211service.com
Filmy do obejrzenia w tym tygodniu w kinie: Jumanji: Welcome to the Jungle, Bright i więcej
Wyjście w następnym tygodniu
The Rock prowadzi remake Jumanji. Bella wracają na bis. Will Smith wdaje się w bójkę z kilkoma orkami.
To filmy, które pojawią się w przyszłym tygodniu, albo w kinach, albo, w przypadku Brighta, na Netflixie. Kliknij, aby zobaczyć nasze recenzje Jumanji: Welcome to the Jungle, Pitch Perfect 3, The Greatest Showman, Bright i Ferdinand.
Aby uzyskać najlepsze recenzje filmów, subskrybuj Total Film .
Poprzednia Strona 1 z 6 Następny Poprzednia Strona 1 z 6 Następny
Jumanji: Witamy w dżungli
To jest dom Alana – po prostu w nim mieszkam, ktoś mówi w Jumanji: Welcome to the Jungle, nawiązując do postaci, jaką Robin Williams grała w oryginale z 1995 roku. To przejmujący czubek kapelusza dla zmarłego aktora, którego tragiczna nieobecność to słoń w pokoju, tak samo widoczny jak wygenerowany komputerowo pachyderm, który pojawia się na ekranie. To, co robi również, niestety, podkreśla jedną z kluczowych wad tego sequela-slash-reboota: brak jakiejkolwiek znaczącej tkanki łącznej z jej poprzednikiem.
Gone to reżyser Joe Johnston, którego miejsce za kamerą zajmuje teraz Jake Kasdan z Bad Teacher. Nieobecni są także scenarzyści pierwszego filmu, aktorzy drugoplanowi i personel kreatywny (przede wszystkim kompozytor James Horner, który zmarł w 2015 roku). Tym razem nawet Jumanji jest inny: tajemna gra planszowa z filmu Johnstona przekształciła się teraz w grę wideo w stylu Atari.
Wynik jest bardziej podobny Kong: Wyspa Czaszki niż Jumanji, gdzie Kasdan odrzuca jedną z najbardziej wywrotowych przyjemności tego ostatniego: anarchiczne zestawienie małego amerykańskiego miasteczka z szalejącymi dzikimi bestiami, psotnie wyrzuconymi na niczego niepodejrzewające ulice przez grę z własnym umysłem.
Gra nadal myśli za siebie w WTTJ, ale w znacznie bardziej restrykcyjnych parametrach. Tutaj konfiguracja polega na tym, że każdy gracz ma swojego osobistego awatara, sztuczkę zmiany ciała, która pozwala geekowi przypominać The Rock, wallflower, który wygląda jak Karen Gillan, a dziewczyna z obsesją na punkcie telefonów komórkowych staje się Jackiem Blackiem. (Kevin Hart uzupełnia kwartet jako jęczący słabeusz.)
Rozdźwięk między graczem a proxy jest bezlitośnie dojony, jak w scenie, w której Black wykonuje usta-usta z młodym mężczyzną, w którym się zakochał. Jednak to żart, który idzie tylko tak daleko, zależny od ugruntowanych postaci ekranowych gwiazd i przygnębiająco wstecznego spojrzenia na role płciowe. (W pewnym momencie Black daje Gillan wskazówki, jak małpować uwodzicielkę seksu.)
Mając tylko 12 żyć między nimi, misją jest przywrócenie świecącego zielonego klejnotu na właściwe miejsce bez zjedzenia przez hipopotamy, ukąszenia przez komary lub zastrzelenia przez złoczyńcę Bobby'ego Cannavale'a i jego motocyklowych zbirów.
Po drodze spotykają się z wcześniejszym więźniem gry (Nick Jonas w roli przeznaczonej dla Toma Hollanda), którego umiejętności pilotażowe przydają się podczas najlepszej scenografii filmu: mrożącego włosy na głowie pościgu helikoptera przez kanion. horda płonących nosorożców w pościgu.
Ukończ każdy poziom, a mają szansę wrócić do prawdziwego świata i swoich prawdziwych ciał. Jeśli tego nie zrobią, ich przeznaczeniem jest pozostanie w Jumanji na zawsze – co, biorąc pod uwagę, że to naprawdę Oahu, nie wydaje się zbyt trudne.
Ci spragnieni stworzeń CGI, Gillan w krótkiej bluzce i więcej bromance Dwayne Johnson-Kevin Hart, którą widzieli w Central Intelligence, nie będą zawiedzeni. Jednak nawet oni zgodziliby się, że jest to niewiele więcej niż sporadycznie odwracające, ale ostatecznie bezduszne ćwiczenie w wykorzystywaniu marki. W pewnym momencie historii każdy z jej bohaterów odkrywa, że ma w sobie wyskakujący ekran, ukazujący ich różne mocne i słabe strony. Gdyby ten kapar miał swój własny, nie byłby przyjemnym czytaniem.
OCENA: Akcja jest zadowalająca, a Gillan robi przyzwoitą pięść z gwarantowaną postacią. W przeciwnym razie ta metamorfoza Jumanji jest przegraną grą.
Reżyser: Jake Kasdan; W rolach głównych: Dwayne Johnson, Karen Gillan, Kevin Hart, Jack Black; Premiera kinowa: 20 grudnia 2017 r.
Neil Smith
Poprzednia Strona 2 z 6 Następny Poprzednia Strona 2 z 6 Następny
Skok idealny 3
Sława jest ulotna. Po pokonaniu automatów a cappella Das Sound Machine do mistrzostw świata w 2015 roku Idealny ton 2 , nasi ukochani Barden Bellas ukończyli studia i pracują na stanowiskach, o których nie ma co śpiewać. Wyjątkiem jest liderka Beca (Anna Kendrick), której kariera producencka wydaje się nabierać tempa… dopóki nie zostanie zwolniona.
Ale na szczęście dla nas: z sod-wszystko do zrobienia, reforma Bellas na zjeździe Barden i wyruszenie w podróż USO do Hiszpanii, Włoch i Francji, co oznacza fotomontaże z podróży, miękkich oczach, twardych mężczyzn i ciernistych rywalizacja z innymi grupami na trasie – zwłaszcza grrrl rockers Ever Moist (moja babcia jest teraz w zespole… Never Moist, snajper Fat Amy Rebel Wilsona).
W przejażdżce, prowadząc film dokumentalny, który ma na celu kronikę każdego wzlotu i dołka (przeważnie niskiego), towarzyszą komentatorzy Gail Abernathy-McKadden (Elizabeth Banks) i John Smith (John Michael Higgins). Para ponownie rzuca kwasowe bomby (tu Beca Mitchell wkracza na scenę tak małą, jak w dniu jej narodzin...), ale zawsze wydaje się bladą imitacją diabelskiego duetu Best in Show Buck i Trevor (Fred Willard, Jim Piddiock). .
Trzecia i podobno ostatnia odsłona serii – Last Call, Pitches rzuca slogan – Pitch Perfect 3 jest zasadniczo podobny, z dowodem na prawo malejących zwrotów. Tak więc, podczas gdy Bellas wokalizując każdy haczyk, uderzenie i elektroniczny puls Britney’s Toxic jest poruszający, nie ma w sobie emocji związanych z dźwiękami migdałków w oryginale z 2012 roku. Jest powód, dla którego oglądalność spada w programach takich jak The X Factor, The Voice i Glee, a żadna ilość szybkich cięć i potężnych produkcji nie jest w stanie odzyskać oryginalnej świeżości.
Podobnie konflikty z innymi grupami, slapstickowa rzeź i zmieniająca się dynamika relacji w samych Bellas wydają się być wersją okładkową, zwłaszcza gdy Beca ponownie żongluje przyciąganiem siostrzanej kariery solową karierą.
Ale film, trzeba przyznać, wie o tym – wyreżyserowany przez Trish Sie Step Up All In i napisany przez niezłomną franczyzę Kay Cannon, oferuje kilka inteligentnych, świadomych na marginesie (to nie wydaje się katastrofą, która ma się wydarzyć ; To jest działka ekspozycji). Tymczasem niefrasobliwy remiks bitów fabularnych jest równoważony przez intrygujący wątek z udziałem dawno zaginionego ojca Fat Amy (John Lithgow).
Zgodnie z dowodami PP3, czwarta wycieczka „powrót” jest niepotrzebna (choć bez wątpienia nieunikniona, jeśli okaże się, że trasa się wyprzedała). Ale fani znajdą wystarczająco dużo radosnych chwil z przyjaźniami i rodziną, aby cieszyć się ostatnim grupowym uściskiem.
OCENA: Ton niedoskonały: ten ostatni (?) bis wydaje się trochę zmęczony, ale fani nadal będą odczuwać potrzebę podniesienia swoich zapalniczek/świecących telefonów.
reżyseria: Trish Sie; W rolach głównych: Anna Kendrick, Brittany Snow, Ruby Rose, Rebel Wilson; Premiera kinowa: 20 grudnia 2017 r.
Jamie Graham
Poprzednia Strona 3 z 6 Następny Poprzednia Strona 3 z 6 Następny
Największy showman
Oryginalne musicale filmowe to ryzykowna propozycja. Bez wsparcia na Broadwayu, nowe filmy z piosenkami i tańcem często spadają. Pomyśl o Jedno z serca Francisa Coppoli (1982) lub zmasakrowany I'll Do Anything Jamesa L. Brooksa (1994). Podziękuj więc byłemu reżyserowi reklamowemu Michaelowi Graceyowi i gwiazdorowi Hugh Jackmanowi za realizację filmu The Greatest Showman, olśniewającego musicalu opartego na życiu XIX-wiecznego impresaria cyrkowego P.T. Barnuma.
Oczywiście to pomaga La La Land udowodnił, że można mieć oryginalny musical bez wbudowanego rozpoznania publiczności i nadal mieć (mega) hit. Mądrze, Showman wykorzystał talenty autorów piosenek Benja Paseka i Justina Paula, którzy zdobyli Oscara za piosenki La La Land (a także Tony'ego za swój szkolny program Dear Evan Hansen). W połączeniu z charyzmatycznym Jackmanem jako Barnumem i scenariuszem napisanym wspólnie przez reżysera Dreamgirls Billa Condona, powinno to być oczywiste, prawda?
Cóż, nie do końca – choć nie jest to wina Jackmana, który emanuje pokazem Barnuma od pierwszej do ostatniej klatki. Historia nabiera tempa, gdy Phineas Taylor Barnum poślubia kobietę swoich marzeń, Charity (Michelle Williams), pomimo sprzeciwu jej rodziców co do jego niskiego statusu. Z dwójką dzieci na utrzymaniu Barnum – niezłomny marzyciel – organizuje Amerykańskie Muzeum Osobliwości, wystawę porażek, która prawie doprowadza go do bankructwa.
Kiedy sugeruje się, że występy na żywo mogą być bardziej intrygujące, zaczyna gromadzić dziwactwa – takie jak jego brodaty dama (Keala Settle), trójnogi mężczyzna (Jonathan Redavid) i karłowaty performer Charles Stratton (Sam Humphrey), lepiej znany jako generał Tom Kciuk.
Do trupy dołącza również wykwalifikowana artystka trapezu Anne Wheeler ( Spider-Man: Powrót do domu Zendaya), chociaż to współpraca Barnuma z (fikcyjnym) dramatopisarzem Phillipem Carlyle (Zac Efron) naprawdę pomaga stworzyć jego cyrk w całym kraju. Dalsza ekspansja następuje, gdy odwiedza Anglię, spotyka królową Wiktorię (Gayle Rankin, grając ją jak ryczący muł, w bardzo dziwnej sekwencji) i patrzy na śpiewaczkę operową Jenny Lind (Rebecca Ferguson), „szwedzkiego słowika”.
A więc zapakowany rachunek. Kłopot w tym, że Showman jest zbyt wyrachowany, by naprawdę się zaangażować. Od romansu, który rozkwita między Anne i Phillipem, po przesłanie „Bądź kimkolwiek chcesz”, ma w sobie atmosferę Hollywood przez komisję. To prawda, że liczby są zgrabne i dopracowane, a piosenki Paska i Paula (w tym The Greatest Show i From Now On) są piekielnie chwytliwe, ale to wszystko jest o wiele mniej kojarzące się z tym bardziej niż bardziej awanturniczy, bardziej poszarpany świat La La Land.
Jeśli chodzi o postacie, są one w dużej mierze dwuwymiarowe, szczególnie te kobiece – Williamsowi pozostaje niewiele do zrobienia poza wyglądem promiennym. Wyzyskująca strona Barnuma sprawia również, że jest on problematyczny jako bohater, za którym możesz w pełni kibicować. Mimo to, jeśli szukasz błyszczącej, niewymagającej rozrywki, Showman daje solidny występ.
OCENA: Przyjemny do pewnego stopnia, z najlepszymi piosenkami i świetną pracą Jackmana, Fergusona i Zendayi. Brakuje jednak prawdziwej wagi emocjonalnej.
reżyseria: Michael Gracey; W rolach głównych: Hugh Jackman, Michelle Williams, Zac Efron; Premiera kinowa: 26 grudnia 2017 r.
Jamesa Mottrama
Poprzednia Strona 4 z 6 Następny Poprzednia Strona 4 z 6 Następny
Jasny
Nie pieprzę się bez wróżek, skarży się gliniarz Willa Smitha na początku filmu Davida Ayera (Drużyna samobójców). To stwierdzenie okazuje się dosłownie prawdziwe, gdy jego mądry gliniarz Daryl Ward przedziera się przez błyszczący świat getta pełen elfów, centaurów i, tak, skrzydlatych duszków.
W ponurym alt-wszechświecie Brighta, walki między gangami są tak powszechne, jak spory między ludźmi a orkami z zębami kła. To ostatnie jest czymś, o czym Ward wie wszystko po tym, jak połączył siły z poplamionym atramentem orkiem Nickiem Jakobym (Joel Edgerton), by walczyć z przestępczością na ulicach Los Angeles.
Kiedy badają strzelaninę w brutalnej okolicy, odkrywają na wpół niemą dziewczynkę (Lucy Fry), która nabyła potężną różdżkę od swojej właścicielki, mrocznej elfki Leilah (Noomi Rapace, niewykorzystana). Gdy Leilah goni, Ward i Jakoby unikają między gangami orków i Magical Task Force, próbując powstrzymać różdżkę przed wpadnięciem w niepowołane ręce.
Mieszanka twardości i magii Brighta początkowo pociąga, jak szalone starcie między Warcraftem a Końcem Straży Ayera. Ale podczas gdy Ayer pewniej trzyma się tej bajki z getta niż Suicide Squad, zawiódł go scenariusz sera szwajcarskiego Maxa Landisa.
Ani satysfakcjonujący traktat o różnorodności i wojnach „rasowych”, ani satysfakcjonująca fantazja, pod koniec pierwszego aktu wykoleje się z mylącym momentem antybohaterstwa i nigdy się nie poddaje. Najlepiej na pokazie jest Edgerton jako ork o słodkim usposobieniu, który próbuje tylko wykonać swoją pracę, ale jest jedynym jasnym punktem w pomieszanej mieszance gatunków, która nie spełnia obietnicy swoich wielkich pomysłów.
reżyseria: David Ayer; W rolach głównych: Will Smith, Joel Edgerton, Noomi Rapace, Lucy Fry; Premiera Netflix: 22 grudnia 2017 r.
Josh Winning
Poprzednia Strona 5 z 6 Następny Poprzednia Strona 5 z 6 Następny
Ferdynand
Hiszpański byk Ferdinand nie jest taki jak inne bydło: lubi walczyć, kopie kwiaty. Reżyser Carlos Saldanha tworzy wciągającą pracę z klasykiem Munro Leafa z 1936 roku, nawet jeśli podtekst dotyczący „bycia sobą” jest nieco osłabiony.
Jeśli fabuła wymagała poganiania bydła w ostrzejszych kształtach, zjednoczone przesłanie odmieńców, anarchiczna akcja, obozowe kucyki i głosy zwierzyny przenoszą ją ze sklepu z porcelaną na arenę z wystarczającym urokiem.
reżyseria: Carlos Saldanha; W rolach głównych: John Cena, Kate McKinnon, Bobby Cannavale; Premiera kinowa: 16 grudnia 2017 r.
Kevin Harley
Poprzednia Strona 6 z 6 Następny Poprzednia Strona 6 z 6 Następny