211service.com
Filmy do obejrzenia w tym tygodniu w kinie: Minions, Slow West, więcej...
Wychodzi w piątek 26 czerwca
Rozbijają się Ukraść Księżyca Trójka. Keanu Reeves słyszy przerażający żart „puk, puk”. Imogen Poots jest zabawna w zwariowany sposób. Tak, oto w tym tygodniu nowe wydania. Kliknij, aby zobaczyć nasze recenzje Sługusy , Puk Puk , Ona jest zabawna w ten sposób , Powolny Zachód , Staje się jasne: scjentologia i więzienie wiary , Od stacji do stacji , Ten film z cukrem , Noc , Wszyscy umrą , Zjazd hustlerów , Zapomniane Królestwo , Królestwo betonu , Trzeci mezczyzna , Załoga niszcząca oraz Terminator . Aby uzyskać najlepsze recenzje filmów, subskrybuj Total Film .
SŁUGI
Animowani pomocnicy wydają się być o wiele mniej zabawni, gdy otrzymują własne pojazdy, przynajmniej jeśli Kot w butach , Pingwiny z Madagaskaru oraz Pokaz w Cleveland są czymś, przez co można przejść. Żaden taki los nie czeka jednak Minionków, którzy bez wysiłku zajmują centralne miejsce w nikczemny ja spin-off tak zajęty, dowcipny i wszechstronny, że nie będziesz miał czasu na tęsknotę za nieobecnym Steve'em Carellem. Prawdę mówiąc, dawno temu grubo ci cytrynowi funkcjonariusze przerosli Gru: udawane przesłuchania do filmu Minionki, który odtwarzał napisy końcowe filmu Podły ja 2 przypominał nie tyle knebel, co zamach stanu. Ale twórcy Sługusy nie zaryzykowali, tworząc prolog fabuły dla swoich protagonistów w kształcie pigułek jako pierwszy solowy element, który daje nikczemny ja nie ma wymówki, aby nie dołączyć do zabawy. Genialnie opowiadane przez Geoffreya Rusha, to wprowadzenie wyjaśnia podstawy, pod którymi Minionki spędzili większość zarejestrowanego czasu na szukaniu odrażających bossów, pod którymi mogliby służyć; że ich sługusy mają tendencję do okazywania się fatalnym dla każdego, kto ich używa (Człowiek Prehistoryczny, Czyngis-chan, Napoleon Bonaparte); i że każda scena, która nie dostarcza puenty w ciągu 15 sekund i liczenia, należy do zupełnie innego obrazu. Po zakończeniu przygotowań reżyserzy Kyle Balda i Pierre Coffin rozpoczynają właściwą historię, wysyłając trzech swoich bełkotliwych, plujących słodką kukurydzą na Kevina, drażliwego Stuarta i dobrodusznego Boba w świat, aby znaleźć kogoś nowego do pracy. Polowanie zabiera ich najpierw do Nowego Jorku, potem do Orlando, a ostatecznie do Londynu, aby pomóc kobiecej superzłoczyńcy Sandrze Bullocks Scarlet Overkill, ze wszystkimi patykowatymi kończynami, złowrogim uśmiechem i wysokim ulem, w obaleniu królowej i objęciu brytyjskiego tronu. OK, więc to nie jest fabuła. Ale przynajmniej jest na poziomie panującego etosu anarchii na luzie, który obejmuje żarty z lat 60. (Nixon to imię, któremu możesz zaufać!), rodzina Bonnie And Clyde z przedmieść popełniających przestępstwa i wykonanie Make Em Śmiej się dla publiczności ziewającej Yeti. Zwariowane gadżety obejmują hipno-czapkę i pistolet lawowy, jest klaun żonglujący bombami podczas jazdy na monocyklu, a wszystko kończy się rozszerzoną parodią Godzilli na Trafalgar Square. W międzyczasie ścieżka dźwiękowa stanowi wspaniałą kapsułę czasową starych hitów, która będzie podwójną muzyczną tratwą ratunkową dla rodziców, którzy muszą przesiedzieć ten film więcej niż raz przez swoje szalone Minionki niemowlęta. WERDYKT: Przełomowe gwiazdy nikczemny ja franczyza znalazła się w centrum uwagi w przyjemnej, obłąkanej sesji zdjęciowej, która gwarantuje, że ich młodym fanom przyniesie banany. Reżyserzy: Kyle Balda, Pierre Coffin W rolach głównych: Sandra Bullock, Jon Hamm, Allison Janney, Michael Keaton Premiera kinowa: 26 czerwca 2015 r. Neil Smith
PUK PUK
Czy lampart naprawdę może zmienić swoje cętki? Jest punkt podczas Puk Puk Klasyczne napisy otwierające, w których kamera bada każdy zakamarek stylowego domu rodzinnego Evansa (Keanu Reeves), podczas gdy złowieszcza ścieżka dźwiękowa przechodzi w crescendo, gdy sternik Eli Roths twierdzi, że dojrzała zmiana kierunku zaczyna brzmieć niejasno. Wierny Schronisko Twórcy słowa, jego piąty film fabularny, pokręcony thriller o inwazji na dom, nie ma przed oczami rozlewu krwi. Niedługo jednak pojawi się podejrzana polityka seksualna i nagle nie masz wątpliwości, kto stoi za kamerą. Zabawne gry to nie. Luźna aktualizacja Eksploatatora z 1977 r. Gra śmierci , Puk Puk widzi architekta Reevesa w średnim wieku, który opuszcza dom sam, gdy jego kochająca żona i dzieci wybierają się na weekend na plażę. Gdy na dworze szaleje burza, odwiedzają go dwie słodkie, skąpo odziane panienki (Lorenza Izzo i Ana de Armas) szukające dobrego samarytanina, który mógłby się nad nimi zlitować. Po tym, jak Evan nieuchronnie ulega pokusie, ujawniają się prawdziwe intencje nieznajomych i tak rozpoczyna się gra w kotka i myszkę, polegającą na torturach, morderstwach i poniżaniu. Na początku pojawia się napięcie i poczucie humoru. Ale kiedy czyn jest już dokonany, opowieść o fałszywej moralności Rotha wymyka się spod kontroli, co wskazuje na coraz bardziej niedorzeczny spisek, jednotonowi antagoniści i okropnie źle obsadzony Reeves. Jeśli John Wick grał do mocnych stron gwiazd, Puk Puk płacząca, jęcząca ofiara ujawnia swoje największe słabości, choć fakt, że przebrnął przez jeden wywołujący śmiech monolog, w którym desperacko porównuje swoją niewierność do jedzenia darmowej pizzy bez cienia uśmiechu nie jest łatwym zadaniem WERDYKT: Początkowo intrygujący thriller, który rozpada się dzięki budzącemu podziw scenariuszu, błędnie obsadzonemu ekscesowi Reeves i Roths. Reżyseria: Eli Roth W rolach głównych: Keanu Reeves, Lorenza Izzo, Ana de Armas, Ignacia Allamand Premiera kinowa: 26 czerwca 2015 Ryszard Jordan
ONA ŚMIESZNA W TYM SPOSÓB
Z Co jest doktorku? w latach 1972 do 1992 Odgłosy wyłączone... Peter Bogdanovich nie jest obcy komedii zwariowanej. Doświadczeni reżyserzy wracają, aby ponownie ożywić klasyczny gatunek dzięki ekscytującemu, wyczerpującemu Ona jest zabawna w ten sposób . Nic dziwnego, że pierwotnie nazywał się Wiewiórki do orzechów (ukłon w stronę mistrza odkręcania się, Ernsta Lubitscha) prawie wszyscy tutaj są zwariowani. Napisany wspólnie z byłą żoną Bogdanovicha, Louise Stratten, scenariusz został napisany dla zmarłego aktora komediowego Johna Rittera, ale teraz występuje w nim Owen Wilson jako uznany reżyser na Broadwayu, Arnold Patterson, w Nowym Jorku, aby obsadzić swój nowy serial. Wkrótce składa call girl Izzy (Imogen Poots) kuszącą ofertę: 30 000 dolarów, aby porzucić życie jako dama nocy i realizować swoje marzenia o aktorskiej sławie. Wkrótce okazuje się, że Arnold, ze swoim nieco dziwnym złotym sercem, ma zwyczaj oferowania prostytutkom wypłaty za ucieczkę z ich życia. Ale to dopiero początek coraz bardziej splątanej sieci, w której występuje pyskata psychiatra Izzy (Jennifer Aniston), obsesyjna sędzia (Austin Pendleton), żona Arnolda i gwiazda sztuki (Kathryn Hahn), jej obskurny partner (Rhys Ifans). i skryba sztuk (Will Forte). Z obsadą wspierającą, w tym Cybill Shepherd, Illeaną Douglas i Tatum ONeal, Bogdanovich może nawet wezwać starego przyjaciela, by zagrać go w głośnym finale. Wilson może być jego zwykłym, szeroko otwartymi oczami, ale Poots i Aniston mają rację, wchodząc na scenę po lewej z nieskazitelnym komicznym wyczuciem czasu. Odświeża także komedia, która, poza jednym żartem o tamponach, nie polega na płynach ustrojowych do kneblowania. Może nie jest to modne, ale mimo to jest zabawne. WERDYKT: Komedia Bogdanovicha z rtęcią jest doskonale wyreżyserowana i zagrana, z uroczymi zwrotami akcji Poots i Aniston i prawie więcej śmiechu, niż jesteś w stanie znieść. Reżyseria: Peter Bogdanovich W rolach głównych: Owen Wilson, Imogen Poots, Will Forte, Jennifer Aniston, Kathryn Hahn Premiera kinowa: 26 czerwca 2015 r. Jamesa Mottrama
WOLNY ZACHÓD
Napisany i wyreżyserowany przez Johna Macleana (z chaotycznego szkockiego zespołu niezależnego The Beta Band), z muzyką Jeda Kurzela (który zrobił Babadooki ) i z udziałem trzech najmądrzejszych aktorów niezależnych na świecie, ten nowozelandzki, brytyjsko-amerykański western to dziwny, dziwny napar. Wyobraź sobie przeróbkę Belle i Sebastiana Propozycja w Republice Południowej Afryki i masz pojęcie, jak dziwne, chociaż jury Sundance zostało na tyle oszukane, by przyznać mu nagrodę Kina Światowego. Jest rok 1870 na granicy USA, a Jay (Kodi Smit-McPhee), 16-latek z zimnego ramienia Szkocji, szuka utraconej miłości Rose (Caren Pistorius) i jej ojca (Rory McCann). Gra o tron hulking Hound), choć niebezpieczny teren czyni go królikiem w jaskini wilków, w oczach najemnego strzelca Silasa (Michael Fassbender). Najpierw widzimy Jaya w swoim śpiworze, wpatrującego się w gwiazdy, ale Powolny Zachód tak naprawdę nie interesuje się romansem. Ściska swój zaufany kompas, ale to nie jest bezsensowny przegląd zachodniego życia. Wkrótce spotyka zakrwawionego rdzennego Amerykanina, który spotyka okrutny koniec, ale Macleana też nie przejmuje brutalnymi fundamentami kraju. Dryfujmy, mówi Silas, oferując eskortowanie Jaya z jego własnych wątpliwych powodów, i dryfują. Chociaż po drodze jest wiele uroczych, prawie Coenowskich momentów, uderzenie gwałtownego slapsticku; zamrożone anegdoty o zabarwieniu absyntu; fantastyczna rozgrywka z Payne (Ben Mendelsohn) i jego łowcami nagród Powolny Zachód nigdy nie łączy się w jedną lub drugą rzecz. Dawno, dawno temu (dokładnie w 1870 r.)... zaczyna Silas w lektorach, nieumyślnie podkreślając rozłączność filmu, który nie jest ani sennym mitem, ani surowym dramatem. Zdjęcia błękitnego nieba Robbiego Ryana są cudowne, aktorzy (poza kilkoma przeskokami z akcentem) robią to, za co im płacą, a Maclean starannie tworzy swój świat, ale zawsze wydaje się skonstruowany, jak na wpół zapamiętany film z miłością odtworzony, raczej niż oryginalny artykuł. OCENA: Pełen charakteru, ale pozbawiony głębi, Powolny Zachód zasługuje na uznanie za poruszanie się w swoim własnym rytmie, ale jest tak dziwacznie łotrzykowski, że zaczynasz kwestionować ten punkt. Reżyser: John Maclean W rolach głównych: Michael Fassbender, Ben Mendelsohn, Kodi Smit-McPhee, Caren Pistorius, Rory McCann Premiera kinowa: 26 czerwca 2015 Matt Glasby
WYCZYŚĆ: SCIENTOLOGIA I WIĘZIENIE WIARY
Można by pomyśleć, że wszystko, co należałoby powiedzieć o pseudoreligii L. Rona Hubbarda, zostało już powiedziane. Co najważniejsze, film Alexa Gibneya zaprasza byłych członków do użyczenia swoich głosów chórowi. Byli wtajemniczeni (obecnie uważani za osoby opresyjne) oferują mrożące krew w żyłach świadectwa, które łączą się, by przedstawić scjentologię jako potężną, wpływową i represyjną organizację. Gibney zaczyna od przeanalizowania samego L. Rona, przedstawionego tutaj jako przedsiębiorczy szarlatan, który w końcu zaczął wierzyć w fantazje science-fiction, które uformował w mit o stworzeniu: ten o thetanach, wulkanach i bombach wodorowych, o których przezabawnie wspominał filmowiec Paul Haggis do niego po wielu latach jako oddany akolita. Hubbard cieszy się zaskakującą sympatią, co zapewnia, że ten dokument, oparty na najlepiej sprzedających się wystawach Lawrence'a Wrightsa z 2013 roku, nie jest zwykłym zajęciem. Rzeczywiście są chwile, kiedy Jasne wydaje się niemal żałować, że to, co kiedyś mogło być nieszkodliwą sektą, najwyraźniej przekształciło się w kontrolującą, unikającą podatków sektę, która poddaje swoich wyznawców śmiesznymi żądaniami, kryminalną deprywacją i, dorozumianą, przemysłową ilością szantażu. Co prowadzi nas do Toma Cruise'a i Johna Travolty. Archiwalny materiał filmowy, na którym Krążownik otrzymał fałszywe wyróżnienie od króla CoS, Davida Miscavige'a, jest mdłym przypomnieniem fałszywej legitymacji, która może pochodzić z celebrytów. Tymczasem Travolta dobrze wie, jak jego wiara traktuje tych, którzy ją rozczarowują: wystarczy spojrzeć na Sylvię Spanky Taylor, jego niegdysiejszą opiekunkę, której siedmiomiesięczne dyscyplinowanie w Scientology LA HQ, jak opisano tutaj, sprawia, że Gitmo wygląda jak Center Parcs. WERDYKT: Dając byłym wierzącym platformę, na której mogliby opowiedzieć o swoich doświadczeniach, Gibney przedstawia rygorystyczną, przekonującą krytykę scjentologii. Reżyser: Alex Gibney W rolach głównych: Keanu Reeves, Jason Beghe, Paul Haggis, Sylvia Taylor Premiera kinowa: 26 czerwca 2015 r. Neil Smith
OD STACJI DO STACJI
Jeśli pociąg wyjeżdża z Nowego Jorku i przyjeżdża do San Francisco 24 dni później, zabierając po drodze różnych muzyków, wykonawców i artystów, ile sztuki powstaje? W przypadku tej artystycznej antologii odpowiedzią jest 61 jednominutowych filmów, z których każdy zawiera projekt artystyczny stworzony podczas tej podróży przez nowoczesną kreatywność, jak nazywa to reżyser Doug Aitken. Wkłady Becka, Thurstona Moore'a i Patti Smith nadają wiarygodności, a oferowana różnorodność sprawia, że wszystko jest interesujące, ale trzeba mieć silny żołądek do pretensji. Reżyseria: Doug Aitken W rolach głównych: Cat Power, Cold Cave, Giorgio Moroder, Patti Smith, Savages, Eleanor Friedberger Premiera kinowa: 26 czerwca 2015 Matt Looker
TEN FILM CUKROWY
Kiedy Morgan Spurlock chciał podkreślić zgubną spuściznę przemysłu fast-food, zjadł tylko hamburgery i, jak można się było spodziewać, prawie sam się w to wrobił. Ten film z cukrem , jednak nie jest to frontman fast foodów Damon Gameau, który je, aby podkreślić szkody spowodowane przez zbyt rozpowszechnione białe rzeczy (w tym cukrzycę, wahania nastroju i otyłość), ale żywność postrzeganą jako zdrową, taką jak sok owocowy, który wciąż zawiera nieprzyzwoite ilości substancja, która za być może za 10 lat może być postrzegana jako toksyczna, tak jak obecnie jest nikotyna. Zabawne i niepokojąco edukacyjne. Reżyseria: Damon Gameau Premiera kinowa: 26 czerwca 2015 Ali Catterall
NOC
Zastrzelony w niecałe dwa tygodnie, Noc ma poszarpaną, niesprawdzoną jakość, która nie zawsze działa na jego korzyść. Nowo-mieszkańska para Alex (Adam Scott) i Emily (Taylor Schilling) dołączają do zarozumiałego hipstera, wszechwiedzącego Kurta (Jason Schwartzman) i jego żony Charlotte (Judith Godrche), na kolacji, która niespokojnie zamienia się we wszystko -Nocne. Scenarzysta/reżyser Patrick Brice wyczarowuje niewygodną atmosferę i nie boi się swobodnie machać protezowymi kutasami. Występy są mocne, ale okazuje się, że jest to bardziej interesujący eksperyment niż w pełni satysfakcjonujące doświadczenie. Reżyseria: Patrick Brice W rolach głównych: Adam Scott, Jason Schwartzman, Taylor Schilling, Judith Godrche Premiera kinowa: 26 czerwca 2015 Matt Maytum
WSZYSCY BĘDĄ UMRZEĆ
Melanie (Nora Tschirner) jest bezrobotną Niemką mgliście oderwaną od życia; Ray (Rob Knighton) to pogrążony w żałobie samotnik wykonujący podejrzaną pracę. Przypadkowe spotkanie tych dwóch zagubionych dusz napędza tę przygnębioną, niemal romantyczną komedię brytyjskiego kolektywu filmowego Jones. W ciągu dnia duet wędruje bez celu po sennym nadmorskim miasteczku, nawiązując niepewne połączenie. Gdy Jones umiejętnie uchwycił senny dryf wstrzymujących się żywotów, przypomina to ożywioną piosenkę Morrisseya. Choć dla niektórych narracja może okazać się zbyt stonowana, to wszystko, co powinno być debiutem w stylu lo-fi, powinno być: sucho zabawne, uroczo wykonane i przerywane niezapomnianymi surrealistycznymi nutami gracji. Reżyseria: Paul Solet W rolach głównych: Nora Tschirner, Rob Knighton, Kellie Shirley Premiera kinowa: 26 czerwca 2015 r. Simon Kinnear