211service.com
Filmy do obejrzenia w tym tygodniu w kinie: King Arthur: Legend of the Sword, Colossal i więcej
Wyszedł w piątek, 19 maja
Charlie Hunnam prowadzi średniowieczny miszmasz. Anne Hathaway stawia czoła swojemu potworowi. Rooney Mara zakochuje się w pilocie RAF. Tak, oto nowości w tym tygodniu. Kliknij, aby zobaczyć nasze recenzje King Arthur: Legend of the Sword, Colossal, Snatched, The Secret Bible, La Strada, Machines i Spaceship.
Więcej recenzji filmów, subskrybuj Total Film .
Poprzednia Strona 1 z 8 Następny Poprzednia Strona 1 z 8 Następny
Król Artur: Legenda miecza
Teleskopowe zoomy zderzeniowe, stopklatki, wspierające staroci o imieniu Kung Fu Georgie, Mike the Spike i Goosefat Bill… jeśli były jakiekolwiek wątpliwości, że jest to szybkie, luźne podejście Guya Ritchiego do legendy o królu Arturze, to posiadanie naturalnego adresu monarchy wojowniczka jako miodowe cycki wyjaśnia sprawę.
Flimflam folkloru Ritchiego rozpoczyna się od maszerującej armii Mordreda (Rob Knighton) na Camelot, a ziemia drży pod tupotami słoni tak ogromnych, że mogłyby pożreć oliwki Petera Jacksona jako przekąski barowe. Nie żeby ten prolog CG pozostawiał wiele śladów, grając jak odpadki Zacka Snydera, gdy przenosi elementy na miejsce: król, Uther Pendragon (Eric Bana), zostaje powalony, a jego brat, Vortigern (Jude Law), wsiada nad panowaniem strachu.
Jeden jego drobiazgowy problem: synek Pendragona, prawowity król, został uprowadzony w bezpieczne miejsce; montaż z karabinu maszynowego pokazuje, jak dorasta na nędznych ulicach Londinium. Ale niedługo po tym, jak pięknie zapełnił się Charliem Hunnamem, David Beckham z blizną na twarzy i złotymi zębami każe mu spróbować uwolnić potężny miecz Excalibur z głazu. Udaje mu się to, zostaje w ten sposób zidentyfikowany jako wróg Vortigerna i skazany na śmierć. Potem zaczyna się właściwe gówno…
Pomalowane na tę samą niebiesko-szarą paletę, co filmy Ritchiego o Sherlocku Holmesie i podobnie entuzjastycznie nastawione do jazzu wszystko w górę, King Arthur: Legend of the Sword nie jest pozbawiony swoich momentów, wiele z nich obejmuje stare prawo oszusta reżysera, które nadaje mu przesadny szyderstwo z przekąsem.
Artur pogrążający się samotnie w Krainach Mroku – czarnej, żyznej wyspie zamieszkałej przez wszelkiego rodzaju bestie i ptactwo – by wykorzystać moc Excalibura, jest jak Luke odwiedzający Dagobah przez Pandorę. Tymczasem partyzancki zamach na życie Vortigerna obnosi się z zasięgiem geograficznym, choreografią „oko w niebo” i momentem obrotowym na poziomie gruntu, które wyróżniają Człowiek z UNCLE szaleńczy pościg kulminacyjny.
Głównie jest to jednak niewypał tonalny, którego postacie zostały pocięte przez błyskawiczny krieg patelni, CGI i grzmiącej perkusji. A gdy Ritchie znów grzebie w swoim coraz bardziej wytartym worku sztuczek, rezultatem jest film bardziej żwawy niż beztroski. Istnieje cienka granica między wizjonerem a mieszanką, i jest to granica, którą król Artur przekracza i krzyżuje ponownie z zapałem, który rywalizuje z akcentem Hunnama, przesuwając się z Cockney na kalifornijski iz powrotem.
Plan jest taki, aby w sumie sześć Filmy o Królu Arturze, w których Warner Bros ma nadzieję na rywalizację w epickiej fantazji Władca Pierścieni , Gra o tron , Marvel Cinematic Universe i jego własny Harry Potter / Fantastyczne zwierzęta franczyzowa. To chwiejny początek, co sugeruje, że musi być dużo spotkań przy okrągłym stole, aby zapewnić, że druga część będzie mocniejsza i ostrzejsza.
OCENA: Hunnam lepiej radzi sobie w walce na pięści i miecze niż akcent w średniowiecznym miszmaszu, który rzadko jest magiczny.
reżyseria: Guy Ritchie; W rolach głównych: Charlie Hunnam, Jude Law, Annabelle Wallis; Premiera kinowa: 19 maja 2017 r.
Jamie Graham
Kolosalny
Subtelność nie jest czymś, czego oczekujesz od filmów o potworach, ale to nie jedyna niespodzianka dla Colossala. Grając jak mumblecore Godzilla, podąża za zdrowiejącą alkoholiczką Anne Hathaway, Glorią, która wraca do swojego rodzinnego miasta po utracie pracy w Nowym Jorku i wyrzuceniu przez swojego chłopaka (Dan Stevens).
Po nocy picia w barze należącym do starego przyjaciela Oscara (Jason Sudeikis), Gloria budzi się na wiadomość, że poprzedniej nocy przez Seul przedzierał się gigantyczny potwór. Następuje kocowy reportaż, a Gloria odkrywa, że ma specjalne połączenie psychiczne z rogatym potworem – kiedy przechodzi przez konkretną działkę w parku, dyktuje jej ruchy.
Hiszpański scenarzysta/reżyser Nacho Vigalondo (Timecrimes, Extraterrestrial) znany jest z przekręcania gatunków, a Colossal nie jest wyjątkiem. Jeśli spodziewasz się Pacific Rim 2, pamiętaj – skromne efekty specjalne są odpowiednie, a nie oszałamiające, ale postacie tutaj mają znacznie większą głębię niż zwykła karma. Hathaway jest wspaniały jako Gloria, zachowując sympatię bez trywializacji jej problemów, podczas gdy Sudeikis może grać w wymiary wykraczające poza jego zwykłą sympatyczną frajdę.
Nie będzie dla wszystkich, a chwile z pewnością będą dzieliły. Ale jest tu mnóstwo substancji do przeżuwania i wystarczająco dużo rzezi kaiju, aby przebić każde potencjalne szalone przeciążenie. Druzgocący.
OCENA: Wyzywająco niezależne podejście do tradycyjnie dużego gatunku, z mocnymi zwrotami od Hathaway i Sudeikis.
reżyseria: Nacho Vigalondo; W rolach głównych: Anne Hathaway, Jason Sudeikis, Dan Stevens; Premiera kinowa: 5 maja 2017 r.
Matt Maytum
Poprzednia Strona 3 z 8 Następny Poprzednia Strona 3 z 8 Następny
Porwany
Pełna sprośnej, napędzanej przez dziewczyny zabawy, druga wycieczka Amy Schumer na dużym ekranie to nie Wrak pociągu. Ale to też nie jest wrak pociągu. W filmie o kumplach z mamą i mną zwariowana Emily Schumera i jej superostrożna mama Linda (zakrzywiona i dyskretna Goldie Hawn) zostają porwane podczas wakacji w Ekwadorze.
Zapierający dech w piersiach charakterystyczny schtick „ladyjerk” Schumera, jego wczesne sceny utrzymują się na jej nieudanym życiu i głodnych ludziach. Tak więc reżyser Jonathan Levine (twórca dziwacznych lad-comów, takich jak Noc przed), musi szybko przebrnąć przez fabułę buntusów w dżungli, gdy para staje się ruchomymi celami bezwzględnego szefa gangu. Zamiast dreszczy akcji, ich brutalne spotkania i nieudolne ucieczki trafiają do szerokich, szkicowych komediowych fuj, chociaż Schumer nie może dostarczyć slapsticku, który sprawił, że podobny dziwny sprzęg skwierczy.
Ale tam, gdzie brakuje mu wielkiego serca w stylu Judda Apatowa, jest przewiewna czarna komedia jako rekompensata. Rozkoszując się przypadkowymi zabójstwami i mnóstwem obrzydliwych gagów (wszystko, od nieuczciwych cycków po usuwanie tasiemca), jest to bezwstydnie zuchwała komedia, pomimo obowiązkowej emocjonalnej podróży matki i córki. Hawn ma o wiele za mało szans, by pokazać swoje komediowe kotlety, chociaż agorafobiczne rodzeństwo Ike'a Barinholtza, mamusi-chłopca, to bzdura. Ale Schumer, nieustraszenie grający o wszystko, przeciąga film jak płowy koń.
WERDYKT: Goldie nie błyszczy, ale Schumer błyszczy w komedii o porwaniu, która faworyzuje farsę nad akcję.
reżyseria: Jonathan Levine; ¬W rolach głównych: Amy Schumer, Goldie Hawn, Joan Cusack; Premiera kinowa: 19 maja 2017 r.
Stajnia Kate
Poprzednia Strona 4 z 8 Następny Poprzednia Strona 4 z 8 Następny
Tajne Pismo
Powieść Sebastiana Barry'ego z 2008 roku, z jej bliźniaczymi narratorami, dzieloną przez dziesięciolecia historią i tłem mizoginii, nie nadaje się do adaptacji.
Nic więc dziwnego, że pierwszy irlandzki film Jima Sheridana od czasu „Boksera” ma problem z rozwikłaniem swoich tajemnic, decydując się na romantyczne mydło, w którym bohaterka Rooney Mara mierzy się z ostracyzmem po tym, jak zakochała się w pilocie RAF Jacka Reynora w Sligo z lat czterdziestych.
Reżyser: Jim Sheridan; W rolach głównych: Rooney Mara, Aidan Turner, Theo James; Premiera kinowa: 5 maja 2017 r.
Neil Smith
Poprzednia Strona 5 z 8 Następny Poprzednia Strona 5 z 8 Następny
Droga
Ten film z 1954 roku przyniósł Felliniemu międzynarodową sławę – wraz z jego gwiazdą, jego żoną Giuliettą Masiną. W prowincjonalnych Włoszech siłacz Zampanò (Anthony Quinn) zachwala swój czyn, wspomagany przez swoją przypominającą sierść towarzyszkę (Masina).
Znosi jego nadużycia, dopóki nie zostaje zniewolona przez linoskoczka (Richard Basehart). Trójkąt rozgrywa się w ulubionej tonacji słodko-gorzkiego sentymentalizmu Felliniego, życiu jako tragikomiczny cyrk.
reżyseria: Federico Fellini; W rolach głównych: Anthony Quinn, Giulietta Masina, Richard Basehart; Premiera kinowa: 5 maja 2017 r.
Filip Kemp
Poprzednia Strona 6 z 8 Następny Poprzednia Strona 6 z 8 Następny
Maszyny
Dokument Rahula Jaina, zwycięzcy gongu operatorskiego Sundance, ukazuje pozornie niekończący się trud pracowników fabryk tekstylnych w Indiach. Pomimo ciągłego brzęczenia, nie ma wątpliwości, że ci robotnicy to prawdziwe maszyny tego tytułu, znoszące nieludzkie środowiska i szaloną monotonię, by zarobić drobną pensję.
Choć ich sytuacja wydaje się bezcelowa, film jest niemal poetycki w stawianiu ważnych pytań.
reżyseria: Rahul Jain; Premiera kinowa: 5 maja 2017 r.
Matt Looker
Poprzednia Strona 7 z 8 Następny Poprzednia Strona 7 z 8 Następny
Statek kosmiczny
Między przedmieściami Aldershot a gwiazdami, szykowne bezziesy z zewnątrz marnują się, gadają gówno i całują się w tripowym nastoletnim filmie Alexa Taylora. Zanurzony w fantazjach i monotonnych realiach swoich głównych bohaterów, Taylor tworzy świeżą pracę o tęsknotach za ucieczką z młodości.
Fabuła robi się kudłata, ale w miksie jest serce i punkowo-artystyczny styl, a wszystko to zsynchronizowane z odpowiednio oszołomioną i pomieszaną ścieżką dźwiękową dream-pop.
reżyseria: Alex Taylor; W rolach głównych: Alexa Davies, Steven Elder, Lara Peake; Premiera kinowa: 5 maja 2017 r.
Kevin Harley
Poprzednia Strona 8 z 8 Następny Poprzednia Strona 8 z 8 Następny