem i szeroko rozstawionymi oczami Totoro jest z pewnością uroczy i przytulny. Nic dziwnego, że Mei, miejscowa dziewczyna, która odkrywa jego kryjówkę, tak bardzo chce się z nim zaprzyjaźnić.

Ale ta bestia jest także czcigodnym Strażnikiem Lasu, który śpi każdej nocy na świętym drzewie kamforowym. Jego ryki wyzwalają wyjące podmuchy wiatru. Szintoizm nie ma żadnego centralnego pisma, więc kult jest w dużej mierze aktem prywatnym. Zwolennicy mogą zatrzymywać się przy kapliczce raz dziennie, aby ofiarować kami cichą modlitwę. Podobnie jak oddanie Mei Totoro lub łaska Chihiro dla ducha rzeki, związek każdej osoby z naturą jest postrzegany zarówno jako intymny, jak i wzajemny. Kiedy ta więź zostaje zerwana, rozpętuje się piekło.

(Źródło zdjęcia: Studio Ghibli)

Filmy Ghibli są często słodkie, ale nie są zbyt sentymentalne. Princess Mononoke, wydana w 1997 roku, jest jedną z najmroczniejszych i najbardziej brutalnych kreacji studia. Film pokazuje, jak założycielka Iron Town wdziera się głębiej w las, wysysając jego zasoby, aby pozwolić jej ludowi rozkwitnąć. Duchy nie mają wyboru, muszą się zemścić. Kuląc się za wielkimi murami Iron Town, zostali zepsuci nie do poznania. Niegdyś potężny bóg dzika, teraz Nago jest demonem, który wypluwa toksyczną, czarną smołę.

Zniszczenie (i, co najważniejsze, zbliżające się zniszczenie) spowodowane przez zmiany klimatyczne to nic innego jak naukowa reakcja łańcuchowa, ale w oczach poety – to planeta odgryzająca się jak pies, któremu właśnie nadepnięto ogon. W kulminacyjnym momencie Księżniczki Mononoke, Iron Town zostaje spłaszczone, a Lady Eboshi zostaje z objawieniem: kiedy ludzkość niszczy naturę, niszczy tylko siebie. Eboshi i jej ludzie odbudowali swoją osadę, ale przysięgli, że nie będą już działać przeciwko lasowi. Muszą znaleźć sposób na współistnienie; tylko wtedy odnajdą pokój i jedność, o których mówiono Szintoizm.

W przeciwieństwie do Princess Mononoke, film Miyazakiego z 1984 roku Nausicaä Valley of the Wind rozgrywa się długo po tym, jak natura zemściła się. Krajobraz jest teraz zaśmiecony gigantycznymi, rogatymi czaszkami Boskich Wojowników, którzy zostali stworzeni przez ludzkość i spowodowali Siedem Dni Ognia – apokaliptyczne wydarzenie odpowiedzialne za unicestwienie społeczeństwa. Większość świata nie nadaje się obecnie do zamieszkania, jest zarażona toksycznymi lasami i ogromnymi owadami. Ale księżniczka Nausicaä, wybawicielka odziana w niebieską szatę, o której mowa w przepowiedni, jest jedyną na tyle odważną, by wyruszyć w dzicz i porozumieć się ze swoimi stworzeniami.

Odkrywa, że ​​leśne rośliny tak naprawdę oczyszczają skażoną glebę. Jest nadzieja. Ziemia może się odnowić, ale społeczność Nausicaä musi nauczyć się rozwijać technologię w sposób, który pokazuje życzliwość i troskę o planetę. Muszą zwrócić uwagę na wiatraki i niezawodny szybowiec Nausicaä, który nie próbuje wykorzystać wiatru, ale pracuje z nim w parze. Miyazaki jest tradycjonalistą i ekologiem, ale nigdy nie był technofobem. Wierzy tylko, że postęp technologiczny nie powinien odbywać się kosztem otaczającego nas świata.

Jak powiedział kiedyś reżyser: Nie ma rozkazu narzucać żywym istotom. Szanujemy naturę taką, jaką jest, a nie taką, jaka powinna być. Szukając sposobów na walkę ze skutkami zmian klimatycznych, rozsądnie byłoby przypomnieć lekcje z pięknych, podnoszących na duchu filmów Studia Ghibli. Natura jest sprzymierzeńcem ludzkości – powinniśmy ją tak traktować.

Chcesz sprawdzić, co jest nowość w serwisie Netflix ? Więc oto wszystko co najlepsze nowe filmy i programy Netflix powinieneś zobaczyć.