Historia klubu walki

Lato 1997. Nowy Jork, Nowy Jork. Postać w czapce bejsbolowej siedzi przed luksusowym mieszkaniem, ściskając scenariusz.





Ochroniarz sprawdza, kim on jest. Davida Finchera.

Podjeżdża samochód i wysiada przed Bradem Pittem, wycieńczonym po dniu kręcenia Meet Joe Black. Jestem zmęczony, Finch, mówi Pitt, wzdragając się przed perspektywą spędzania godzin na dyskusjach o Fight Clubie.

Nie nie nie nie. To nie jest długa, długa rozmowa, to rozmowa trwająca trzy minuty, mówi Fincher. W porządku, mówi gwiazda. Dlaczego powinienem zrobić ten film? Ponieważ będzie to jeden z najlepszych filmów, w jakich kiedykolwiek będziesz i prawdopodobnie jeden z najlepszych filmów, jakie kiedykolwiek zrobię.

Pitt powoli kiwa głową. Dobra. Chodźmy po pizzę.

I uwielbiam ironię tego, że ostatecznie jest to Pitt. Sean Penn też mógł być Narratorem. Ale jest zbyt mądry, zbyt wiedzący. Nie jest wystarczająco niewinny, by być Narratorem.

Sean Penn mógł być Marlą... Dobra, nie. Studio chciało Winony Ryder. Fincher chciał Janeane Garofalo, ale nie czuła się komfortowo z myślą o całym tym seksie.

Courtney Love została rozważona i odrzucona z niejasnych powodów. (Jak mówi Chuck Palahniuk, była zdesperowana, aby to zrobić. Fincher powiedział, że jest zbyt oczywistym „typem”.



Według Finchera była romantycznie związana z Edwardem, co okazało się problematyczne.

Dzięki idiotyzmowi agenta Fincher ostatecznie zaproponował rolę Julii Louis-Dreyfus z Seinfelda. Nie miała pojęcia, kim jestem. Siedzę tam i myślę o sobie: „Mój Boże, jesteś takim pieprzonym frajerem”.

Myślę, że jest niesamowicie utalentowana, po prostu myślałem, że jest za młoda. Kiedy zdajesz sobie sprawę, że Tyler nie istnieje, a Narrator nadużywał samej Marli, musiał to być ktoś, kto z braku lepszego wyjaśnienia nie miał wyboru; nie ktoś, kto nie znał się lepiej.



„Byłem w domu Brada, a on mówi: „Spójrz na tę aktorkę; nie myśl o tym, tylko spójrz na tę aktorkę” i włączył scenę seksu pod koniec The Wings Of The Dove, kiedy Helena jest po prostu niewiarygodnie smutna. Myślałem, że w tym filmie była znakomita emocjonalnie.

Spotkanie zostało zorganizowane szybko, ale Bonham Carter potrzebowała przekonania.

Myślę, że jej matka przeczytała scenariusz i po prostu pomyślała, że ​​był okropny i myślę, że częściowo dlatego miała ambiwalentny stosunek do tego. Właściwie ambiwalentnym może być nadanie materiałowi wątpliwości. Mogło ją to odpychać.



Następny: Helena Bonham Carter [podział strony]

Helena Bonham Carter, jakie jest twoje zwierzę mocy? Tim [Burton] myśli, że jestem kotem. Jest psem.

Z którą postacią historyczną walczyłbyś? Nigdy nie miałem ochoty nikogo uderzyć.



Bonham Carter jest w domu. A ona się śmieje (często to robi): Mama umieściła scenariusz przed sypialnią, bo to było zanieczyszczenie! Ja też tego nie zrozumiałem, kiedy pierwszy raz to przeczytałem. Pomyślałem: „To dziwne. Czy ta wiadomość szczególnie poprawia życie?”

„Ale kiedy Fincher mi to wyjaśnił, pomyślałem tylko: „Chcę to zrobić; idź z nim”. Powiedział, że kręci komedię, a ja pomyślałem: „Teraz całkowicie rozumiem twój punkt widzenia”. Napisałem do niego ogromny faks dotyczący moich obaw, wiesz?

„Po prostu powiedziałem: „Muszę to zagrać z wielkim sercem”. Marla musiała mieć serce, inaczej byłaby tylko koszmarem. Namawiałem się do tego. Pod koniec listu przekonałem się do tego.

Czy była zaskoczona, że ​​zaoferowano jej tę rolę? Byłem, ale byłem też bardzo zadowolony, ponieważ pomyślałem: „Przynajmniej ktoś widzi poza gorsetem”, wiesz?

„To, a jednocześnie to było tylko w okolicach Oscara, więc na swój cyniczny sposób pomyślałem: „Och, tak się dzieje, gdy jesteś ubiegający się o Oscara”.

Następny: Prześwietlenie [podział strony]

Wiosna 1998. Beverly Hills, Los Angeles. Brad Pitt to niespokojna kula energii, odbijająca się od mebli w sali prób. Wyluzowany Fincher w bejsbolówce, stopy bez butów wyciągnął na zasłanym scenariuszami biurku.

Rzuca piłkę Nerf do Nortona, który wrzuca ją do Pitta, z powrotem do Fincha, z powrotem do Nortona, z powrotem do Pitta, do Fincha, do Nortona, do Pitta... Kto wrzuca ją do kosza. Wynik!

Z boku, w kłębach dymu, siedzi Helena Bonham Carter, obserwując, jak chłopcy oceniają się nawzajem. W końcu gasi papierosa i woła: Hej! Czy mogę spróbować?

Pod koniec sesji zrobiłem Finchowi prześwietlenie płuc – śmieje się Bonham Carter.

Musiałam mieć prześwietlenie, bo dostałam zapalenia oskrzeli – niespodzianka, niespodzianka – w ciągu sześciu miesięcy kręcenia. A Fincher robi tyle ujęć i mnóstwo strzałów z dymu.

– Miał obsesję na punkcie dymu. Musiał unosić się w określony sposób. Więc po prostu zawsze siedziałem tam na cmentarzysku niedopałków papierosów.

To było trochę zabawne, mówi Fincher. Helena była otoczona perkalem w Four Seasons, prowadząc takie cywilizowane życie, a potem szła do pracy w Fox, a my dawaliśmy jej czarne oczy i nakładaliśmy szminkę na jej zęby i spieprzyliśmy jej włosy, i paliliśmy ją łańcuszkiem. i płukanie starej kawy i tak dalej.

„To było tak, jakby była z wizytą i musiała zejść na dół i zrobić te wszystkie okropne sceny seksu, a potem wrócić do hotelu i być uprzejma.

Następny: Seks i koszule wyłączone [podział strony]

Sceny seksu były szczególnym wyzwaniem dla zespołu technicznego, którego Fincher poinstruował, aby aktorzy wyglądali jak jeden z posągów na Mount Rushmore, pieprzący Statuę Wolności.

„To było tak, jakbyś miał te dwa gigantyczne pomniki pieprzące się ze sobą i można było latać wokół nich helikopterem, to był taki pomysł. To było trochę zainspirowane przez Francisa Bacona. Ta idea powykręcanej perwersji ciała.

Jednak strzelanie do nich było zdecydowanie nieseksowne.

To było naprawdę dziwne, mówi Bonham Carter. Ponieważ ja i Brad musieliśmy spędzić cały dzień praktycznie nago, co chyba nie było złe, z kropkami na sobie, jak małe naklejki.

„On miał białe kropki, a ja czarne i musieliśmy zajmować różne pozycje w bardzo oświetlonym studiu i być otoczonym przez te wszystkie aparaty fotograficzne. Fincher powiedziałby po prostu: „I… Uprawiaj seks! Dobra. I orgazm!” To było po prostu absurdalne, ale Brad był bardzo rycerski.

„A potem były efekty dźwiękowe poza kamerą. To było po prostu HBC i siedzieliśmy w pokoju, krzycząc na swoje wnętrzności, mówi Pitt. Smutne jest to, że nie mieliśmy żadnych skrupułów, grzeczności, ani cienia zakłopotania – po prostu idź!

Jednym z problemów studia z materiałem był sposób, w jaki zamierzaliśmy poradzić sobie z seksem między Marlą i Tylerem, mówi Fincher, którego kompromis za studio rzucające się na stomatologię Pitta (zapłacili za zdejmowaną czapkę, dzięki której Tyler mógł mieć wyszczerbiony ząb) był taki, że gwiazda czasami zdejmował koszulę.

Zrobił to dwukrotnie. Jednym z nich było otwarcie drzwi po seksie z Marlą – w gumowej rękawiczce.

Mieliśmy to ujęcie oznaczone gwiazdką i wysłane do Foxa pod przykrywką „Patrz! Zobacz, jak dobrze wygląda, ma zdjętą koszulę! – śmieje się Fincher.

Nauczyłem się, że jednym ze sposobów kontrolowania ludzi jest dawanie im innych zmartwień. Jeśli martwisz się, że ktoś jest zbyt przestraszony, możesz spróbować go wzmocnić lub dać mu tak wiele do strachu, że po prostu nie chcą być blisko ciebie. Tak czy inaczej, w pewnym sensie je zneutralizowałeś!

Największym zmartwieniem studia nie był jednak seks ani przemoc, ale jedna kwestia: kiedy Marla kładzie się z powrotem w łóżku z Tylerem i mówi – i to sprawia, że ​​nawet Tyler wzdryga się – chcę dokonać twojej aborcji.

Zawsze uważałem, że to dobra kwestia i sprawia, że ​​ludzie czują się nieswojo, wspomina Fincher.

Ale oni nie chcieli wchodzić w całą sprawę Religijnej Prawości. To znaczy, ten film jest dzieckiem z plakatu dla filmów, które powinny być pikietowane. A Laura [Ziskin, prezes Fox 2000] błagała mnie: „Proszę wymyśl coś innego”.

Fincher zgodził się, ale tylko pod warunkiem, że nie będzie musiał tego ponownie zmieniać. Wtedy Ziskin usłyszał zmienioną kwestię (nie byłem tak pieprzony od szkoły podstawowej).

Wiesz w ET, mówi radośnie Fincher. Kiedy jego głowa wystaje na szyję? Laura zrobiła coś odwrotnego. Pierwsze kręgowce na jej szyi właśnie skurczyły się na cienki opłatek. Po prostu tak mocno się skuliła.

Następny: Edward Norton [podział strony]

Zwierzę mocy Edwarda Nortona? Trudno jest przebić pingwina.

Jego postać historyczna? Byłbym szczęśliwy, gdybym odbył 12 rund z każdym członkiem gabinetu Busha.

Opowiada historię ze szkoły podstawowej i mocno się śmieje. Błagali go, aby odłożył drugi, a on nie zrobił! Nie ma wątpliwości, że Norton wie, jak ważny jest Fight Club.

Ale mimo całej jego intelektualnej przewagi i percepcji – jego zburzenie krytyków; sprawdzanie nazwisk od Nietzschego do Goi; bezbłędna analiza tego, w jaki sposób film przybił ducha czasu – jego przytłaczające wrażenie jest takie, że Fight Club był, no cóż, zabawny.

Patrzyliśmy na siebie, mówiąc: „Nie możemy uwierzyć, że studio da nam tyle pieniędzy na zrobienie tego filmu. Dają nam 70 milionów dolarów na zrobienie filmu, którego będą kurwa nienawidzić!” – śmieje się.

Od samego początku, kiedy otrzymaliśmy książkę, wszyscy odpowiadaliśmy w ten sam sposób, na wpół śmiechem, na wpół oszołomieniem, że ktoś mówi takie rzeczy.

„Czuliśmy, że to dla nas i dla naszego tłumu. Nie w żartobliwym sensie, ale w dużej mierze chodzi o nasze czasy, jakich doświadczyliśmy.

Zdecydowanie mieliśmy wrażenie, że jeśli wiele osób tego nie rozumiało, to prawdopodobnie zrobiliśmy to dobrze. '

„Od czasu do czasu przekazuję tacie scenariusz, nad którym pracuję. Jest bardzo inteligentnym facetem o bardzo szerokich horyzontach. Kochał Absolwenta i dał mi taki wygląd,

„Dlaczego, u diabła, chcesz to zrobić?” W pewnym sensie było to wyzwalające, ponieważ potwierdzało to poczucie, że jest to dla mnie oświadczenie pokoleniowe.

A co to za stwierdzenie? Po części Fight Club włącza pokolenie Baby Boomer i mówi: „Pieprz się za świat, który stworzyłeś”.

Oczywiście przynajmniej dla niektórych to irytuje. Nic dziwnego, że Fight Club rozzłościł tak wielu widzów, potem – jak przyznaje Pitt, atakuje styl życia, atakuje status quo, któremu mężczyźni poświęcili 40 lat. Nie mogą się teraz przewrócić.

Następny: Matryca i Nirwana [podział strony]

Ale znalazł publiczność. Z czasem to się połączyło. To było na końcu języka. Tyler po prostu nadał mu imię.

Chcielibyśmy, żeby to był Matrix, wiesz o co mi chodzi? mówi Norton. Ale po prostu nie mogło być i mogło być tak, jak miało być.

„Sam film był taki, jak doświadczenie Fight Club jest dla ludzi w filmie. To był rodzaj rzeczy, których nie chciałeś, aby inni ludzie zrozumieli, nie chciałeś, aby inni mówili ci, że jest w porządku, chciałeś sam to znaleźć, porozmawiać o tym z przyjaciółmi i tak to promieniowało .

Norton odkrył, jak bardzo to promieniowało, kiedy Dustin Hoffman zadzwonił do niego i poprosił go o przeczytanie sztuki Edwarda Albee Zoo Story w liceum jego córki.

W dużej mierze chodzi o niemożność nawiązania kontaktu z innymi ludźmi i poczucie, że być może akt przemocy jest jedynym sposobem, aby ktoś zwrócił na ciebie uwagę, mówi Norton.

Potem zrobiliśmy to Q&A i te dzieciaki natychmiast zaczęły porównywać to do Fight Club. To było sześć miesięcy po premierze filmu.

„Można było poczuć, jak rodzice i nauczyciele w pokoju rozglądają się i szepczą do siebie: „Co to jest?” W całej szkole stało się dyskusją o tym, że ta sztuka jest tylko klubem walki swoich czasów”.

„Zadzwoniłem do Finchera, mówiąc: „W Santa Monica jest cała szkoła licząca od 12 do 17 lat, która ma obsesję na punkcie filmu i żaden z ich rodziców nawet nie wie, co to jest!”

„To było nasze doświadczenie, powoli przeciekało. Poszedłem na jakiś koncert w tym czasie i kiedy wyszedłem, ci dwaj młodzi ludzie odwrócili się, spojrzeli na mnie i powiedzieli: „Miło cię widzieć, sir”. Pomyślałem: „Ojej, stary, to dziwne”.

„Ale starsze pokolenie wciąż tego nie rozumie. Naprawdę uważam, że Fight Club jest wyrazem wielu tych samych rzeczy, które pokolenie naszych rodziców wyniosło z Absolwenta, ale zbadanych z zupełnie innej perspektywy, zauważa Norton.

Myślę, że pokolenie Baby Boomera było o wiele bardziej niewinne niż nasze”.

„Fight Club naprawdę, naprawdę zagłębił się w strukturę świata, w którym dorastaliśmy, i psychologiczny wpływ tych konkretnych doświadczeń popkultury/marketingu/reklamy/materializmu”.

„Nie mówię, że nikt w wieku powyżej 45 lat nie rozumiał tego filmu – to niedorzeczne, wielu ludzi bardzo go doceniało – ale myślę, że z tych samych powodów wielu Baby Boomers nie rozumiało Nirvany, nie rozumieło Fight Klub.'

„Myślę, że wielu Baby Boomers spojrzało na swoje dzieci i powiedziało: „Dlaczego takie negatywne?” Nie sądzę, aby odnosili się do ambiwalencji naszego pokolenia”.

„Dorastaliśmy w znacznie szerszym poczuciu globalnej dynamiki, nadchodzących katastrof ekologicznych i gospodarczych, światowej polityki i wojny nuklearnej – wszystko to utkwiło w nas w tempie, którego nie są w stanie pojąć”.

Myślę, że to uczucie przytłoczenia w bardzo młodym wieku, przytłoczenia perspektywą zaangażowania się w dorosłe życie, po prostu nie odbiło się na nich tak, jak na nas”.

„Ale myślę, że u podstaw Fight Club leży poczucie przytłoczenia i wyobcowania, odcięcia od wszystkiego, co wydaje się autentycznym poczuciem życia”.

„Jeśli zdecydujesz się w pełni zbadać, jakie są korzenie tych negatywnych uczuć, w drodze do sugerowania, że ​​istnieje wyjście z tego, stracisz wielu ludzi.

Moja mama, chichocze Pitt, zastanawiając się nad podziałem pokoleń, właściwie usprawiedliwia ten film, ponieważ gram postać, która nie jest naprawdę prawdziwa. Może spać w nocy, bo to naprawdę robi Edward!

Następny: 9/11 [podział strony]

Jesień 2001. Manhattan, Nowy Jork. Powietrze jest gęste od dymu. Ludzie krzyczą, płaczą, patrzą przerażeni w niebo. Drugi samolot rozbija się o drugą wieżę. Świat się zmienił.

Fight Club nigdy nie miał być: „Uważaj, bo to się stanie!”, mówi Fincher, zastanawiając się nad związkiem między zakończeniem filmu, a atakiem na World Trade Center dwa lata później.

Dla mnie jest to powrót do rutyny Monty Pythona, w której Graham Chapman mówi: „Kto może uczciwie powiedzieć, że od czasu do czasu nie podpalił jakiegoś wspaniałego budynku publicznego?”

Dla mnie było to bardziej zakorzenione w Monty Pythonie niż w, wiesz, Fail-Safe. To było bardzo skośne spojrzenie na to, dokąd może nas to zaprowadzić. Chuck Palahniuk jest proroczym facetem.

Tak, mówi Norton. Myślę, że można to posunąć za daleko, a jednak się zgadzam. Nie sądzę, żeby to, co jest eksplorowane w Fight Club było głęboko powiązane z, wiecie, tego typu wydarzeniami, ale z drugiej strony na pewno jest coś w tym, gdy mówimy o wściekłym przymusie do zburzenia , jak wszystko, co jest uciążliwe w nowoczesnym materialnym społeczeństwie konsumpcyjnym”.

„Musisz być ostrożny, ponieważ w tych rzeczywistych działaniach nie ma nic pozytywnego ani ważnego, ale może być coś w psychologii tego, co odbija się echem w rodzaju frustracji, które są wyrażane w tym filmie…

Następny: Chuck Palahniuk [podział strony]

A więc Chuck Palahniuk. Zwierzę mocy? Och, pingwin.

Postać historyczna? Jezus byłby dobry. To nie jest walka w tradycyjnym sensie. To bardziej konsensualne – odkrywanie mocy poprzez zorganizowany rodzaj S&M. Jezus to zrozumie, ponieważ duchowo był pogrążony w wytrwałości i ascezie.

W Palahniuk wszystko się zaczęło. Cały czas czytam scenariusze, mówi Pitt. A po chwili zaczynasz widzieć to samo. Wtedy znikąd dobiega ten głos: Chuck Palahniuk.

Fincher wydaje się być naprawdę zachwycony swoim talentem; jego piękna proza. Dla mnie, mówi Fincher, film jest w 60-70 procentach tego, czym jest książka i to tyle, ile myślę, że można było zrobić w 1999 roku w Hollywood. Mówi Palahniuk, właściwie żałuję, że nie wzięli więcej licencji z książką i trochę mnie bardziej zaskoczyli.

Nie żeby tego nie kochał. To podniosło poprzeczkę i wywołało u mnie wstręt do większości filmów! I ma kwestię, dlaczego być może ludzie pokroju Walkera i amerykańskiego krytyka Rogera Eberta (który nazwał film radośnie faszystowskim) byli tak przygnębieni w Fight Clubie.

Mówi, że trafia w gusta młodych mężczyzn, ale ma tendencję do przerażania starszych mężczyzn. Mają moc, ale nie są gotowi z niej zrezygnować. Zdają sobie sprawę, że świat, do którego się poruszają, nie jest ich światem, a to musi być przerażające.

Palahniuk zajął tylne siedzenie przy adaptacji.

Mój wydawca powiedział mi, żebym się nie ekscytował, kiedy jest to opcja, ponieważ tylko 2% książek jest kiedykolwiek wybieranych, a tylko 2% z nich powstaje w filmach. Miałem kilka rozmów ze scenarzystą Jimem Uhlsem, ale pomyślałem, że po prostu spieprzę, jeśli spróbuję to kontrolować.

Odwiedził jednak plan zdjęciowy, zabierając ze sobą niektóre z prawdziwych inspiracji kryjących się za niezapomnianymi postaciami z książki.

Na krótko zszedłem, mówi. Wziąłem garstkę przyjaciół, którzy poznali aktorów, którzy ich grali. „Tyler Durden” mieszka teraz w Bend w stanie Oregon”.

„Jest stolarzem. Był buntownikiem, który nie był pewien, czego chce, ale wiedział, że nie chce tego, co dostaje. Był gotów walczyć ze wszystkim, więc walczył. Tylko wielka wiązka gniewu i niepokoju.

A Palahniuk pomagał aktorom, czy pamięta, czy nie. Rozmawiałem z Chuckiem, wspomina Bonham Carter. I wyczułem osobę, która zainspirowała Marlę i przeczytałem tę książkę w każdym calu.

Drugim kamieniem probierczym był pomysł projektanta kostiumów Michaela Kaplana. Jak wspomina Fincher, powiedział: „Oto kim ona jest” i pokazał mi zdjęcie Judy Garland. Pomyślałem: „Pobiegnij z tym, to świetny pomysł”. Nazywaliśmy ją Judy, tak dla zabawy. Albo Liza. Ale głównie nazywaliśmy ją Piekłami. „Do diabła, kochanie!”

Kaplan nie był jedynym nieprawdopodobnym głosem, a Cameron Crowe miał nieco zaskakujący, ale kluczowy wpływ na scenariusz.

Rozmawiałem z Cameronem, mówi Fincher, ponieważ mieliśmy problemy z Tylerem. A on: „To proste! Prawdziwy problem z Tylerem polega na tym, że Tyler zna odpowiedź.

„Musisz wyrzucić, że Tyler zna odpowiedź, żeby za każdym razem, gdy ktoś mu powiedział: „Moje życie jest popieprzone, co mam zrobić?” „Nie wiem, nie znam twojej sytuacji, nawet nie znam ciebie, ale gdybym to był ja, spróbowałbym tego, bo przynajmniej możesz się czegoś nauczyć, nawet jeśli jest to bolesne”.

Scenarzysta Andrew Kevin Walker (Se7en) został powołany na zmiany – około 20 procent scenariusza, według obliczeń Finchera (Jim zrobił cały ten pieprzony ciężar) – ale Amerykańskie Stowarzyszenie Pisarzy odmówiło mu uznania.

Dlatego trzem detektywom, którzy próbują wykastrować Narratora, przypisuje się „detektyw Andrew, detektyw Kevin, detektyw Walker”.

Następny: Urazy [podział strony]

Jesień 1998. Beverly Hills, Los Angeles. Pitt już kilka razy zrzucił wyczyn Nortona ze schodów.

Ostatecznie Fincher użyje Take One. Teraz zmierza do Take 12.

Pitt łapie faceta i rzuca go... Wyjdź, wyskocz, wyskocz, przegapiwszy pierwszy lot schodów i – CRUNCH! – trzaskanie jak mięso o klocek do rąbania, na pierwszym podeście.

Fincher wzdycha. Zapada długa, długa cisza. Załoga czeka. Reżyser wyjmuje ręce z ust i pyta głosem: Um, cięcie?

Fincher robi te wszystkie trudne rzeczy, a jeśli chodzi o krew i kontuzje, jest niezłym kotem, śmieje się Norton.

W filmie jest ujęcie, w którym Brad wrzuca mnie przez bramkę na parkingu i czołgam się pod samochodem. To skomplikowane ujęcie, a Fincher chciał zrobić to wszystko w jednym”.

„Więc robiliśmy to wiele razy. Bardzo lubić. Jak 20 lub 25 razy. Pamiętam, jak wpadłem w stan głowy: „Pieprzyć to. Mogę zrobić tyle, ile zechce, bo nie ma już odwrotu”.

„W końcu Brad zaczął czuć się niekomfortowo, około 33 lub 34 lat, i powiedział: „Spójrz, poważnie, nigdy więcej. On naprawdę zostaje pobity!” Fincher po prostu mówi: „Ostatni, przysięgam! Ostatni!'

„Więc wczołgałem się pod samochód tak mocno, jak tylko mogłem i byłem zbyt zmęczony i nie uchyliłem się wystarczająco, i naprawdę mocno uderzyłem głową w skrzynię biegów i jakby krzyczałem, a on podskoczył i powiedział: „To było jeden!'

Tak, wiele osób zostało rannych, wspomina Fincher.

Mieliśmy ludzi ze zwichniętymi palcami i połamanymi żebrami. Nie chcieliśmy krzepkich kaskaderów, chcieliśmy, żeby wyglądali jak wychudzeni kucharze, dozorcy i boye hotelowi. Wspaniałą wiadomością o aktorach jest to, że wszyscy, jak na ironię, wyglądają jak kelnerzy...

Najdziwniejsze przeżycie było jednak z pewnością dla prowadzących, których kontuzje zaczęły się nawzajem odbijać.

To było dziwne, mówi Norton. Na przykład, zaciąłem mocno kciuk, a potem Brad zacisnął kciuk, a potem naprawdę źle trafił w żebra i zranił się pod żebrami i pamiętam, jak pomyślałem: „Och, mam nadzieję, że tego nie dostanę !

A potem, jak tydzień później, spadłem na to prosto na żebra. Pamiętam, jak wyszedłem ze sceny trzymając się za żebra, a Brad powiedział: „Nieee!”. To nie była jedyna paralela.

Para zrobiła wiele zabawnych rzeczy – nauczyli się robić mydło i, za złośliwą sugestią Finchera, Norton wynajął tę samą ciężarówkę, co jego partnerka.

Zdecydował się również schudnąć w roli Narratora, podczas gdy Pitt przybrał na wadze dla Tylera. Fincher i ja myśleliśmy, że Fight Club to jak metafora narkotykowa, mówi Norton. Narrator mówi jak ćpun. A im bardziej Narrator się rozpada, tym bardziej w jego umyśle Tyler staje się coraz bardziej wyidealizowany.

Nie pamiętam, czy była to świadoma rozmowa między mną, Bradem i Fincherem, ale wiem, że Brad stawał się coraz większy, im więcej trwało zdjęcie, a ja stawałem się coraz mniejszy i czułem się coraz gorzej i myślę, że to po prostu wydawało się właściwe .

„Wydawało się, że to właściwy postęp, ponieważ zajmuje mu dużo czasu, zanim przekona się, że to już go nie wzmacnia, zmienia się w posiniaczony, pokryty strupami szkielet i myślę, że próbowałem posunąć się z tym tak daleko, jak tylko mogłem.

Różnice były nie tylko fizyczne, kontrastowały także style aktorskie gwiazd. Siłą Edwarda jest to, że zawsze wie, gdzie chce być w kontekście historii, mówi Pitt.

Wadą jest to, że czasami jego planowanie sprawia, że ​​nie jest to świeże, przynajmniej teoretycznie, ale facet jest tak znakomicie dobry, że nigdy nie wchodzi mu w drogę.

Ja jestem odwrotnie, pozwalam, aby dzień dyktował, co się wydarzy, więc dla mnie jest to bardziej trafienie i chybienie. Wadą dla mnie jest to, że kiedy tęsknię, naprawdę tęsknię, nie mam do tego wracać.

Brad jest bardziej anarchiczny, mówi Bonham Carter. Jest bardziej instynktowny, intuicyjny, zabawny i przygotowany na to, by być wyjątkowo złym, aby wydać coś interesującego.

Myślę, że ludzie, którzy chcą zejść na głęboką wodę, będą najbardziej ekscytującymi i nieprzewidywalnymi. A Ed ma niesamowitą łatwość, ale jest bardzo intelektualny. Ale obaj robili naprawdę duże wrażenie.

To do Finchera należało żonglowanie różnymi osobowościami i stylami. To nie są pieprzone marionetki, wiesz? wspomina.

Bez względu na to, jak daleko włożysz rękę w ich tyłki, nie możesz poruszać ustami. Taniec to dwie osoby, a kiedy tańczysz z kamerą, taniec to pięć osób. To może być trudne.

Następny: Fincher [podział strony]

Wszyscy jednak są pełni pochwał dla reżysera, w sposób, który bez wątpienia byłby dla niego krępujący twarzą w twarz.

Ma najbardziej encyklopedyczną wiedzę techniczną ze wszystkich filmowców, z którymi pracowałem, mówi Bonham Carter. Chociaż, jeśli chodzi o liczbę ujęć, których żąda, dodaje: Dopóki kamera się porusza, nie zacznij nawet grać przed 12 ujęciem!

Pamiętam, kiedy Fincher wysłał mi książkę, wspomina Norton. Pomyślałem, tuż po obejrzeniu Se7en: „To świetny facet, który zrobił ten film, ponieważ jest całkowicie wygodny zadawania pytań i odmawiania odpowiedzi”.

„To rodzaj odwagi potrzebnej do stworzenia Fight Club”. To znaczy, to wielki komplement, myślę, że po prostu ma to w dupie, wiesz? Naprawdę nie.

Jest człowiekiem i bardziej, niż przyznaje, jest tak samo podatny jak każdy z nas na tego rodzaju odruchowe rozczarowanie, gdy film nie łapie fali, ale nigdy się nie wzdrygnął. Jego przywództwo dało wszystkim odwagę powiedzieć: „Pójdziemy na całość”.

David Fincher, jakie jest twoje zwierzę mocy? Skorpion.

Postać historyczna? Nie wiem… Irving Thalberg. on chichocze,

Gdybym miał ani grosza za każdą osobę, którą obraził ten film, kupiłbym negatyw od Ruperta Murdocha. Urodziłem się, aby zrobić ten film.

To niesamowity film, mówi Pitt. To prowokacyjne, ale dzięki Bogu jest prowokacyjne. Ludzie są spragnieni takich filmów, filmów, które skłaniają ich do myślenia.

Bonham Carter mówi, że Fincher ma wielką pasję dziewczynki. Jest wielkim mięczakiem. Jest cudownie miękki i wrażliwy i jest naprawdę miłą osobą. Znęca się nad wszystkimi, ale nie jest właściwym łobuzem, to „Dalej, płacz dzieci! I znowu i znowu i znowu!”

Fincher potrafi być dość twardy w swoich wypowiedziach i sarkastyczny, mówi Norton.

Ale myślę, że to nie bez znaczenia, że ​​postanowił umieścić zakończenie w innym miejscu niż książka.

Wiesz, mimo że Narrator trafia w policzek i świat się wali, kiedy odwraca się do niej i mówi: „Wszystko w porządku, naprawdę mu wierzę”.

„Jakby to nie miało znaczenia, nadal musisz ostatecznie łączyć się z innymi ludźmi i dbać o innych, jeśli nie wszystkie bzdury wokół ciebie. Myślałem, że to trochę nadziei.

To nie tyle historia miłosna, co przeprosiny, mówi Fincher. To przeprosiny za złe zachowanie.

Jesień 1999. Wenecja, Włochy. Premierowa publiczność nienawidzi obrazu. To nie ma znaczenia. Pojawiają się napisy końcowe, światła w domu migoczą.

Pitt odwraca się do Nortona i uśmiecha: To najlepszy film, w jakim kiedykolwiek zagram. Tłumy się rozpraszają. Niektórzy ludzie krzyczą: Faszyści, faszyści! Norton kiwa głową, ja też.

Lubię to? Więc spróbuj...

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynu tutaj .

Śledź nas na Twitterze tutaj .