Ghost in the Shell: First Assault jest tym, co dzieje się, gdy gry nie trafiają w cel

Ghost in the Shell to japońska franczyza obejmująca wiele tomów mangi, adaptacji anime, filmów i nie tylko. Na pierwszy rzut oka można pomyśleć, że jest to po prostu kolejne anime fantasy science-fiction – w końcu zawiera biustę prowadzącą kobietę z fioletowymi włosami, walczącą z przestępczością w stringach. Ale to, co sprawia, że ​​Ghost in the Shell jest tak dobry w swoich licznych iteracjach i wcieleniach, to sposób, w jaki powoli odsuwa stereotypową akcję naładowaną machismo, aby ujawnić się jako coś znacznie bardziej przemyślanego i osobistego.

Nie to widziałem dzisiaj w zwiastunie Ghost in the Shell: First Assault, sieciowej strzelanki zespołowej, którą najlepiej można by podsumować jako „Call of Deus Ex”. Spójrz:

Nie zrozum mnie źle, nie mówię, że pierwszy atak jest zły. Właściwie śmiem twierdzić, że wygląda na to, że może być fajnie. Kopię gładkie, inspirowane anime wizualizacje i cyber-ulepszeni żołnierze fragując się nawzajem w szybkiej, płynnej kolejności. Ale takie sceny tak rzadko zdarzają się w Ghost in the Shell, że wydaje się to podobne do tworzenia gry wyścigowej Dragonball Z opartej na tym jednym (wprawdzie fantastycznym i przezabawnym) odcinku, w którym Goku i Piccolo jeżdżą. To zabawne, ale to nie jest serce tej serii.

Kiedy oglądam Ghost in the Shell, widzę zespół złożonych osób, które współpracują ze sobą, uzupełniając nawzajem swoje umiejętności i wady, aby rozwiązać przestępstwa. Fakt, że prawie wszyscy mają części robotów i pracują dla fikcyjnego odpowiednika CIA, jest drugorzędny – liczą się ludzie. Często opisuję GitS jako „Prawo i porządek, w przyszłości z cyborgami”, kiedy proponuję to ludziom, ponieważ chcę, aby zrozumieli, że to tajemnica i dramat powinny ich nęcić, a nie strzelaniny.

Weźmy na przykład Laughing Man. Jako główny antagonista Ghost in the Shell: Stand Alone Complex, drwi z naszych bohaterów, włamując się nie tylko do kamer bezpieczeństwa, ale także do cybernetyki. Nawet gdy świadkowie widzą go osobiście, Laughing Man włamuje się do ludzkich wspomnień, aby nałożyć swoje logo na jego twarz i w ten sposób ukryć swoją tożsamość.

Dopiero po długim okresie starannego śledztwa (które, będąc cyberpunkową tajemnicą, naturalnie obejmuje moralnie bankrutujące megakorporacje, spiski rządowe i tym podobne), jego tożsamość zostaje ujawniona. A kiedy prawda wychodzi na jaw, nie ma wielkiej bitwy na bieganie i strzelanie. To spokojna chwila, w której bohaterowie zastanawiają się, co doprowadziło ich do tego punktu.

W innym odcinku, w większości nieulepszona postać odrzuca czołgi kontrolowane przez AI jako zwykłe rzeczy, na które czołgi reagują ze złością, a jeden posuwa się tak daleko, że nazywa go „bigotem”. Brzmi głupio, ale w świecie, w którym możesz być ludzkim rozumem żyjącym w całkowicie nieorganicznej protezie (jeśli wolisz „duch w skorupie”), pomaga zobaczyć, jak zatarła się granica między człowiekiem a maszyną. Zastanawiasz się, co to znaczy być osobą.

To jest gra Ghost in the Shell, której chcę. Chcę ukrycia, sabotażu, tajemnicy i intrygi. Chcę włamywać się do ludzkich umysłów, aby kraść, narzucać lub przestawiać informacje, wspomnienia i zmysły, jakby były liniami kodu. Chcę, żeby rząd był skorumpowany i opresyjny, ale abstrakcyjny i niemożliwy do pokonania. Chcę myśleć i omijać system. A w bardziej cichych momentach chcę zapytać, co to znaczy być człowiekiem na tym świecie.

Rozumiem. Strzelanki się sprzedają, gry zespołowe online są teraz gorącym biletem, a uznanie marki swojej gry za pomocą jednego z najbardziej wpływowych i popularnych anime ostatniej dekady pomaga jej wyróżnić się. Nie mam wątpliwości, że Pierwszy Szturm znajdzie publiczność. Ale połączenie tych konkretnych elementów wydaje się niewłaściwe.

Gry takie jak Wiedźmin 3: Dziki Gon pokazać, że deweloper może pozostać wierny duchowi franczyzy, unikać polegania na popularnych trendach w sprzedaży swojego produktu, a mimo to wywierać wpływ i odnosić sukces finansowy. Gry takie jak BioShock i Spec Ops: Linia pokazać, że można nawet zrobić z omawianej gry strzelankę, ale nie porzucić ducha materiału źródłowego.

Ghost in the Shell uczy, że są pewne problemy, których nie można tak po prostu odstrzelić. To lekcja, którą chciałbym zobaczyć w grze noszącej jego nazwę.