Flash Gordon w wieku 40 lat – ustna historia epickiej kosmicznej opery

(Źródło zdjęcia: StudioCanal)

Żałosni Ziemianie. Kto może cię teraz uratować? Kiedy Ming Bezlitosny postanawia wziąć to niejasne ciało w systemie SK jako swoją zabawkę, wywołując trzęsienia ziemi, huragany i – tak – w naszym kierunku, jest to pytanie z tylko jedną odpowiedzią. Może i jest po prostu mężczyzną, z męską odwagą, ale zawsze dobrze było wiedzieć, że Flash Gordon zawsze wspierał nas. W rzeczywistości jest taką legendą, że samo wspomnienie jego imienia wystarczy, aby każdy w pewnym wieku odpowiedział melodyjnym A-aaah.

Czterdzieści lat temu producent Dino De Laurentiis zabrał bohatera komiksu Alexa Raymonda na duży ekran po raz pierwszy od popularnego serialu z lat 30. XX wieku. W ogromnym wszechświecie filmów kosmicznych Flash Gordon jest wyjątkowy, spektakularne zderzenie komedii, niesamowitych występów, spektakularnych scenografii i jedynej w swoim rodzaju ścieżki dźwiękowej Queen. Innymi słowy, to lata świetlne od Gwiezdnych Wojen – jak na ironię, George Lucas chciał zaadaptować Flasha Gordona, zanim stworzył swoją własną galaktykę daleko, daleko – a niektóre z zakulisowych opowieści są równie dziwne jak sam film.

Aby uczcić cztery dekady Flash Gordona, SFX zgromadziło kilku kluczowych graczy, aby mogli spojrzeć wstecz na ich pełną wrażeń podróż do Mongo. Gdy dołączamy do tej historii, De Laurentiis właśnie rozstał się z reżyserem Nicolasem Roegiem z powodu zagrożenia w świecie rzeczywistym, równie podstępnego jak sam Ming: twórczych różnic…

Zbawiciel Wszechświata

(Źródło zdjęcia: StudioCanal)

Mike Hodges (reżyser): Początkowo poproszono mnie o zrobienie sequela. Wtedy zostałem przedstawiony Dino, ponieważ Nic był przyjacielem, a Dino szukał reżysera do sequela, ponieważ zbudowali te wszystkie plany. Kiedy Nic wyszedł, Dino przyszedł do mnie. Nigdy do końca nie rozumiałem, dlaczego mnie chciał [Hodges był wtedy najbardziej znany z Get Carter], ale tak zrobił i cieszę się, że to zrobił.

Sam J Jones (Flash Gordon): Dino sprowadził [wiele] ekipy z Włoch, wszystkie szwaczki i Danilo Donati, [nagrodzonego Oscarem] scenografa, który kręcił filmy Felliniego. Wiele razy, kiedy wybierałam garderobę, nie mówili po angielsku, a ja po włosku, więc to była mowa ciała i dużo kontaktu wzrokowego.

Hodges: Dino poleciał do mnie do Nowego Jorku, żeby spotkać się z Danilo, który jako scenograf i projektant kostiumów robił już sporo rysunków. Był genialnym, wspaniałym człowiekiem i bardzo teatralnym scenografem. Na wiele sposobów przypominało to kręcenie planu teatralnego.

Melody Anderson (Dale Arden): Danilo Donati powinien był zdobyć Oscara. Nie byliśmy nawet nominowani za dekoracje i kostiumy, ale te kostiumy są niesamowite.

Hodges: Oczywiście Dino i Danilo byli ze sobą bardzo blisko i musiałem naprawdę walczyć o kontrolę nad tym, co zamierzałem kręcić. Zdecydowałem, że jedynym sposobem, w jaki sobie z tym poradzę, jest relaks. Więc w dużej mierze czekałbym, aby dowiedzieć się, co zapewni mi Danilo, jeśli chodzi o kostiumy, rekwizyty i wszystko inne, a potem wymyśliłbym to w miarę postępów. Kiedy już ogarnąłem to i fakt, że nie miałem normalnej kontroli nad filmem, po prostu improwizowałem. Myślę, że to właśnie nadaje filmowi poczucie zabawy i wolności.

(Źródło zdjęcia: StudioCanal)

Ponieważ większość obsady składała się z rozpoznawalnych aktorów z Wielkiej Brytanii i nie tylko – Max von Sydow, Ornella Muti, Brian Błogosławiony, Timothy Dalton, Peter Wyngarde, Topol i Mariangela Melato – główne role Flash Gordona i Dale'a Ardena były wśród nich zabrana przez parę przybyszów z drugiej strony Atlantyku: Sama J Jonesa i Melody Anderson.

Jones: Myślę, że cały proces wywiadu i przesłuchania trwał około 10 miesięcy – trwał i trwał, i trwał, a nawet kiedy polecieli do mnie do Londynu, minęło 30 dni testów ekranowych, zanim wszystko zostało potwierdzone.

Anderson: To była moja pierwsza funkcja i byłam bardzo szczęśliwa, że ​​dostałam tę pracę. Byłem w Nowym Jorku z przyjacielem, kiedy dzwoni telefon i to jest Dino. Zaczął mi mówić: Musisz dziś wieczorem wyjechać do Londynu, dostałeś tę rolę! To był wrzesień, a ja powiedziałam, że jestem tu tylko tydzień, nie mam ubrań... Na Boże Narodzenie pozwolimy ci wrócić do domu i zabrać ci zimowe ubrania! on mówi.

Wyszedłem tej nocy i wynegocjowaliśmy kontrakt i tak dalej, po czym zostałem odesłany do Shepperton. Od razu ufarbowali moje blond włosy na czarno, a potem, co mi było fajnie, [fryzjer] postanowił zgolić moją linię włosów, żeby wyglądało, jakbym miała perukę – na co powiedziałem: Dlaczego po prostu nie założysz peruki na mojej głowie?!

Zrobiliśmy przymiarki kostiumów i następnego dnia pracowałam. To był sześciodniowy harmonogram, dobre 10-12 godzin dziennie, więc wszyscy byliśmy dość wyczerpani. Właśnie przeleciałem obok moich spodni.

Jones: Pierwszego dnia, kiedy wszedłem na plan, pomyślałem: O mój Boże, to jest dość przytłaczające! Od razu zdałem sobie sprawę, że naprawdę muszę skoncentrować się na tym, jakie jest moje zadanie. Problem polegał na tym, że nie mogłem wtedy cieszyć się wszystkim. Wchodziłem na plan, a oni mówili: Hej Sam, wydali na ten zestaw milion dolarów! Powiedziałbym, że to niesamowite! Co teraz chcesz, żebym zrobił?!

(Źródło zdjęcia: StudioCanal)

• ten najlepsze filmy science fiction cały czas

Brian Błogosławiony (Książę Vultan): Widziałem Flasha Gordona, kiedy byłem dzieckiem, w czerni i bieli z Busterem Crabbe i było cudownie. Zawsze udawałem, że jestem Vultanem i nigdy nie marzyłem, że pewnego dnia zagram go w filmie! Buster Crabbe był cudownym Flash Gordonem. Próbowałem go wciągnąć do filmu, żeby był ojcem Sama Jonesa, zabierając go na początku do samolotu, ale nie chcieli go nosić. Szkoda, bo miał wtedy ponad 70 lat i wyglądał cudownie. Byłby cudowny jako tata Flasha.

Jones: Brian, oczywiście, rozśmieszał wszystkich – jak wiesz, jest bardzo hałaśliwy i pokazuje jeden człowiek. Był bardzo zabawny, podobnie jak Topol, który zawsze śpiewał na planie. Stworzyli dla wszystkich wspaniałe, bezstresowe środowisko.

Błogosławiony: Wyszli znikąd i powiedzieli mi, że nie możemy zobaczyć nikogo poza tobą do odegrania tej roli. Powiedzieli, że w całym zakrwawionym studiu były moje portrety ze skrzydłami. Powiedziałem, że tak wygląda facet w komiksie. To był kompletny los!

Hodges: Największym [dodatkiem do obsady] był oczywiście Max von Sydow. Po prostu przyjął tę rolę i to musiało być piekło, ponieważ musiał być tam bardzo wcześnie każdego ranka, żeby zrobić makijaż. Ale świetnie się przy tym bawił. Myślę, że prawdopodobnie po tych wszystkich filmach Bergmana, które były tak ciężkie, po prostu ulgą było dla niego zagrać kogoś tak cudownie przesadzonego jak Ming.

Błogosławiony: Max podszedł do mnie i powiedział, że niedługo wejdę, nie wiem jak zagrać tę rolę. Ja powiedziałem co? Genialny aktor taki jak ty? Widziałem cię w The Quiller Memorandum jako przesłuchującego, złamałeś palce i użyłeś rąk, to było niesamowicie przerażające. Ming Bezlitosny jest magikiem i maniakiem seksu, a do tego zawsze przygotowuje mikstury miłosne. Cały czas używa rąk!

Powiedziałem, że występ powinien pochodzić z jego palców, a kiedy oglądasz film, widzisz, jak Max bardzo używa rąk. Po tym wydarzeniu poczułem się dumny z tego, że poradziłem Maxowi von Sydowowi, jak zagrać swoją rolę!

Anderson: Byłem po prostu zachwycony Maxem, życzliwością i hojnością. A jego kostium tak dużo ważył – tak trudno było mu usiąść, że musiał leżeć na desce, żeby odpocząć.

Richard O'Brien (Fico): To była dobra obsada, a w teatralności filmu jest coś uroczego – dekoracje i kostiumy, a także sposób, w jaki jest wyreżyserowany.

Hodges: Niezależnie od tego, jaki film robię, staram się prowadzić bardzo delikatny i lekki plan. Nie jestem krzykaczem, więc staram się, aby było to interesujące i zabawne dla wszystkich zainteresowanych. Z pewnością zrobiłem to z Flashem – myślę, że wszyscy dobrze się bawili i myślę, że to widać.

Anderson: Czapki z głów dla Mike'a Hodgesa – kręcił tak wiele talerzy i był bardzo wdzięczny, gdy przychodziliśmy do niego z pomysłami. Mieliśmy wokół siebie tak znakomitych aktorów, że ich sugestie wynikały z doświadczenia i wiedzy. Był tak hojny, że pozwolił każdemu aktorowi dodać własne fragmenty.

O'Brien: Mike był zachwycający. Dbał o to, co robił i rzadko ingerował w aktorów – jeśli robili to źle, można było pogadać. Zostałem zdany na siebie i jeśli za bardzo robiłem minę lub przesadzałem, kazano mi się trochę uspokoić. Pamiętam, jak Tim Dalton grał przed kamerą, kiedy byłem za nim, i ciągle patrzył przez ramię. Mike powiedział: Co robisz? Tim powiedział, chcę wiedzieć, co robi!

(Źródło zdjęcia: StudioCanal)

Po odejściu Nicolasa Roega i scenarzysty Michaela Allina obowiązki scenarzysty przypadły Lorenzo Semple Jr – człowiekowi, który miał doświadczenie z adaptacjami komiksów OTT z czasów serialu Batman z lat 60. XX wieku.

Hodges: Dino przez wieki nie zdawał sobie sprawy, że to zabawne. Ekipa załamywała się, kiedy biegaliśmy w pośpiechu, a Dino podszedł do mnie i powiedział: Mike, dlaczego się śmieją? Minęło wieki, zanim zdał sobie sprawę, że to jedyny sposób, w jaki możesz to zagrać. Zaczynasz od Zarkova, który zbudował rakietę w swojej szklarni! Kiedy Alex Raymond zaczął tworzyć komiks w latach 30., nie rozważaliśmy wyjazdu na Księżyc, ale teraz wylądowaliśmy na nim, więc nie można było oczekiwać, że publiczność potraktuje to poważnie. Trzeba było zrobić to z przymrużeniem oka, nie było alternatywy. Myślę, że to sprawiło, że było to zabawne, ponieważ było tak oburzające.

Anderson: Nie uderzyło mnie to tak mocno, jak było, aż do, powiedziałbym, ostatniej trzeciej części filmu. Nie graliśmy kampowo, ale linie były tak zabawne, że nie trzeba było ich upiększać. Graliśmy tak prosto, jak to tylko możliwe.

Hodges: Myślę, że Flash i Dale to dwie najtrudniejsze role. [Krytycy] zawsze mówili, że Sam Jones to zgniłe pomidory, ale jako Flash był absolutnie wspaniały.

Jones: Sprowadzili mnie z jakiegoś powodu i na pewno nie było dla mnie, żebym starał się być kimś, kim nie jestem. Jest trochę naiwności w stosunku do prawdziwego mnie w ogóle, zwłaszcza wtedy, i trochę czystości, i oczywiście to właśnie chcieli uchwycić na ekranie.

Hodges: Flash nie jest najjaśniejszą postacią, jaką kiedykolwiek stworzono – pod wieloma względami jest niezwykle naiwny. Był jeden przypadek, kiedy toczyliśmy walki na statku rakietowym i skończyły mi się pomysły na to, jak Flash mógłby pozbyć się kogoś. Pierwszy asystent reżysera powiedział: „Dlaczego po prostu Flash nie podniesie sztangi, a Flash nie uderzy go w tył głowy”. Sam Jones odwrócił się i powiedział: Flash Gordon nigdy nie zrobiłby czegoś takiego! To była słodka chwila.

(Źródło zdjęcia: StudioCanal)

Dino De Laurentiis był potentatem filmowym w klasycznym stylu Hollywood, którego podejście było dla niektórych zbyt praktyczne. Można śmiało powiedzieć, że nie zawsze zgadzał się ze wszystkimi – a po sporze ze swoim głównym bohaterem, Jones nie został sprowadzony na powtórki lub ADR, gdy film wrócił z przerwy świątecznej na początku 1980 roku…

Hodges: Na początku moim głównym problemem było znalezienie sposobu na pracę z Dino. Zostawiłem film w ciągu dwóch tygodni od rozpoczęcia – powiedziałem Dino, żeby wepchnął go sobie w tyłek. Potem spotkaliśmy się tego samego dnia i mieliśmy spotkanie. Powiedziałem, spójrz Dino, jeśli masz jakieś problemy, nie dyskutuj o tym przed załogą, ty i ja gdzieś idziemy. Zgodził się, a potem wypracowałem proces faktycznej pracy z nim.

Miałbym pomysł i około piątej w dniu sesji powiedziałbym: Dino, mam ten pomysł... Podpowiadałem mu pomysł, a on mówił, myślę o to, Mike. Potem, następnego ranka, przyszedł i powiedział: Mike, mam ten pomysł! i opowiadał mi o moim pomyśle. Powiedziałbym, że to absolutnie wspaniałe, Dino! więc kiedy już zbudowałem ten system z nim, wszystko było w porządku. To było absolutnie cudowne.

Jones: Żałuję, że nie miałam kolejnej okazji do pracy z Dino, bo teraz mam o nim więcej zrozumienia. Był typem faceta, który... Można powiedzieć, że był maniakiem kontroli. Nie mogłam nawet dostać nowej pary skarpetek, chyba że to zatwierdził! Ale tak właśnie działał Dino i tak operował na setkach zdjęć.

Hodges: Sam dostał świt agentów, managerów i PR-owców, którzy chcieli renegocjować jego kontrakt. Dino po prostu tego nie miał. Kiedy zerwaliśmy [na Boże Narodzenie] nakręciłem wszystko, czego potrzebowaliśmy, z wyjątkiem Hawkmen, więc kiedy wróciłem do studia, dostałem dublet Sama do kilku szerokich ujęć i musiałem ponownie wygłosić kilka dialogów, które zaginęły w scenach bitewnych i tym podobnych. Mam kogoś, kto zasadniczo podszywał się pod głos Sama – większość dialogów to głos Sama, ale niektóre musiałem ponownie wygłosić.

[Spór] w ogóle nie wpłynął na moje strzelanie. Myślę, że wpłynęło to na sukces filmu w Ameryce. Ponieważ Dino i Sam i jego świta pokłócili się, Sam nie był dostępny do robienia talk show, a to wielka sprawa w Ameryce – myślę, że nagłośnienie filmu bez głównej gwiazdy wpłynęło na to w kasie.

Jones: Nie wydaje mi się, żebym wtedy zdawała sobie sprawę, że Dino też był pod presją, żeby film trafił do budżetu i na czas. Ale wyszło dobrze. Dobrą rzeczą jest to, że jakieś 20 lat później zadzwoniłem do Dino i powiedziałem, że chcę wszystko naprawić. Chciałem tylko poprosić go, żeby mi wybaczył, jeśli zawisła nad nami jakaś wrogość. Był bardzo wdzięczny. Podziękował mi za telefon i powiedział, żebym się nie martwił, wszystko w porządku. To ostatni raz, kiedy z nim rozmawiałem.

(Źródło zdjęcia: StudioCanal)

Chociaż Flash Gordon nie zbliżył się do rywalizacji z Gwiezdnymi Wojnami na rynku międzynarodowym, był hitem w niektórych krajach – zwłaszcza w Wielkiej Brytanii, gdzie przewyższył Raiders Of The Lost Ark. Ale dzięki kultowej ścieżce dźwiękowej Queen, komiksowi wizualizacje i ton z przymrużeniem oka, stał się kultowym klasykiem. Sam Jones mógł nawet (trochę) powtórzyć swoją rolę w Tedzie Setha MacFarlane'a.

Błogosławiony: To absolutne arcydzieło. Ma komiksowy styl i kolor. Aktorstwo jest cudowne, wszyscy bardzo dobrze obsadzeni, muzyka rewelacyjna, zdjęcia, oświetlenie, całość jest niesamowita. Jeśli chodzi o mnie, najważniejszą rzeczą, jaka kiedykolwiek wydarzyła się w moim życiu, jest wyrażenie: Gordon żyje! To sprawia, że ​​ludzie się rozweselają. To wezwanie do ratowania planety w pewien sposób i właśnie to robimy w tej chwili, próbujemy uratować Ziemię przed wszystkimi strasznymi rzeczami, które się dzieją.

Anderson: Oglądanie tego na dużym ekranie z muzyką i innymi rzeczami było imponujące. Po pierwszym pokazie poczułem się o wiele lepiej z filmem.

O'Brien: Oglądanie filmu bardzo przypominało bycie ponownie na planie, ze względu na teatralność tego wszystkiego. Filmowano duże wydarzenie teatralne, co jest całkiem miłe.

Hodges: Musiałem się temu przyjrzeć jeszcze raz [dla reedycji z okazji 40. rocznicy] i to się trzyma. Wciąż jest zabawny, pełen detali i pomysłowości. Cieszę się, że podobało mi się to oglądanie!

Jones: Zwłaszcza Ted wprowadził młodszą grupę demograficzną, więc nawet młodsze pokolenie patrzy.

Anderson: Tak, teraz wnuki przychodzą [na konwenty]. Jak to się stało? A kiedy rodzina przychodzi po autograf, mówię Więc dzieci, widziałyście ten film? Nie, nie widzieliśmy tego. Patrzę na tatę i mówię: Jesteś złym ojcem! Musisz wprowadzić ich do naszego kultu!

Chcesz więcej od SFX?

(Źródło zdjęcia: Przyszłość)

Ta funkcja pierwotnie pojawiła się w magazynie SFX – aby uzyskać więcej informacji, upewnij się, że zapisz się do magazynu Teraz!

Hodges: Nie wiem [dlaczego nigdy nie było kontynuacji Flash Gordona] – ale na pewno nie zamierzałem robić kolejnej! Zawsze miałem ten żart kończący się w mojej głowie [zainspirowany celową literówką pod koniec filmu Hodgesa „Pulp” z 1972 roku], więc kiedy Ming znika na końcu na ringu – dosłownie znika we własnym tyłku, przypuszczam, że można powiedzieć –Dodałem znak zapytania.

Anderson: Myślałem, że to się naturalnie wydarzy, ponieważ cała sprawa jest przygotowana do sequela i wiem, że były zaplanowane sequele. Potem wydarzyło się całe fou-fou [między Dino a Samem] i Universal stracił zainteresowanie.

Sam: Muszę wyciągnąć umowę – dokładnie wiem, gdzie jest – ale jestem prawie pewien, że podpisałem umowę na sześć zdjęć, w tym oryginał. Nigdy nie jest za późno!

Błogosławiony: Następny film byłby na Marsie, w którym mielibyśmy glinianych ludzi z oryginalnego czarno-białego serialu. Zamarzłbym w jaskini gdzieś na Marsie, a Flash by mnie odnalazł.

Jones: To niesamowite, dokąd poszedł Flash, ponieważ kilka bardzo renomowanych osób nabyło prawa do scenariusza na przestrzeni lat. Był rozwijany w Fox przez prawie pięć lat. Fox zamierzał zrobić akcję na żywo, a potem Disney nabył Foxa, a Disney powiedział, że nie, zrobimy wersję animowaną [z dołączonym Taika Waititi], więc tak właśnie jest teraz.

Anderson: A jeśli kiedykolwiek zrobią kolejnego Flasha Gordona, będę zachwycony, mogąc zagrać w babcię!

Przywrócenie Flasha Gordona z 40-lecia 4K zostaje wydane na Blu-ray, DVD i pobrane przez StudioCanal 10 sierpnia. Przeczytaj więcej takich funkcji w nowy numer SFX , nasz teraz!