Dune: Denis Villeneuve opowiada o książkach, części drugiej i przyszłości kina

(Źródło zdjęcia: Warner Bros)

Dune Denisa Villeneuve'a wydaje się być na szczycie więcej niż kilku list „najlepszych filmów 2021 roku”. Rozmach reżyserskiej adaptacji przełomowej powieści Franka Herberta jest po prostu zdumiewający – i warty wycieczki do kina (jeśli jesteś w stanie bezpiecznie odwiedzić multipleks).

Villeneuve buduje na Dune od dłuższego czasu. Twórca przeszedł od niskobudżetowych filmów kanadyjskich (takich jak Maelström, którego narratorem jest gadająca ryba) do średniobudżetowych hitów, takich jak porywający Sicario, Hugh Jackman z udziałem Prisoners i nominowany do najlepszego filmu Przyjazd . Po tych sukcesach zajął się kontynuacją jednego z najbardziej lubianych filmów science fiction wszech czasów, Blade Runner. Mężczyzna uwielbia wyzwania.

Dune to największy do tej pory film Villeneuve – iw przeciwieństwie do próby Davida Lyncha na temat zapowiadanego tekstu science-fiction, nowa adaptacja jest tylko „częścią pierwszą” większej historii. GamesRadar + i Total Film usiadły z Villeneuve, aby omówić film, jego motywy, wizualizacje i potencjalną kontynuację (wciąż niepotwierdzoną, ale wyglądającą na prawdopodobną). Pokrótce poruszyliśmy również kwestię przyszłości kina w kontekście średniobudżetowej areny filmowej. Oto nasze pytania i odpowiedzi, zredagowane pod kątem długości i przejrzystości.

GR+: Zmierzyłeś się z obserwowaniem Diuny Blade Runner 2049 . Na poziomie tematycznym obaj traktują narrację „Wybrańca” na różne sposoby, przy czym K Blade Runnera jest mylącym „Wybrańcem”, a Paul Atreides z Dune (Timothée Chalamet), przynajmniej w tym filmie, jest postacią mesjańską. Czy widzisz te dwie postacie jako elementy towarzyszące? Co Cię interesuje w narracji „Wybrańca”?

Villeneuve: Właściwie powiedziałbym, że narracja „Wybrana” nie jest dla mnie interesująca. Co ciekawe, oba projekty powracają do tego pojęcia, ale pod innym kątem niż tradycyjna figura mesjaniczna. W przypadku Blade Runnera, jak powiedziałeś, jest to błąd. A w przypadku Diuny postać Paula niechętnie bierze w tym udział. To cyniczne podejście do postaci mesjańskiej, w której ktoś czuje, że jest tylko produktem religijnej manipulacji. Ma na ten temat krytyczny pogląd i nie przyjmuje tego pomysłu. Prawie w to nie wierzy. Oczywiście spoczywa na nim brzemię dziedzictwa, ale boi się użyć tej mocy, kwestionuje tę moc, która pochodzi od sił kolonialnych. Boi się bycia sobą – bycia narzędziem kolonializmu. Więc jest to bardzo krytyczne wobec tego pomysłu.

Jak myślisz, dlaczego jesteś zainteresowany krytyką tej narracji?

Przede wszystkim jest to trop i jest to coś, co w książce Diune Frank Herbert napisał książkę jako ostrzeżenie przed postacią mesjaniczną – że ktoś zostanie wybrany między innymi, aby poprowadzić i stać się charyzmatyczną postacią mesjaniczną. Dune jest ostrzeżeniem przed tym.

(Źródło zdjęcia: Warner Bros)

Dune zaczyna się od obietnicy, że jest to „Część pierwsza”, co oznacza, że ​​nadchodzi „Część druga”. Chociaż nie potwierdzono, że jest to jeszcze w produkcji, czy była jakakolwiek dyskusja na temat po prostu nazwania filmu „Dune” bez „Części pierwszej”?

Dla mnie to było konieczne. To zawsze miał być film dwuczęściowy i zawsze miał mieć „Część pierwsza” na początku, ponieważ uważam, że byłoby mylące i nieuczciwe udawanie, że cała historia jest opowiedziana w jednym filmie. Chciałem, aby publiczność od samego początku zrozumiała, że ​​zaraz zobaczy pierwszą część większej historii.

Międzynarodowa kasa zapowiada się obiecująco, ale czy jest jakaś część ciebie, która chciałaby sfilmować obie części jeden po drugim?

Taki był mój pierwszy pomysł, żeby sfotografować ich razem. Następnie, jak Władca Pierścieni, wypuszczaj jeden po drugim, w odstępie rocznym. Ale to było za drogie. I szczerze, jestem wdzięczna, że ​​nie poszło tak, jak sobie tego życzyłam, bo byłabym zbyt wyczerpana. Podczas pierwszego potrzebowałem całej wytrzymałości – całej mojej energii. To byłoby zbyt wiele, żeby strzelać jeden po drugim na pustyni. Nauczyłem się tak wiele [podczas kręcenia] części pierwszej, że jeśli kiedykolwiek to się zdarzy, mogę zrobić lepszy film z częścią drugą. I jestem wdzięczny, że tak się stało. Wolę być teraz w takiej sytuacji niż kręcić oba filmy jeden po drugim i żałować, że byłem zbyt zmęczony.

To, co jest tak oszałamiające w części pierwszej, to to, że efekty wizualne są mieszanką uziemienia i wielkiego wrażenia science-fiction – masz dudy i gigantyczne robaki piaskowe w jednym filmie. Jak podeszliście do tego, żeby wszystko ugruntować i nie przesadzać z Gwiezdnymi Wojnami?

Mieliśmy na to czas. Powiedziałem zespołowi na początku, że powinniśmy inspirować się wyłącznie książką. Chciałem, aby film był jak najbardziej zbliżony do wizji, którą miałem, gdy czytałem książkę w wieku 13 lat, i chciałem, aby fani książki w jak największym stopniu rozpoznali opis, atmosferę, świat, który został przedstawiony w książce. Chciałem być jak najbardziej wierny Frankowi Herbertowi. Wracając do oryginalnych obrazów, które miałem jako dziecko, były to nieuszkodzone obrazy. To bardzo pomogło w próbie wniesienia na ekran czegoś nowego. Oczywiście wymagało to dużo medytacji i pracy, ponieważ w ciągu ostatniej dekady nakręcono wiele filmów science fiction. Seria Star Wars to ogromny słoń w pokoju. Sposób, w jaki Star Wars podchodzi do projektowania, jest tak piękny. Więc musimy znaleźć własną tożsamość. Zajęło nam to czas – czas i dużo myślenia.

(Źródło zdjęcia: Warner Bros)

Niektóre ujęcia statku kosmicznego przypominały mi 2001: Odyseja kosmiczna. Jakie były inne podstawowe cegiełki, których użyłeś?

Fundamentami była księga i natura. Chciałem, aby technologia była inspirowana środowiskami z książki. Na przykład helikopter, chciałem mieć maszynę, która, jak sądzisz, wytrzyma trudne warunki pustyni. To jest maszyna, która jest wiarygodna i odpowiada prawom grawitacji i prawom fizyki. To musiało być realistyczne – czuć się ugruntowane w jakiejś rzeczywistości i oddalone od fantazji. To było bliższe duchowi książki. Nawiązałem do filmów, które kocham i oddałem hołd reżyserom, których kocham. Ale projekt został oparty na książce.

A propos książki – jak zadecydowałeś, które elementy wyciąć, a które zachować? Na przykład książę Leto (Oscar Isaac) uważa, że ​​Lady Jessica (Rebecca Ferguson) może być zdrajczynią w powieści, ale to nie wyszło na ekran.

Postanowiłem skoncentrować całą adaptację na podróży Paula. W książce jest oczywiście wiele postaci, ale główną postacią jest Paul. Starałem się jak najdłużej trzymać się jego perspektywy, a następnie wysunąć na pierwszy plan jego relację z matką, która jest w samym epicentrum tej historii. Uwielbiam postać Lady Jessiki i chciałem, aby jej dramatyczny charakter był widoczny w tej historii. Od tego momentu dokonywałem wielu wyborów, aby skoncentrować fabułę na obu postaciach. Musiałem użyć szerszych kresek i byłby to zbyt długi film, gdybym nie skupił się na głównej fabule, unikając wątków pobocznych.

W szczególności jest jedna scena, która jest ulubioną przez fanów i której brakuje w filmie – scena obiadowa, w której Paul jest infantylizowany przez odwiedzającego bankiera. Skoro ta konkretna scena dotyczy Paula, zastanawiam się, jak daleko to posunąłeś? Czy został postrzelony?

Ta scena została napisana. Nigdy nie został zastrzelony. To scena, którą postanowiłem usunąć, ponieważ struktura filmu nie wnosiła nic nowego do historii i historii, którą starałem się opowiedzieć. To stwarzało problemy z rozpędem. Próbowałem stworzyć film, który będzie jak najbardziej emocjonujący i poznałem tę książkę, gdy miałem 13 lat.

(Źródło zdjęcia: Getty Images)

Mam ostatnie pytanie, które obejmuje kilka twoich filmów. Przeszedłeś od kręcenia średniobudżetowych filmów o budżecie 40 milionów dolarów – Sicario, Przybycie, Więźniowie – do wysokobudżetowych franczyz. Patrząc na dzisiejsze Hollywood, te filmy ze średniej półki niekoniecznie musiałyby być, z mojej perspektywy, nakręcone przez klasyczne studia filmowe. Bardziej prawdopodobne jest, że patrzysz, jak są udostępniane w usługach przesyłania strumieniowego. Jak myślisz o przyszłości filmu średniego poziomu? Myślisz, że widzimy ich wystarczająco dużo?

Pamiętam, kiedy robiłem Więźniowie, ludzie wokół mnie mówili: „Ludzie już nie kręcą takich filmów”. Niskobudżetowy lub superduży budżet, nie ma środka. I miałem szansę ewoluować w tej średniej przestrzeni przez kilka lat, co stawało się coraz bardziej rzadkością. I myślę, że to problem. Myślę, że przyszłość kina zależy od kreatywności przy niższych budżetach. Główną bitwą będzie upewnienie się, że te filmy mają dostęp do ekranu. Wielkie filmy franczyzowe trafią na duży ekran, ale nie mam jeszcze odpowiedzi. Wierzę w przyszłość kina na dużym ekranie i uważam, że bardzo ważne jest, aby każdy rodzaj kina miał dostęp do kin, nie tylko do najważniejszych hollywoodzkich filmów. To nie jest kryzys, który nagle przydarzył się tej pandemii. Minęło trochę czasu, a teatr był coraz mniej dostępny dla mniejszych filmów. I myślę, że to jest problem, szczerze mówiąc.

---

Dune jest w kinach w Wielkiej Brytanii od 21 października, a w kinach w USA od 22 października. Dune jest również dostępny w HBO Max na niektórych terytoriach. Więcej informacji na temat robaków piaskowych znajdziesz w naszym przewodniku po Książki, filmy i programy telewizyjne Diune .