Jak artysta George Pérez narysował całe uniwersa Marvela i DC i na nowo zdefiniował gatunek superbohaterów

(Źródło zdjęcia: George Marston)

Jeśli komiks o superbohaterach jest językiem samym w sobie, dzieło George'a Péreza jest jego Kamieniem z Rosetty.

Zasady sztuki komiksowej o superbohaterach zostały opracowane przez dziesiątki ludzi i zostały przefiltrowane przez wrażliwość niezliczonych twórców w ciągu dziesięcioleci, odkąd Superman wprowadził ten gatunek w 1938 roku. Ale sztuka George'a Péreza służy jako doskonały kamień przewodni do zrozumienia zarówno Korzenie sztuki komiksowej superbohatera i współczesna wrażliwość tego gatunku.

Pérez jest znany wśród fanów ze swojej niezwykle szczegółowej, nieskończenie wciągającej pracy nad takimi przełomowymi historiami, jak Kryzys na Nieskończonych Ziemiach , Rękawica nieskończoności , oraz JLA/Avengers (by wymienić tylko kilka z jego największych hitów). A wśród jego rówieśników znany jest z niemal oszałamiającego mistrzostwa w opowiadaniu historii i projektowaniu, które często były naśladowane, ale rzadko powielane.

(Źródło zdjęcia: DC/Marvel)

W ostatnich tygodniach Pérez publicznie ujawnił, że zdiagnozowano u niego śmiertelną chorobę, z prognozą na zaledwie kilka miesięcy życia. Po jego oświadczeniu prawie cała branża komiksowa zebrała się, by celebrować sztukę Péreza, a co ważniejsze samego człowieka, którego otwartość, przyjazny urok i obecność w społeczności są tak samo wszechobecne jak jego ukochana praca. i Sam Pérez odpowiedział w naturze, dziękując branży komiksowej i swoim fanom za okazanie wsparcia i otwarcie na temat jego życia i kariery .

Za to wszystko - bezwarunkowe wsparcie przemysłu i uznanie jego ponadczasowego wpływu i wiele więcej - George Pérez jest najbardziej zdecydowanym artystą superbohaterem wszechczasów; doskonała destylacja podstaw przedstawionych przez jego przodków i niekończąca się skarbnica innowacji, która po dziś dzień informuje współczesnych artystów.

George Pérez jest mistrzem opowiadania historii

(Źródło zdjęcia: DC)

George Pérez po raz pierwszy wszedł na scenę komiksową w 1974 roku w dojrzałym wieku 20 lat, z artystyczną wrażliwością daleko wykraczającą poza jego wiek. Po krótkim biegu na Marvel's Zabójcze ręce Kung Fu tytuł, w którym współtworzył Białego Tygrysa (jego pierwszy z wielu projektów kostiumów superbohaterów, o czym zajmiemy się później), szybko przeszedł do ówczesnego flagowego tytułu Marvela, The Avengers, umacniając swoją pozycję jednej z wschodzących gwiazd wydawcy .

Sztuka Péreza natychmiast wyróżniła się na tle rówieśników. Podczas gdy jego współczesne wschodzące gwiazdy, takie jak Jim Starlin i John Byrne, rozwijały własne style, które odzwierciedlały ezoteryczny, antynostalgiczny tenor popkultury połowy lat 70. przez pryzmat hiperrealistycznych poprzedników, takich jak Neal Adams i Jim Steranko, Pérez nieznacznie cofnął zegar.

Osiągając przyciągającą wzrok równowagę między zaciętymi liniami dominujących wrażliwości epoki a bardziej otwartą, niezachwianą sztuką Jacka Kirby'ego i Steve'a Ditko (najwcześniejszych artystów supergwiazd Marvela), Pérez zręcznie wypełnił lukę pokoleniową artysty, oferując mapę drogową dla podobnie myślących artystów superbohaterów do dziś.

(Źródło zdjęcia: Marvel Comics)

Podobnie jak Kirby, który jest uważany za ojca chrzestnego współczesnej sztuki superbohaterów i który zasadniczo napisał wiele stylistycznych „zasad” tego gatunku, Pérez opracował styl opowiadania, w którym liczy się każda strona i w którym każdy panel jest kluczowym elementem fabuły na ręka. Ale wersja tych zasad Pereza idzie w prawie przeciwnym kierunku niż zasadnicza prostota pierwotnych „zasad” Kirby'ego.

Sztuka Jacka Kirby'ego jest zgodna z kilkoma regułami strukturalnymi (które pomogły mu utrzymać się na dobrej drodze do tworzenia około miliona pełnych komiksów co miesiąc przez dziesięciolecia), najbardziej istotne w tym przypadku jest jego standard używania maksymalnie sześciu paneli na stronę, aby zminimalizować nakład pracy potrzebny do opowiedz historię, jednocześnie maksymalizując wpływ każdego panelu w sekwencji.

Tymczasem George Pérez prawie całkowicie odwraca te zasady minimalizmu na wielu swoich najbardziej kultowych stronach, układając wiele paneli, z których każdy jest pełen szczegółów - ale zgodnie z zasadami Kirby'ego, każdy panel ma niezatarty wpływ na opowiadaną historię.

Na przykład ta popularna strona JLA/Avengers zaczęła krążyć po Twitterze po niedawnym ujawnieniu przez Péreza jego śmiertelnej diagnozy. Strona, która przedstawia walkę Batmana z Kapitanem Ameryką, opiera się na kilku większych panelach, które przedstawiają scenę i postacie pod ręką.

(Źródło zdjęcia: DC/Marvel Comics)

Ale zamiast przyjąć bezpośrednie podejście do dynamicznej walki na mniejszej liczbie większych paneli, z których każdy pokazuje część starcia, Pérez pieprzy stronę grupką mniejszych paneli, ściśle skupiających się na ciosach, które zręcznie zadaje każdy bohater. kontrowanie i parowanie - ilustrujące subtelną bitwę strategicznych sprytu, która toczy się między Batmanem i Kapitanem Ameryką, gdy oceniają się nawzajem, nie angażując się w pełni w walkę, dopóki ich wzajemna motywacja nie zostanie ustalona.

Wielu współczesnych artystów używa dużej liczby paneli, a ulubioną taktyką niektórych pisarzy jest pisanie mniejszych, powtarzających się paneli w celu kadrowania momentów, w których występuje wiele postaci. I nie ulega wątpliwości, że upodobanie Péreza do tego rodzaju rozszerzonej struktury strony wpłynęło na ten trend.

Ale to, co ilustruje mistrzostwo Péreza w opowiadaniu komiksów i jego zdolność do łamania zasad, które w pełni rozumie, to fakt, że bez względu na to, ile paneli lub obrazów zdoła umieścić na stronie, każdy z nich prowadzi czytelnika i wciąga go głębiej w momenty opowieść, jak kolejne klatki wielkiego filmu.

George Pérez jest mistrzem projektowania

(Źródło zdjęcia: DC)

Atrakcyjność Péreza wykracza daleko poza jego oszałamiające techniki opowiadania historii, które są najbardziej mechanicznie widoczne dla artystów uczących się i inspirowanych sztuką Péreza. Oprócz bycia tak zwanym „artystą artysty”, był ulubionym twórcą fanów niemal od momentu, gdy przewrócił swoje pierwsze strony.

Podczas jego wczesnego przełomu biegnie dalej Fantastyczna Czwórka a zwłaszcza Avengers, dla których zilustrował ponad 20 numerów, w tym część legendarnego ' Korvac Saga ”, Pérez szybko nałożył osobiste akcenty na uniwersum Marvela tamtej epoki.

Pérez stał się jednym z najbardziej kultowych artystów Avengers wszech czasów. poza bramą – rolę, w którą będzie wkraczał przez dziesięciolecia.

To połączenie z Avengersami jest symbolem jednej z najbardziej atrakcyjnych cech Péreza jako artysty: jego wyjątkowego oka do projektowania postaci i „działania”, sposobu, w jaki postacie pokazują emocje i człowieczeństwo, które mają uosabiać w historii.

(Źródło zdjęcia: Marvel Comics)

Szerokookie, ekspresyjne i emocjonalne postacie Péreza unikają surowości, która stała się ważnym aspektem sztuki superbohaterów wraz z rozwojem jego kariery dla zapraszającego, czystego stylu, który obejmuje ponadżyciową naturę superbohaterów jako platformę dla bardziej dojrzałych historii.

I to nie tylko emocje, aktorstwo i dynamiczna fizyczna akcja postaci Péreza sprawiają, że wszystko, co rysuje, wyróżnia się jako unikatowe i uniwersalne – to jego wyjątkowe oko do projektowania i renderowania kostiumów.

Podczas gdy wielu artystów coraz bardziej skłaniało się ku prostocie wczesnych projektów superbohaterów, Pérez ponownie odwraca klasyczną zasadę komiksów o superbohaterach, odwracając ideę tego, co sprawia, że ​​przyciągający wzrok, łatwo powtarzalny wygląd postaci ma być renderowany w kółko na wielu stronach na głowie.

Obowiązujące standardy projektowania superbohaterów często wymagały eleganckiej prostoty, aby stworzyć wyjątkową, natychmiast rozpoznawalną sylwetkę ze szczegółami, które można łatwo odtworzyć na wielu stronach i panelach na końcu. Ale wierny swojej często obrazoburczej naturze, Pérez przyjmuje koncepcję sylwetki superbohatera i łączy ją z poziomem szczegółowości, który jest zarówno ekscentryczny, jak i imponujący.

Wyjątkowe podejście Péreza do projektowania kostiumów, które często zawiera takie elementy, jak łuska kolczatka, buty z mankietami i inne cechy jego osobistego gustu, można zobaczyć z doskonałym skutkiem w postaciach takich jak Taskmaster, Deathstroke, Jericho i oczywiście oryginalny kostium Nightwinga - kołnierz disco i tak dalej.

(Źródło zdjęcia: DC)

Rezultatem są kostiumy, które wydają się zarówno osobiste dla bohaterów, jak i przywołujące wpływy, jakie Pérez wnosi do swojej sztuki – i to nie tylko pod względem stylistycznych, komiksowych poprzedników, jak Jack Kirby, którego własne oko do szczegółowych, dramatycznych kostiumów niewątpliwie wpłynęło na Niemal surrealistyczny styl Pereza.

Projekty Péreza często nawiązują do kostiumów noszonych w prawdziwym świecie przez tancerzy i performerów, nawiązując do najwcześniejszego kostiumu Supermana, który był mocno oparty na typowym wyglądzie cyrkowego siłacza w tym czasie, ale przefiltrowany przez soczewkę jego własnych kulturowych wzorców.

Styl projektowania „więcej znaczy więcej”, którego pionierem był Pérez, stał się niemal standardem w latach 90., a postacie często dodawały do ​​swoich kostiumów bardziej kolorowe, asymetryczne i skomplikowane elementy przez całą dekadę. W latach 00. wahadło odwróciło się w drugą stronę, a artyści ponownie przyjęli uproszczone podejście do projektowania superbohaterów.

Ale wpływ Péreza wciąż można dostrzec bezpośrednio poza komiksami, w grach wideo i filmach, gdzie projekty kostiumów superbohaterów są często wypełnione licznymi detalami, akcentami, teksturami i kolorami, aby nadać im poczucie głębi i ruchu – cechy, które uchwycił Pérez doskonale w dwóch wymiarach, po części dzięki jego wyczuciu charakteru.

George Pérez narysował najbardziej kultowe historie w komiksach

(Źródło zdjęcia: DC)

W tym samym czasie, gdy Pérez rysował Avengers dla Marvel Comics pod koniec lat 70. i na początku 80., udało mu się zdobyć jednoczesny występ rysujący Justice League of America dla DC – czyniąc go jednym z nielicznych artystów, którzy przyciągnęli obie drużyny na ich głównym tytuły, ale prawdopodobnie jedyna osoba, która kiedykolwiek robiła oba naraz.

(To było oczywiście w czasach, gdy metody i standardy produkcji komiksów były nieco inne, a rysownicy, tacy jak Pérez, mogli łatwiej tworzyć wiele tytułów naraz - zadanie o wiele bardziej niewykonalne według współczesnych standardów).

Chociaż nakładanie się było krótkie, wcześnie ugruntowało reputację Péreza jako popularnego artysty największych tytułów, a także ulubionego twórcy – do tego stopnia, że ​​Marvel i DC zaczęły planować crossover Avengers vs. JLA, z Pérezem obsługującym sztuka, choć projekt został rozbity (ale nie na zawsze).

Pérez szybko przeszedł do rysowania DC Nowi Młodzi Tytani , przebudowując zespół nastolatków wraz ze scenarzystą Marvem Wolfmanem i tworząc ekipę nowych postaci do składu, w tym Cyborga, Starfire i Ravena - trzech z kluczowych Teen Titans do dziś.

(Źródło zdjęcia: Marvel Comics)

W Teen Titans Pérez doskonalił swoje umiejętności renderowania postaci, wynosząc swój projekt i układ na nowe wyżyny, pozostając jednocześnie ugruntowanym w podstawach, które doprowadziły go do sławy. I to tutaj naprawdę pojawia się tytuł Péreza jako najbardziej ostatecznego artysty superbohatera wszechczasów.

Począwszy od Crisis on Infinite Earths DC, który przepisał ciągłość DC i zawierał prawie każdą postać DC do tej pory, Pérez stał się artystą wybieranym do kilku najbardziej lubianych i najbardziej wpływowych komiksów w historii. Rozpoczął także własną karierę jako pisarz, zarówno pisząc, jak i pisząc ołówkiem późniejsze DC Cudowna kobieta wznowienie.

Opierając się na swoich umiejętnościach renderowania dziesiątek postaci, udoskonalonych w Kryzysie na Nieskończonych Ziemiach, Pérez wrócił do Marvela wkrótce potem, aby narysować Rękawicę Nieskończoności, legendarną już opowieść o dążeniu Thanosa do zniszczenia połowy istniejącego życia.

Mając za pasem Crisis On Infinite Earths i Infinity Gauntlet, Pérez skutecznie narysował dwie z najbardziej znanych, ukochanych i definiujących gatunek opowieści o superbohaterach, które mają wpływ zarówno na DC, jak i Marvel, na stronie, na… ekran i w prawie każdym medium, jakie możesz wymyślić.

(Źródło zdjęcia: Marvel Comics)

I chociaż te historie mogą być doskonałymi przykładami pokazującymi, jak ważna i ważna była praca Péreza zarówno dla fanów, jak i twórców, być może najbardziej emblematyczna ze wszystkich jego najlepszych cech jako artysty, w tym umiejętności i kreatywnego oka, które zawsze wyznaczały. poza jego rówieśnikami, czy jego kolejne lata 90. i pierwsze lata 00. trwają dalej? Mściciele u boku pisarza Kurta Busia.

Przybywając po ponownym uruchomieniu Marvela „Heroes Reborn”, który przekształcił Avengers, Fantastic Four i inne w ich własnej oddzielnej ciągłości z bardzo, bardzo Dzięki wrażliwości z lat 90. Busikowi i Pérezowi Avengersom udało się cofnąć czas do znacznie bardziej klasycznego podejścia do najpotężniejszych bohaterów Ziemi, jednocześnie popychając ich do przodu w uniwersum Marvela dzięki nowym postaciom, nowym koncepcjom i nowym historiom.

Innymi słowy, Avengers Busieka i Péreza to doskonały obiektyw dla umiejętności Péreza w wypełnianiu luki pokoleniowej między artystami budującymi gatunki, którzy go poprzedzali i otaczali, a współczesnym stylem każdej epoki, w której pracuje z takim samym poziomem umiejętności i masy. odwołanie.

(Źródło zdjęcia: DC/Marvel Comics)

I oczywiście wielki sukces Busieka i Péreza Avengers wśród fanów, krytyków i twórców doprowadził do tego, że kariera superbohatera głównego nurtu Péreza zatoczyła pełne koło, ponieważ on i Busiek zostali powołani w 2003 roku, by ostatecznie stworzyć komiks JLA/Avengers, który został czekając na skrzydłach od wczesnych lat 80., tworząc to, co pozostaje zasadniczo idealnym komiksem Marvel/DC, pełnym świeżych pomysłów, aby wzmocnić uczucia, które towarzyszą oglądaniu najbardziej kultowych postaci i koncepcji Marvela i DC, które łączą się w całość, ołówek artysty, który dla wielu fanów pozostaje twórczym standardem dla obu drużyn.

I oczywiście jest mnóstwo wspaniałych momentów związanych z obsługą fanów (takich jak wspomniana wcześniej walka Batman vs. Captain America) renderowanych dokładnie tak, jak zawsze sobie tego życzyłeś.

Niestety, JLA/Avengers jest obecnie wyczerpany (a ktokolwiek musi rzucić zaklęcie lub chcieć, aby wrócił na półki, musi to zrobić wcześniej niż później - podpowiedź, podpowiedź). Pozostaje jednak koronnym osiągnięciem w karierze Péreza, a co więcej, niepodważalnym dowodem na to, że George Pérez jest najbardziej zdecydowanym superbohaterem wszechczasów.

George Pérez wylosował więcej niż jednego z najlepsze historie DC Comics wszechczasów, a niektóre najlepsze historie Marvela wszechczasów.