Filmy do obejrzenia w tym tygodniu w kinie: Czerwony żółw, Piraci z Karaibów: Zemsta Salazara i nie tylko

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 

Wyszedł w piątek 26 maja

Studio Ghibli i pankontynentalny cud Dudoka de Wita. Szalone igraszki z serii Pirates. Długo oczekiwany powrót bohatera Arthouse Aki Kaurismäki.

Tak, oto nowości w tym tygodniu. Kliknij, aby zobaczyć nasze recenzje Czerwonego żółwia, Piratów z Karaibów: Zemsta Salazara, Po drugiej stronie nadziei, Nie jestem Madame Bovary, Spark, Objazd, McLaren, Pamiętnik słabego dzieciaka: Długi dystans i Było pięćdziesiąt Lata temu dzisiaj… sierż. Pieprz i nie tylko.

Aby uzyskać najlepsze recenzje filmów, subskrybuj Total Film .

Poprzednia Strona 1 z 10 Następny Poprzednia Strona 1 z 10 Następny

Czerwony Żółw

Czy prezenterzy Oscara dwukrotnie sprawdzili kopertę? Bez szacunku dla Zootropolis , ta współpraca między holenderskim animatorem Michaelem Dudokiem de Wit i odpoczywającym, ale nie tak naprawdę japońskim domem animacyjnym Studio Ghibli, była prawdziwym wyróżnieniem w nominacjach w 2017 roku do najlepszego filmu animowanego. Wyróżnia się także we współczesnej animacji jako całości, z wszelkimi echami Ghibli, dzieła pokrewnego, wolnomyślicielskiego ducha, a nie wynajętego pistoletu sterowanego przez studio.

Para studio/reżyser trzymała się jednego wzoru: pod wrażeniem nagrodzonego Oscarem filmu krótkometrażowego Dudok de Wit z 2000 roku „Ojciec i córka” Isao Takahata i Toshio Suzuki dali mu wolną rękę, zamiast forsować styl „House of Totoro”. Chociaż Dudok de Wit podziela zamiłowanie Ghibli do animacji 2D, jego wyraźny styl jest pod wpływem euro – gdyby jego rozbitkowie mieli quiffy, zostaliby rzuceni na Hergé Tintina. Każda rada, jaką Ghibli udzielił, okazała się jednak mądra: uczynienie filmu bez słów pochodziło z sugestii Suzuki.

Powstała bajka rozwija się w ponadczasowym rezonansie mitu. Mężczyzna zostaje wyrzucony na tropikalną wyspę po gwałtownej burzy, gdzie jego próby ucieczki prowizoryczną tratwą zostają udaremnione przez wybuchowego, ogromnego żółwia. Kiedy mężczyzna znajduje stworzenie wyrzucone na brzeg, dokonuje zemsty, odwracając je do góry nogami i zostawiając je na śmierć.

Wtedy dzieje się coś magicznego: po śmierci nadchodzi nowy początek, którego natury nie należy psuć, z wyjątkiem tego, że rzuca zabawną bajkę survivalową na głębokie alegoryczne wody. To, co zaczęło się od silnego, cichego podkręcenia Robinsona Crusoe, ewoluowało w głęboko filozoficzną medytację na temat losu, rodziny i towarzystwa, sterowaną dziwnym pojawieniem się rudowłosej kobiety.

Chociaż niektórzy mogą uznać zmianę kontemplacyjną za walkę, życie na tych wyspach nigdy nie jest nudne. Dramat, przerażenie i zachwyt toczy się w tym Holenderskim spojrzeniu na naturę, które odrzuca antropomorfizm i upiększanie na rzecz pokornego szacunku i podziwu. Niemal niepokojące jest oglądanie filmu o zwierzętach, w którym zwierzaki nie mówią. Żółw jest denerwujący jak niedźwiedź w filmie Wernera Herzoga, podczas gdy małe kraby poruszają się w tajemniczy sposób. I są całkiem zabawne.

Klimat i środowisko również stawiają własne wyzwania. Słońce jest nie tylko piękne, ale także brutalne. Kiedy zbierają się chmury, napierają jak nadciągająca apokalipsa. Głębokie pływanie w jaskiniach wywołuje omdlenia i przerażenie. W tych rozległych krajobrazach lądowo-morskich główni bohaterowie wydają się skarlali, co jest podsycane przez nacisk reżysera na długie ujęcia nad zbliżeniami.

Nie jest to świat, który można posiąść lub oswoić, a przystosowanie się do tego faktu jest sprawdzianem dla podróżujących przez niego postaci. W zgodzie z tym, że zagadkowych rytmów natury nie da się rozwiązać, tylko przeżyć, film eksperymentalny zamienia się w bogaty w doświadczenie film o głębokim rdzeniu emocjonalnym.

Powstają więzi, rodzą się dzieci, lata mijają, a ludzie, którzy musieli nauczyć się trzymać, muszą odkryć, jak odpuścić. Żadna ekspozycja nie jest potrzebna, a cicha elokwencja alegorycznego łuku rozdziera serce. Czerwony Żółw może grać prosto, ale poddaj się mu, a całe życie wydaje się płynąć w jego prądach i przypływach żywiołów.

WERDYKT: Dudok de Wit i Ghibli stworzyli cud pankontynentalny: baśń i fantazję o dryfującym życiu, obolałym od delikatnego piękna i zachwyconym skrajnościami natury.

Reżyser: Michael Dudok de Wit; Premiera kinowa: 26 maja 2017 r.

Kevin Harley

Poprzednia Strona 2 z 10 Następny Poprzednia Strona 2 z 10 Następny

Piraci z Karaibów: Zemsta Salazara

Sześć lat od czasu, gdy ostatnio pływaliśmy na pełnym morzu z kapitanem Jackiem Sparrowem w „Na nieznanych wodach”, Johnny Depp powraca do swojej charakterystycznej roli. Ze swoim statkiem, Czarną Perłą, która teraz skurczyła się w maleńkiej butelce, jest jeszcze bardziej nieszczęśliwy niż zwykle, kierując gołym statkiem o nazwie Umierająca Mewa. To nie jest zły omen, ponieważ Zemsta Salazara to niezwykle przyjemna jazda.

Dzięki (przyjaznemu dla Disneya) motywowi rodzicielstwa wplecionemu w scenariusz Jeffa Nathansona (Złap mnie, jeśli potrafisz), Revenge przedstawia nowych reżyserów, nowych bohaterów i jednego z najlepszych pirackich złoczyńców, jakich widziała seria, w postaci tytularnego marynarza Javiera Bardema. Uwięziony w Diabelskim Trójkącie, ten upiorny kapitan – znakomicie wzmocniony CGI – szuka zemsty na Sparrow z powodów, które stają się jasne później. Zabrał mi wszystko i napełnił wściekłością i bólem, pluje, z jego ust bije czarną maź.

W tę historię wpleciony jest również Henry (Brenton Thwaites), syn Willa Turnera i Elizabeth Swann, który desperacko pragnie uwolnić swojego ojca (Orlando Bloom) od podmorskiej klątwy. Kiedy Henry spotyka Salazara, prowadzi go to do Sparrowa, a także do Cariny, sieroty astronomki Kayi Scodelario, kobiety nauki, która jest prawdopodobnie jedyną wystarczająco inteligentną, by znaleźć Trójząb Posejdona, kontrolującego oceany, znoszącego klątwy MacGuffina, którego wszyscy szukają. . A na wypadek, gdybyś za nim tęsknił, teraz zamożny rywal Geoffreya Rusha, Barbossa, również zostaje wciągnięty.

Norweski duet reżyserski Joachim Rønning i Espen Sandberg (epopeja marynistyczna Kon-Tiki z 2012 roku) z pewną dozą pewności siebie zrealizowała swój pierwszy duży przebój kinowy. Tempo jest na miejscu, scenki zapadają w pamięć, a wszystkie postacie mogą błyszczeć, bez tego nigdy nie stanie się The Johnny Depp Show. Wyjątkowe momenty obejmują otwarcie napadu na bank (z końmi ciągnącymi cały budynek), scenę egzekucji wraz z kołyszącą się gilotyną i Salazarem uwalniającym kilka upiornych rekinów (bardzo przerażające w 3D).

Prowadzony przez Deppa humor jest słony (żarty o jednonogim mężczyźnie z 18-funtowymi piłkami i Carinie jako zegarmistrz), ale nie przesadny. Thwaites i Scodelario są całkiem obserwowani, z ich romansem 12A bulgoczącym pod spodem, a Bardem, jeśli nie całkowicie spuszczony ze smyczy, à la Skyfall, wciąż ma piłkę jako zły.

Z kilkoma zgrabnymi scenkami, w tym pewnym muzykiem, który rywalizuje z Keithem Richardsem we wcześniejszych filmach o Piratach, jest to z pewnością najprzyjemniejszy wpis od początkującego serialu z 2003 r. Klątwa Czarnej Perły. Weź udział w zaskakująco satysfakcjonującym finale – emocjonalnym, romantycznym, zawadiackim – to wszystko, czego możesz chcieć od filmu Piraci.

WERDYKT: Zabawna igraszka, w której wszyscy są w szczytowej formie, to letni hit kinowy par excellence.

Reżyserzy: Joachim Rønning, Espen Sandberg; W rolach głównych: Johnny Depp, Geoffrey Rush, Javier Bardem; Premiera kinowa: 26 maja 2017 r.

Jamesa Mottrama

Poprzednia Strona 3 z 10 Następny Poprzednia Strona 3 z 10 Następny

Druga Strona Nadziei

Uchodźca (Sherwan Haji) przybywa do Helsinek z misją odnalezienia swojej zaginionej siostry w krzywym podarunku fińskiego nędzarza Aki Kaurismäki.

Tak czarny komiks, jak można by się spodziewać po reżyserze Le Havre, jest również pełen człowieczeństwa i gniewu, ponieważ Kaurismäki obnaża ponury system, z którym borykają się osoby ubiegające się o azyl. Współczujące arcydzieło komiksowe od weterana, który wciąż śpiewa.

reżyseria: Aki Kaurismäki; W rolach głównych: Ville Virtanen, Kati Outinen, Tommi Korpela; Premiera kinowa: 26 maja 2017 r.

Jamesa Mottrama

Poprzednia Strona 4 z 10 Następny Poprzednia Strona 4 z 10 Następny

Nie jestem Madame Bovary

W tej pomysłowej satyrze społecznej występuje Fan Bingbing jako Li, która walczy z chińskim systemem prawnym, gdy jej były mąż oczernia jej dobre imię.

Labiryntowa fabuła wydobywa absurdalną komedię skoncentrowaną na świecie rządowej biurokracji, ale ciągnie się w powtarzalny i zbyt długi czas. Wizualna pizzazz i niesamowity zwrot Bingbinga ułatwiają pracę.

Reżyseria: Xiaogang Feng; W rolach głównych: Chengpeng Dong, Bingbing Fan, Wei Fan; Premiera kinowa: 26 maja 2017 r.

Tom Bond

Poprzednia Strona 5 z 10 Następny Poprzednia Strona 5 z 10 Następny

To było pięćdziesiąt lat temu dzisiaj… sierż. Pieprz i nie tylko

Historia Beatlesów jest tak znajoma, że ​​ten dokument świętujący sierż. Półwiecze Pepper walczy o wykopanie czegoś nowego. Wnikliwe gadające głowy obejmują znajome punkty zapalne, takie jak skandal większy niż Jezus i śmierć Briana Epsteina, ale struktura jest nierówna.

Jest tu przyzwoity, godzinny program telewizyjny, ale pobłażliwa edycja ukryła ją pod chaotycznymi dygresjami.

reżyseria: Alan G. Parker; W rolach głównych: Pete Best, Freda Kelly, Ray Connolly; Premiera kinowa: 26 maja 2017 r.

Tom Bond

Poprzednia Strona 6 z 10 Następny Poprzednia Strona 6 z 10 Następny

Objazd

Student Harper (Tye Sheridan) zaprzyjaźnia się ze zgryźliwym Johnnym Rayem (Emory Cohen) i striptizerką Cherry (Bel Powley), ruszając w drogę do Vegas z misją zabicia ojczyma Harpera (Stephen Moyer).

Reżyser zerwania, Christopher Smith, dostarcza zabawnych zwrotów akcji w tym, co może być duchowym następcą Go Douga Limana, ale wynik – jedna chwila śmierci w ciężarówce – jest ostatecznie niezapomniany.

reżyseria: Christopher Smith; W rolach głównych: Tye Sheridan, Emory Cohen, Bel Powley; Premiera kinowa: 26 maja 2017 r.

Josh Winning

Poprzednia Strona 7 z 10 Następny Poprzednia Strona 7 z 10 Następny

McLaren

Konwencjonalny doktor sportowy reżysera Kiwi, Rogera Donaldsona, składa hołd koledze Nowozelandczykowi Bruce'owi McLarenowi, kierowcy F1 i pionierskiemu projektantowi samochodów, który założył zespół McLaren w latach 60., by zginąć podczas testowania pojazdu w wieku zaledwie 32 lat.

Donaldson wykonuje świetną robotę, celebrując liczne osiągnięcia swojego przedmiotu. Jednak w porównaniu, powiedzmy, do Ayrtona Senny, sam McLaren nie jest przekonujący.

reżyseria: Roger Donaldson; Premiera kinowa: 25 maja 2017 r.

Tom Dawson

Poprzednia Strona 8 z 10 Następny Poprzednia Strona 8 z 10 Następny

Pamiętnik Wimpy Kid: The Long Haul

Świadomość mrugnięcia okiem do Psycho i The Birds ożywia to, co w przeciwnym razie byłoby zwykłą retencją wakacji National Lampoon, z Alicią Silverstone i Tomem Everettem Scott w obsadzonych rolach rodzicielskich.

Najważniejszym punktem tej kontynuacji są kreskówkowe odtworzenia rysunków patyczka Jeffa Kinneya. Jednak odcinek road-trip nie może się skończyć wystarczająco szybko.

reżyseria: David Bowers; W rolach głównych: Jason Drucker, Alicia Silverstone, Tom Everett Scott; Premiera kinowa: 26 maja 2017 r.

Neil Smith

Poprzednia Strona 9 z 10 Następny Poprzednia Strona 9 z 10 Następny

Iskra

Imponująca obsada, w tym Patrick Stewart i Hilary Swank, użyczają swoich głosów animowanemu międzygalaktycznemu „ogonowi” z dużą dozą humoru, ale za mało serca.

Gdy nastoletnia małpa Spark (Jace Norman) odkrywa plany złego władcy Zhonga, by wykorzystać gigantycznego kosmicznego krakena, postanawia ocalić wszechświat. Są świetne gagi, ale trudno jest znaleźć równowagę między epicką kosmiczną operą a zabawnym żartem dla dzieci.

reżyseria: Aaron Woodley; W rolach głównych: Jessica Biel, Susan Sarandon, Patrick Stewart; Premiera kinowa: 26 maja 2017 r.

Matt Looker

Poprzednia Strona 10 z 10 Następny Poprzednia Strona 10 z 10 Następny

• Uwagi