Filmy do obejrzenia w tym tygodniu w kinie: The Nice Guys, Warcraft: The Beginning, Only Yesterday, więcej...

Wyjście w piątek 3 czerwca

Ryan Gosling i Russell Crowe to zabawni faceci. Klasyk studia Ghibli powraca do kin.

Tak, oto nowości w tym tygodniu. Kliknij, aby zobaczyć nasze recenzje Mili faceci, Warcraft: The Beginning, Only Yesterday, Teenage Mutant Ninja Turtles: Out of the Shadows. Ja przed tobą, Wyścig, Trzymanie mężczyzny, Miara mężczyzny, Niewłaściwe postępowanie, Kontra. Życie i filmy Kena Loacha, Krwawa pomarańcza i Rozbijanie banku.

Aby uzyskać najlepsze recenzje filmów, subskrybuj Total Film .

MILI LUDZIE

Laurel i Hardy. Abbotta i Costello. Wrona i Gosling? Rozrywka może być zaśmiecona klasycznymi podwójnymi aktami, ale tylko najmądrzejszy mędrzec mógł przewidzieć, że gwiazda Gladiatora i fajnego ogórka Goslinga Drive łączą się, by połaskotać nasze zabawne kości. Ale to ich partnerstwo stanowi bijące serce komedii Shane'a Blacka z lat 70. – filmu o kumplach, w którym jeden łamie rękę drugiemu w ciągu pierwszych pięciu minut, powodując, że kwiczy jak utknięta świnia.

Akcja The Nice Guys, której akcja toczy się w 1977 roku, w obskurnym, zadymionym Los Angeles gwiazd porno, zabójców i przeciętnych zabójców ryb, jest ponurą opowieścią, która zaczyna się tak, jak ma trwać. Samochód prowadzony przez gwiazdę kina kawalerskiego Góry Mgliste przejeżdża przez podmiejski dom. Chłopak, który akurat akurat podziwiał nagie zdjęcie wspomnianej dorosłej aktorki, potem widzi ją rozciągniętą w tej samej pozie na masce silnika, z trudem łapiąc oddech i bełkocząc: „Jak ci się podoba mój samochód?”.

Jak się wkrótce przekonamy, to nie był przypadek. Kto zabił Misty, to tylko jedna z tajemnic opowieści Blacka, napisanej wspólnie z jego starym kumplem Anthonym Bagarozzim, która rzadko zatrzymuje się na oddech w ciągu 116 niepoprawnych politycznie minut. Gosling występuje w roli Holland March, prywatnego detektywa wynajętego do odnalezienia Misty przez jej ciotkę o wyłupiastych oczach, która jest przekonana, że ​​dziewczyna wciąż żyje. Jackson Healy z Crowe'a to twardziel, który spotyka Marcha, gdy zostaje zatrudniony, by odciągnąć go od sprawy.

Po złamaniu ręki Hollanda, Jackson wkrótce nawiązuje z nim współpracę. Niechętni partnerzy są zmuszeni szukać Amelii (Margaret Qualley), działaczki antysmogowej powiązanej z Misty, której chłopak Dean już nie żyje, spalony na chrupko. Wygląda na to, że wszyscy są za Amelią i „eksperymentalnym” filmem, który nakręcili z Deanem, w tym z przywódczynią Departamentu Sprawiedliwości, Judith Kutner (Kim Basinger, dziwnie bez wyrazu).

Córki są również powszechne, a potomstwo Goslinga, Holly (Angourie Rice), wlokło się na przejażdżkę, kiedy naprawdę nie powinna. Jak mówi Crowe w swoim wstępnym komentarzu: „Dziś z dziećmi jest coś nie tak – za dużo wiedzą”. Rzeczywiście, niewinność jest cennym (czytaj: nieistniejącym) towarem w grze The Nice Guys – nie tylko wtedy, gdy uzbrojony w broń automatyczną zabójca Matta Bomera, John Boy (nie, powiedziano nam, że nie dzieciak z The Waltons) opłaca wizytę domową .

Black, który praktycznie wymyślił komedię kumpli, kiedy pisał Zabójczą broń z 1987 roku, wie, czego potrzeba, aby podtrzymywać tak przewiewne sprawy, a chemia Crowe-Goslinga jest brzoskwiniowa. Zwłaszcza Gosling pokazuje prawdziwą waleczność w komedii fizycznej. Od szukania broni, papierosa i czasopisma w toalecie po przewracanie się przez balkon, próbując zaimponować imprezującej dziewczynie, jest błazeńskim, komicznym rozkoszem.

Makabryczny i raczej korpulentny Crowe nigdy nie jest tak samotny jak jego partner, ale jego zachowanie jako przegrany-siniak jest ładnie oceniane. Znajduje nawet nutę wzruszającą w jednej scenie, w której Holly (prawie) jest świadkiem, jak permanentnie ucisza złoczyńcę i jest zmuszony skłamać o swoich morderczych działaniach. Być może to jego glina z LA Confidential, Bud White, który po latach spędzonych na bitwie poszedł do siewu. Opowiadając historie o jednorazowym bohaterskim akcie w restauracji, emanuje przygnębionym, martwym rytmem.

Podczas gdy dialog jest śmiertelnie ponury („Zrobiłeś film porno, w którym chodziło o fabułę”, to jedna z linii wyboru), Black zachowuje schludną równowagę z akcją i czarną fabułą, która zdołała uwikłać naszych dwóch miłych facetów w korporację. /prawna korupcja. Jeśli chodzi o scenerię lat 70., czasami panuje tu niemal surrealistyczny, halucynogenny nastrój, zwłaszcza na imprezie porno wypełnionej akordami, kolorami i szaleństwem.

Muzycznie można by się spierać, że Black idzie w kierunku oczywistości – od „Jive Talkin” The Bee Gees po „Get Down On It” Kool & The Gang, ale to stukająca w palce ścieżka dźwiękowa, która pomaga wyczarować funkową duszę filmu. Połowicznie oczekujesz, że Shaft wejdzie w dowolnym momencie. Istnieją inne wskazówki dotyczące tej epoki (bilbord Jaws 2), ale Black nigdy nie przesadza z dekadą, o której zapomniał ten styl.

Nie wiadomo, czy chłopięce poczucie humoru Blacka spodoba się wszystkim. Możesz także zmęczyć się zbyt wieloma sztuczkami Goslinga i opowieścią, która upaja się chaosem, a nie spójnością. Ale dla farsy knockabout, The Nice Guys zajmuje wysokie miejsca na listach przebojów. Trzeba przyznać, że przygotowanie się do sequela może być zbyt optymistyczne: ci goście nie są tacy mili...

WERDYKT: Powinien nazywać się „Śmieszni faceci”. Partnerstwo Crowe i Goslinga napędza ponurą komedię Blacka na najwyższych obrotach. Niezwykle zabawne.

Reżyser: Shane Black; W rolach głównych: Ryan Gosling, Russell Crowe, Matt Bomer, Margaret Qualley, Kim Basinger; Premiera kinowa: 3 czerwca 2016

Jamesa Mottrama

WARCRAFT: POCZĄTEK

Zamiast skakać prosto z fenomenalnego debiutu na szczyty gryfa w locie studyjnego masztu, Duncan Jones wybrał szaloną, przypominającą Chrisa Nolana drogę podążania za swoim minimalistycznym Moonem z przyprawiającą o zawrót głowy gałęzią Source Code.

Ale ta powolna ścieżka niekoniecznie przygotowała kogokolwiek na wyzwania związane z adaptacją RTS/gry wideo. Zadaniem Jonesa jest wynegocjowanie pokoju między emocjami na miarę wydarzenia, wiedzą o grach a fantastyką high fantasy.

Droga do Azeroth zaczyna się dość wyraźnie, gdy armia FX Jonesa i Billa Westenhofera tworzy złożoną społeczność orków. Tam, gdzie hordy Śródziemia tylko się ślinią, wielki wojownik Durotan (Toby Kebbell, oczy poruszają się w CGI) pogrywa przed snem ze swoją ciężarną żoną. Te potężne i serdecznie scharakteryzowane orki, które potrafią wychwytywać wydajność, stoją wysoko wśród wielu potężnych i niezwykle szczegółowych osiągnięć CG, szczególnie w przypadku Durotana i Gul'dana (Daniel Wu), czarnoksiężnika używającego wysysającej dusze magii, aby otworzyć portal do człowieka. świat Azeroth.

Ale problemy z fabułą pojawiają się wcześnie, ponieważ powody orków do inwazji na Azeroth (ich własny świat umiera) są pomijane, a ich ludzcy odpowiednicy zmagają się, aby zrobić wrażenie wielkości orków. Pomimo powściągliwego błysku Travisa Fimmela, rycerski Lothar jest trochę Aragorn-lite; W międzyczasie Ben Foster odrzuca wszelkie ograniczenia jako mag bawiący się w ciemnej szynce. Paula Patton imponuje jako pół-człowiek, pół-ork Garona, choć jej kły panto sieją spustoszenie wśród gadających fragmentów, a jej historia pozostaje frustrująco nieprzejrzysta.

Wszyscy trzej przynajmniej starają się nasycić postacią znane fantazyjne zaklęcia i mowy (o lojalności, honorze, rodzinie), ale potrzeba budowania świata Warcrafta tłumi pewne istotne elementy: pęd, lekkość, inwestycje w publiczność. Podczas gdy wzmocniony wynik Ramina Djawadiego i sceny walki oczami gryfa Jonesa rozgrzewają krew, same brutalne walki są kończone i odkurzane dość szybko, czasem skutecznie (jeden szelest patroszenia), czasem z zabawną zwięzłością. Młotek, głowa, koniec gry.

Niektóre zgony w szoku pokazują śmiałość narracyjną, ale trudno jest się w to zaangażować, gdy dwugodzinny czas działania jest zbyt napięty, by wpuścić emocjonalne powietrze. Brakuje luksusów Gry o Tron w dłuższej formie, Warcraft od czasu do czasu czuje się pospieszny oraz nudne, imponująco zainscenizowane i niezaangażowane. To prawda, kilka żartów w otchłani pomaga złagodzić niezdarny kawałek. Ale nie ma wystarczająco dużo wpływów zakwasowych, poza ujmująco skołowanym stażystą czarodzieja Bena Schnetzera, kilkoma przyjemnymi dla fanów jajkami wielkanocnymi i sprytnym, warczącym zakończeniem do kontynuacji.

Jeśli prawdopodobieństwo, że Warcraft zdobędzie zyski w drugiej walce, jest dyskusyjne, bardziej pewne jest to, że sam w sobie wydaje się niekompletny. Pomimo niezłomnych wysiłków Jonesa, jest to film, który ma dużo „początku”, nigdy naprawdę nie odrywając się od niego.

WERDYKT: Po latach rozwoju problemy związane z inscenizacją Warcrafta stają się jasne. Pomijając epickie budowanie świata, ambitna, ale nieporęczna rozgrywka Jonesa wymaga więcej podziwu, dowcipu i emocji.

Reżyser: Duncan Jones; W rolach głównych: Travis Fimmel, Paula Patton, Ben Foster, Dominic Cooper, Toby Kebbell, Ben Schnetzer, Rob Kazinsky; Premiera kinowa: 30 maja 2016 r.

Kevin Harley

TYLKO WCZORAJ

W 1989 roku Kiki's Delivery Service, Studio Ghibli dało młodej czarownicy radosną opowieść o samopoznaniu w mieście. W swojej następnej sztuczce giganci z Japanimation wykonali typowo płynne odwrócenie. Przełączając przeszłość/teraźniejszość, sen/rzeczywistość i młodość/dorosłość, Manga Adap Isao Takahaty z 1991 roku świetnie sprawdza się w podróży kobiety z miasta do kraju: dodaj miotłę i może to być „Co Kiki zrobiła dalej”.

W tym nowym dubbingu Daisy Ridley występuje jako 27-letnia Taeko, pracownica biurowa, której wspomnienia z dzieciństwa zalewają ją, gdy wakacje w gospodarstwie zwisają zmieniające życie perspektywy rolnika Toshio (Dev Patel). Brzmi to jak prosta podróż, ale subtelne bogactwa rosną, gdy Takahata honoruje przeszłość bez cukierkowej powłoki.

Ekspresyjna animacja sprawia, że ​​wspomnienia Taeko są niemal dotykowe, od smaku owoców po klapsa ojca. Okresy są nakreślone subtelnie: sceny miejskie dźwięczą w kolorze głębokiego fioletu, przeszłość bieleje na brzegach, kraj wydaje się żyzny. To, co wyłania się ze splotu czasu i miejsca, jest boleśnie czułą medytacją nad zmianą, opartą na obrazach, które jarzą się mocą gasnących i tworzących się wspomnień. Tak czy inaczej, ten rzadki klejnot jest gotowy do ponownego odkrycia.

OCENA: Z dala od fantazji, Ghibli zachowuje swoją magię dzięki temu serdecznemu pięknu. Gwiazda Ridleya wciąż rośnie...

Reżyser: Isao Takahata; Głosy: Daisy Ridley, Dev Patel, Ashley Eckstein; Premiera kinowa: 3 czerwca 2016

Kevin Harley

MŁODZIEŻOWE ZMUTOWANE ŻÓŁWIE NINJA: Z CIENI

Co zrobiłby Vin Diesel? rozmyśla o jednym z TMNT w drugiej części porywaczy bohaterów w połowie skorupy wyprodukowanych przez Michaela Baya. Można by mieć nadzieję, że odpowiedzią będzie trzymanie się jak najdalej od filmu, którego jedynym celem wydaje się być odparcie nielicznych miłośników Żółwi Ninja, których nie zraził jego alienujący poprzednik z 2014 roku.

Niezadowolony z wskrzeszenia przerażających wcieleń CG Leonarda, Michała Anioła, Donatello i Raphaela, w kontynuacji Dave'a Greena występuje także nijakie Casey Jones (The Arrow's Stephen Amell), wstrętne ulubienice fanów Bebopa i Rocksteady'ego oraz pozaziemskiego łobuza (z głosem). autorstwa Brada Garretta) dokładnie porównane w jednym punkcie z gumą do żucia z przeżuwaną gumą.

To wszystko ma coś wspólnego z międzywymiarową rzeczą otwierającą portal, której aktywacja oznacza jeszcze większą karę dla Nowego Jorku – choć jeśli jest jakaś litość do pokazania, oszczędź ją dla Laury Linney w jej niewdzięcznej roli szefa policji .

Co do Megan Fox: cóż, przynajmniej jej reporterowi krucjaty podano kilka linii dialogu w Grand Central i scenę z trumną Tylera Perry'ego, zanim zostanie wezwany do obnażenia jej brzucha…

WERDYKT: Ten hałaśliwy, powtarzalny, nonsensowny program do franczyzy to wodnista rozrywka w brazylijskim lesie deszczowym.

reżyseria: David Green; W rolach głównych: Megan Fox, Will Arnett, Laura Linney, Stephen Amell, Tyler Perry; Premiera kinowa: 30 maja 2016 r.

Neil Smith

JA PRZED TOBĄ

Przybywając tuż przed rozpoczęciem Euro 2016, ta przebojowa powieść Jojo Moyesa przypomina intuicyjne kontrprogramowanie. Jednak to wystarczy, aby nie zostać zaszufladkowanym jako stereotypowy romantyczny płacz.

Sam Claflin gra Willa Traynora, rozgoryczonego po wypadku, w którym został sparaliżowany. Emilia Clarke to słoneczna Lou Clark, była kelnerka sprowadzona przez jego rodziców (Charles Dance, Janet McTeer), aby podtrzymać go na duchu. Ustalenie rozwoju fabuły nie jest zbyt naciągane: wkrótce uczucia między Willem i Lou rozkwitają. Jednak Will chce zakończyć swoje życie w Dignitas, prawdziwym ośrodku wspomaganych samobójstw w Szwajcarii. Wyobraź to sobie w filmie Richarda Curtisa.

Napisane przez Moyesa i kierowane przez doświadczoną reżyserkę teatralną Theę Sharrock, Me Before You może być zbyt błyszczące dla niektórych (zamki, prywatne odrzutowce, egzotyczne wakacje), w miejscach przypominających francuski megahit Nietykalni, w którym podobnie przedstawiała się bogata dusza ograniczona do wózek inwalidzki.

Ale Clarke i Claflin tworzą wiarygodną więź, której wszyscy oprócz najbardziej cynicznych odbiorców będą w stanie się oprzeć. Z chwilami bólu i wzruszenia podcinającymi motyw „chwyć dzień”, Me Before You zagłębia się w twoje serce pod koniec.

OCENA: Ton nie zawsze pasuje, ale Clarke i Claflin są bardzo obserwowani, aż do przesiąkniętego łzami finału.

Reżyser: Thea Sharrock; W rolach głównych: Emilia Clarke, Sam Claflin, Charles Dance, Janet McTeer; Premiera kinowa: 3 czerwca 2016

Jamesa Mottrama

WYŚCIG

Tytułowy tytuł daje uczciwe ostrzeżenie, że biografia afroamerykańskiego olimpijczyka Jessego Owensa nie będzie subtelna. Jednak spojrzenie Stephena Hopkinsa na sportowca z Alabamy, który wywołał sensację na igrzyskach w Berlinie w 1936 roku, to wciągające spojrzenie na kluczowy moment w historii.

Wydarzenia są podzielone między awansem Owensa (Stephana Jamesa z Selmy) pod okiem trenera Jasona Sudeikisa a załamywaniem rąk, czy Ameryka powinna bojkotować w świetle ekstremalnej polityki nazistowskich Niemiec. James to krzepki Owens, ale objawieniem jest Sudeikis, daleko od swojej komicznej strefy komfortu w zaskakująco wybuchowym obrocie.

reżyseria: Stephen Hopkins; W rolach głównych: Stephan James, Jason Sudeikis, Jeremy Irons, Carice Van Houten, William Hurt; Premiera kinowa: 3 czerwca 2016

Jamesa Mottrama

TRZYMAJĄC CZŁOWIEKA

Czuła, bezwstydnie wyraźna i wywołująca łzy sentymentalna, ta adaptacja najsłynniejszej australijskiej historii gejowskiej miłości śledzi ukochanych Tima Conigrave'a (Ryan Corr) i Johna Caleo (Craig Stott) od ich licealnego romansu do Sydney w wieku AIDS .

Choć nigdy nie wyzbywa się swoich scenicznych początków, jest to wzruszający kawałek, jasno wyczuwający pokusy, dezaprobatę i tragedie, jakie przeżyła para. Anthony LaPaglia i Guy Pearce zapewniają klasyczne wsparcie jako zakłopotani ojcowie chłopców, ale tylko Corr dodaje energii filmowi, jego dowcipny Tim nie daje się zmiażdżyć homofobią.

reżyser: Neil Armfield; W rolach głównych: Ryan Corr, Craig Stott, Anthony La Paglia, Guy Pearce, Kerry Fox; Premiera kinowa: 3 czerwca 2016

Stajnia Kate

MIARKA CZŁOWIEKA

Głęboko poruszający szósty film francuskiego reżysera Stephane'a Brize'a koncentruje się na oszałamiającym rzucie jego ulubionego głównego bohatera Vincenta Lindona, który słusznie zdobył nagrodę dla najlepszego aktora na zeszłorocznym Festiwalu Filmowym w Cannes.

Lindon gra bezrobotnego pięćdziesiątki Thierry'ego, który w końcu trafia do pracy jako ochroniarz tylko po to, by stanąć po stronie grubych szefów przeciwko złodziejom sklepowym, którzy działają z desperacji, którą zna aż za dobrze. Obejrzyj błyskotliwy i zabawny film Adama McKaya o kryzysie finansowym Duży skrót a następnie przejdź do Miary człowieka, aby zobaczyć koszt ludzki.

Reżyser: Stephane Brize; W rolach głównych: Vincent Lindon, Karine de Mirbeck, Matthieu Schaller; Premiera kinowa: 3 czerwca 2016

Jamie Graham

ZŁE PROWADZENIE SIĘ

„Lepiej posunąć się za daleko niż za daleko” – mówi (jak nam się wydaje) południowy prawnik Ala Pacino. W takim razie brawo. Debiutujący reżyser Shintaro Shimosawa (wcześniej producent telewizyjnego serialu The Following) przedstawia swój thriller o winie jako zgrabną mieszankę Wall Street/Fatal Attraction, która szybko skręca na terytorium Razzie, gdy prawnik Josh Duhamel zostaje uwiedziony przez starego miłośnika Malina Akermana. wciągnięty w bitwę między kłótliwymi lokalnymi wojownicy Pacino i Anthony'ego Hopkinsa.

Rezultat jest szybki, niejednolity i, na koniec, zwykły, stary slapdash: jeśli ktoś może dowiedzieć się, co zrobił ewentualny złoczyńca – lub dlaczego – daj nam znać.

Reżyser: Shintaro Shimosawa; W rolach głównych: Josh Duhamel, Al Pacino, Anthony Hopkins, Alice Eve, Malin Akerman, Julia Stiles; Premiera kinowa: 3 czerwca 2016

Matt Glasby

KONTRA: ŻYCIE I FILMY KEN LOACH

Jeśli polityka i konflikt są esencją dramatu, jak przekonuje Ken Loach, dokumentacja Louise Osmond o 50-letniej karierze weteranki brytyjskiego filmu z nawiązką spełnia te założenia. Loach wyłania się jako łagodnie mówiący radykał; na jego skromnej powierzchni kryją się palące przekonania.

Początki reżysera są tutaj szczegółowo opisane; jeśli jego późniejsza kariera zostanie przyspieszona, imponujący włók gadających głów (Gabriel Byrne, Cillian Murphy) ożywi wszystko. Podobnie Loach, który niedawno odszedł z emerytury, by ponownie reżyserować.

reżyseria: Louise Osmond; Premiera kinowa: 3 czerwca 2016

Kevin Harley

KRWAWA POMARAŃCZA

Iggy Pop gra – co jeszcze? – starzejący się rockman mieszkający na wsi w Hiszpanii ze swoją młodszą żoną Kacey Barnfield (siostrą Neila z The Inbetweeners), która również ma romans z chłopcem na basenie Antonio Magro. W tę niezręczną trójkę wpada stary płomień Ben Lamb, ale niesmaczna polityka seksualna niweczy wszelkie szanse na zaręczyny. Rezultatem jest po części pozbawiony uroku Bigger Splash, a po części usypiający Sexy Beast.

reżyseria: Toby Tobiasz; W rolach głównych: Ben Lamb, Kacey Barnfield, Antonio Magro, Iggy Pop; Premiera kinowa: 3 czerwca 2016

Matt Glasby

ROZBIJANIE BANKÓW

W tej brytyjskości Kelsey Grammer jest nieudolnym dyrektorem generalnym, który pozostawia swój bank inwestycyjny w gruzach po tym, jak został oszukany i kupił podejrzane akcje. Wyreżyserowany przez Vadima Jeana (Leon the Pig Farmer) to płaska farsa, oferująca tanie gagi na temat zaburzeń erekcji i zamiany spodni. The Big Short udowodnił, że humor może sprawić, że ekonomia stanie się przystępna, ale to jest bez smaku.

reżyseria: Vadim Jean; W rolach głównych: Kelsey Grammer, Tamsin Greig, Mathew Horne, John Michael Higgins; Premiera kinowa: 3 czerwca 2016

Jamesa Mottrama