DC i Marvel w latach 90. – kiedy komiksy były „Extreme!”

(Źródło zdjęcia: Marvel Comics)

Lata 90. to wyjątkowy czas w komiksach. Nie tylko popularność tego medium rosła jak nigdy dotąd, ale wiele postaci i koncepcji o ugruntowanej pozycji przechodziło metamorfozę i nowe status quo, aby odzwierciedlić „ekstremalną” wrażliwość tamtych czasów.

Jeśli tam byłeś, to już wiesz, o czym mówimy. Ale jeśli nie, możesz zadać sobie pytanie „Co to znaczy „ekstremalny”?

Cóż, w latach 90. oznaczało to deskorolki, cybernetyczne kończyny, masywne pistolety, zaciśnięte zęby i wszelkiego rodzaju woreczki, paski, sprzączki, zamki błyskawiczne i kolce – rodzaj niesamowitych rzeczy, które wszyscy kochaliśmy jako dzieci, ale które teraz mają szczególnie smak z lat 90., który wydaje się nie zanikać.

Pomiędzy boomem spekulacyjnym, w którym czytelnicy komiksów i „inwestorzy” chwytali „kolekcjonerskie” komiksy za naręczem, a falą stereotypów, która ogarnęła niemal każdą postać, lata 90. były ostateczną – jeśli nie zawsze pamiętaną z czułością – erą dla komiks.

Z jedną z najbardziej nieprawdopodobnych wybuchowych gwiazd lat 90., Venom, teraz otrzymuje swój drugi film w Venom: Let There Be Carnage , cofnęliśmy się do starych archiwów minionych dni, aby przypomnieć sobie najbardziej „ekstremalne” przykłady trendów w komiksach z lat 90., które, przyznajmy, wciąż są niezłą zabawą.

Cudowna kobieta

(Źródło zdjęcia: DC)

Było kilka razy w karierze Wonder Woman, że Diana z Themyscira zrezygnowała z płaszcza Wonder Woman, chociaż niewiele z nich jest wspominanych z dużym sentymentem.

W latach 90. Diana straciła tytuł, a następnie kostium, który był z nim związany, na rzecz swojej siostry Amazonki Artemidy. Diana postanowiła kontynuować walkę z przestępczością pod swoim prawdziwym imieniem i z jakiegoś powodu uznała, że ​​najlepszym sposobem na to zadanie będzie ekstremalna skórzana kurtka i spodenki rowerowe.

Od tego czasu motyw powtórzył się kilka razy, choć nigdy się nie utknął, prawdopodobnie dlatego, że wygląd motocyklowej kurtki jest zbyt daleki od jej klasycznego stylu superbohatera.

Zemsta

(Źródło zdjęcia: Marvel Comics)

Co jest bardziej ekstremalnego niż Ghost Rider, płonący szkielet na motocyklu?

Co powiesz na płonący szkielet zrobiony z kolców i łańcuchów na płonącym motocyklu, również wykonany z kolców i łańcuchów?

Wejdź do Vengeance, postaci nie wprost, ale prawie na pewno zainspirowanej sukcesem Spawn Todda McFarlane'a.

Początki Vengeance są trochę zbyt zawiłe, aby się w to tutaj zagłębić, ale jedno spojrzenie na faceta powinno naprawdę powiedzieć ci wszystko, co musisz wiedzieć o jego ekstremalnych korzeniach w czasach rozkwitu ikonografii komiksów z lat 90.

Ekstremalna sprawiedliwość

(Źródło zdjęcia: DC)

Czy możesz powiedzieć po tytule, że Extreme Justice była ekstremalna? To znaczy, jest tam w druku.

Szczerze mówiąc, nie ma zbyt wiele „ekstremalnych” w Extreme Justice, z wyjątkiem dzikich przeróbek, które tytuł zapewnił jej składowi, w tym opancerzonego Boostera Gold i podrasowanych, ekstremalnych wersji Wonder Twins.

Tak, dobrze to przeczytałeś.

To powiedziawszy, jest coś w rodzaju szaleństwa w braniu pary postaci stworzonych, by przemawiać do dzieci, takich jak Wonder Twins z notorycznie banalnej kreskówki Super Friends, i przemieniania ich w „badassowych” bohaterów lat 90.

Opancerzeni bohaterowie Marvela

(Źródło zdjęcia: Marvel Comics)

W latach 90. wiele zwykłych postaci znalazło się w sytuacjach, w których ich zwykłe kostiumy nie były wystarczająco dobre i musieli założyć jakąś zbroję, aby to zrekompensować.

Podczas gdy DC zrobiło to kilka razy (zobacz nasz następny wpis dla przykładu), Marvel jest niekwestionowanym królem umieszczania postaci, która nie miała żadnego interesu w noszeniu zbroi w specjalnym egzoszkielecie, zwykle w towarzystwie okładki specjalnej edycji i, miejmy nadzieję, wzrost sprzedaży.

Kapitan Ameryka, Daredevil i Spider-Man wszyscy dostali zbroję, ale Cap był prawdopodobnie największym odejściem i nie postarzał się tak dobrze w koncepcji lub projekcie, jak niektóre inne współczesne przykłady.

Guy Gardner: Wojownik

(Źródło zdjęcia: DC)

Jedną z rzeczy, które wydarzyły się w latach 90., jest to, że wiele postaci po prostu przestało być wystarczająco fajnych w swojej oryginalnej formie, co wymagało ekstremalnej metamorfozy na najwyższym poziomie (takiej jak fala zbroi, o której wspomnieliśmy w poprzednim wpisie).

Weźmy na przykład Guya Gardnera. W latach 80. zuchwały, porywczy facet z pierścieniem mocy żył dzięki sile swojej osobowości. Ale kiedy wszystko zaczęło robić się ekstremalne, jego postawa już nie wystarczała, zwłaszcza gdy jego bardziej zrównoważony odpowiednik Hal Jordan popadł w złość i stał się paralaksą.

DC postanowił więc nadać Gardnerowi nowe moce i nowe pochodzenie, zmieniając jego tytuł na „Guy Gardner: Wojownik” i porzucając pierścień mocy na rzecz opancerzonego egzoszkieletu zbudowanego przez Blue Beetle.

Później, po wypiciu „Wody Wojownika”, nieznane dotąd, utajone DNA obcych Guya zaczęło działać, dając mu zmiennokształtne moce, które pozwoliły mu zamanifestować broń z jego ramion.

Powtórzymy to - On. Miał. PISTOLETÓW. DLA. RAMIONA! Power Ring wcale nie wygląda tak „ekstremalnie” w porównaniu.

Adam X

(Źródło zdjęcia: Marvel Comics)

Niewiele jest do powiedzenia o Adamie X, czego nie można zrozumieć tylko patrząc na niego. Ma dziesięć funtów frazesów z lat 90. w pięciofuntowej czapce bejsbolowej odwróconej do tyłu – czego nie rozumieć?

Właściwie to całkowicie nieprawda. Adam X wykracza poza granice lat 90., nazywając siebie X-Treme. W erze, w której wciskanie „X” na prawie wszystkim zmieniło ją w maszynę do zarabiania pieniędzy na solidnym złocie, Adam X posunął się o jeden kickflip dalej.

Z mocami, które brzmią jak gorączkowy sen ośmiolatka – jego krew jest kwaśna i może się zapalić – i wyglądem, który sprawia, że ​​Cable wydaje się subtelny, jeśli chodzi o frazesy z lat 90., Adam X nie tylko odnajduje horyzont w stylu superbohatera z lat 90. jest horyzontem.

Rozkwit tej postaci w latach 90. został niedawno ponownie omówiony w historii X-Men Legends, w której ujawniono, że jest trzecim bratem Summersa, jak drażniono go dawno temu (lub czwartym, jeśli liczyć Vulcan).

Bloodwynd

(Źródło zdjęcia: DC)

Martian Manhunter zawsze był najbardziej dostojnym członkiem Ligi Sprawiedliwości w DC.

Pomimo jego dziwacznego kryptonimu i początków science fiction z lat pięćdziesiątych, zawsze było coś niedopowiedzianego i wyrafinowanego w smutku i wyobcowaniu w jego postaci.

Cóż... nie zawsze.

Na początku lat 90., kiedy w Marvelu zaczynało się robić naprawdę „ekstremalnie”, DC zdecydował, że duszny stary Martian Manhunter po prostu nie jest już wystarczająco fajny i postanowił zmienić go na „Bloodwynda”, swego rodzaju czarownika który czerpie moc z klejnotu stworzonego przez jego przodków.

Co jeszcze dziwniejsze niż J'Onn J'Onzz podszywający się pod Bloodwynda, to fakt, że gdzieś tam był prawdziwy Bloodwynd, który nadal pojawiał się w innych komiksach w tym samym czasie.

Bloodwynd nie był tak naprawdę uosobieniem „ekstremalnej” estetyki, ale dostał „y” w swoim imieniu, gdzie w przeciwnym razie powinno być „i”, co było mniej znanym ukłonem w stronę epoki.

Azrael

(Źródło zdjęcia: DC)

Azrael jest jak banalne BINGO z lat 90., wszystko zwinięte w jedną ciemną pelerynę.

Zejdźmy na dół listy, dobrze?

Płonące miecze do broni - sprawdź.

Ciemny płaszcz - sprawdź.

Nazwany na cześć anioła zemsty - sprawdź.

Zamieniono ukochaną postać na bardziej ekstremalną i brutalną wersję tej postaci – sprawdź jeszcze raz.

Dzięki za grę, Azraelu! Czy nie wszyscy dobrze się bawiliśmy?

Odrodzeni bohaterowie

(Źródło zdjęcia: Marvel Comics)

Ze wszystkich prób, by to, co zaczynało wydawać się zmęczonymi, starymi postaciami, przenieść do… cóż, do skrajności”. Odrodzeni bohaterowie wyróżnia się nie tylko jako najbardziej ambitny, ale także z perspektywy czasu jeden z najbardziej drapiących w głowę ruchów lat 90. w 1996 wypełniony niezapomnianymi komiksowymi momentami .

Po przełomowym sukcesie fabuły „Age of Apocalypse”, w której linia Marvela X-Men została przeniesiona do alternatywnego świata na kilka miesięcy, Marvel dokonał pozornie niemożliwego i zawarł umowę, aby zrobić coś podobnego przez rok ze swoją Fantastyczną Czwórką i Seria Avengers (m.in. Iron Man i Kapitan Ameryka). Produkcja wszystkich czterech nieruchomości (z Thorem wrzuconym jak gracz, którego imię zostanie nazwane później) została dosłownie zagospodarowana przez dwóch założycieli Image – Jima Lee i Roba Liefelda (oczywiście), twórców, którzy opuścili Marvela na początku lat 90.

Rezultat był do pewnego stopnia legendarny. Zalety opowiadania i sztuki (zwłaszcza Avengers i Kapitan Ameryka) to mocno zużyte terytorium, ale jeszcze bardziej niesamowite, patrząc wstecz, jest to, jak nisko spadły tytuły, aby wymagać takiej przepustki Zdrowaś Maryjo, i jak wydawało się wtedy Marvel zabrakło wewnętrznych pomysłów na całe portfolio Avengers, co jest nie do pomyślenia w dzisiejszych czasach.

Tytuł Heroes Reborn, choć nie koncept. została reaktywowana tego lata z okazji 25-lecia imprezy.

X-Siła

(Źródło zdjęcia: Marvel Comics)

Oto ekstremalny dziadek wszystkich kolejnych ekstremalnych klisz lat 90., X-Force.

X-Force i ich lider Cable wyrośli z New Mutants pod sam koniec lat 80-tych. I choć epoka ponuraków już trwała, to X-Force zapoczątkowało erę cyborgów, sakiewek i efekciarskich foliowych okładek na dobre.

Innymi słowy, lata 90.

X-Force nie tylko uchwycił ducha czasu lat 90., oni go wymyślili. Kochaj go lub nienawidź – nie ma kompromisu – sztuka Roba Liefelda nie przypominała niczego, co działo się w tamtych czasach w komiksach. Energiczny spektakl mutantów i chaosu, X-Force przyniósł ze sobą niezliczoną liczbę naśladowców, z których każdy wykonał bardziej ekstremalną parodię X-Force niż poprzedni.