Jak Spider-Man #1 od Todda McFarlane'a zmienił kulturę komiksową i zapoczątkował lata 90

(Źródło zdjęcia: Marvel Comics)

Legendarna okładka Todda McFarlane'a na lata 90. Spider-Man #1 żyje we wspomnieniach fanów i twórców jako jedna z najbardziej przyciągających wzrok okładek w historii komiksów (i Marvel też tak uważał, dając mu nie mniej niż 13 wariantów, w tym wszystkie jego przedruki).

W rzeczywistości okładka Spider-Mana #1 jest tak kultowa, że… wariant okładki Batmana #118, który oddaje hołd klasycznemu wizerunkowi, staje się gangbusters - nawet obracając się we własne srebrne i złote warianty folii, podobne do metalicznych wariantów okładki McFarlane'a Spider-Man #1.

Ale trwały wpływ Spider-Mana #1 nie kończy się na okładce. W rzeczywistości problemem może być komiks definiujący całe lata 90-te.

(Źródło zdjęcia: Marvel Comics)

Niektórzy fani mogą myśleć o X-Men jako o najbardziej kultowej serii lat 90. Marvela (i być może wszystkich komiksach). I trudno się spierać w sensie makro, biorąc pod uwagę rosnącą popularność zespołu mutantów w ciągu dekady oraz dziesiątki spin-offów i adaptacji X-Men, które zdominowały kulturę superbohaterów.

Jednak sprowadzając to tylko do jednego numeru, można stwierdzić, że Spider-Man nr 1 od pisarza/artysty Todda McFarlane'a nadał ton najdzikszej, najbardziej ekstremalnej dekadzie komiksów na początku lat 90. – w tym przygotowanie gruntu pod narodziny boomu na spekulacje komiksowe, przedefiniowanie roli artystów w komiksie, a nawet bezpośrednie doprowadzenie do powstania Image Comics.

Jak jeden komiks może to wszystko osiągnąć?

Cóż, start z danymi o sprzedaży około 2,5 miliona egzemplarzy (według narzędzi śledzących branżę) Kochron ) nie boli. Podobnie jak umieszczenie prawdopodobnie najpopularniejszego bohatera Marvela w nowym tytule napisanym i narysowanym przez prawdopodobnie najpopularniejszego artystę Marvela tamtej epoki (i obecnie jednego z najpopularniejszych artystów komiksowych w historii). I można śmiało powiedzieć, że rozpoczęcie tytułu z licznymi wariantami okładek prawdopodobnie wywarło wrażenie.

Jednak prawdziwa moc Spider-Mana McFarlane'a #1 – i dlaczego obrazy i styl Spider-Mana McFarlane'a wciąż rezonują – wykracza poza liczby, a nawet poza to, co jest na stronie w tym wydaniu. Chodzi o energię i podekscytowanie, które Spider-Man #1 wniósł do społeczności komiksowej oraz poczucie odnowionych i odświeżonych możliwości w uniwersum Marvela, które mu towarzyszyło.

Nie wspominając już o tym, że pod koniec dnia Spider-Man #1 naprawdę sprostał szumowi.

Wszystko to sprawia, że ​​Spider-Man #1 jest czymś więcej niż tylko ogromnym sukcesem – to jedyny komiks, który najbardziej odpowiada za kulturę komiksową lat 90. A teraz wyjaśnimy dlaczego.

Przemysł komiksowy przeżywa boom

Najbardziej oczywisty wpływ Spider-Mana nr 1 na przemysł komiksowy w tamtych czasach można zobaczyć w jego wynikach sprzedaży – ale co te liczby oznaczały nie tylko dla dolnej linii Marvel Comics, ale także dla postępu komiksów w coraz większym druku Liczby nakładów i sprzedaży dla głównych wydań wymagają nieco większego kontekstu, aby zrozumieć.

We wczesnych dniach przemysłu komiksowego nie było niczym niespotykanym, że komiksy osiągały nakład i sprzedaż w milionach. Po pierwsze, były tanie, nawet w latach 30. i 40., kiedy komiksy stały się popularnym medium. A po drugie, telewizji jeszcze nie było. Tak więc dla dzieci porównujących pięciocentówki z początku XX wieku komiks, którego można było trzymać i rozdawać, był często bardziej lukratywną propozycją niż wydawanie monety na serial filmowy, który znikał w pamięci, gdy tylko zapaliły się światła w teatrze.

Zmieniło się to w latach 50., kiedy komiksy przeszły okres intensywnej analizy kulturowej, która miała dziwny wpływ na wyświetlane treści (np. zmuszając Marvel Comics do przekształcenia wampirów w dinozaury w celu uniknięcia cenzury ).

(Źródło zdjęcia: DC)

Wahadło odwróciło się ponownie w latach 90., w tak zwanym „bomie spekulacyjnym”, który wielu sprzedawców i fanów wciąż cytuje z tysiącami ligowych spojrzeń w oczach i długimi pudłami pełnymi niesprzedanych egzemplarzy „Śmierci Supermana” w ich jednostki magazynowe ( Superman #75 , kwestia, w której Superman faktycznie umiera, podobno osiągnął sprzedaż 30 milionów dolarów w ciągu jednego dnia ).

Krótko mówiąc, ludzie spoza zwykłych czytelników komiksów odkryli, że w niektórych przypadkach kluczowe problemy z komiksami (takie jak te, które zadebiutowały popularnymi postaciami lub tytułami) mogą być warte znaczne kwoty na rynku wtórnym, co prowadzi do zakupu przez niektórych fanów dziesiątki egzemplarzy jednego wydania w nadziei, że pewnego dnia wykorzystają ich wartość pieniężną.

Ta świadomość miała miejsce mniej więcej w tym samym czasie, w którym Marvel rozkręcał Spider-Mana #1 – zupełnie nowy tytuł od ich flagowej postaci, napisany i narysowany przez Todda McFarlane'a, największą wschodzącą gwiazdę tego wydawcy. Chcąc złapać rosnącą hossę za rogi, Marvel wykonał rzadki ruch (jak na tamte czasy – od tego czasu stał się standardem, głównie dzięki Spider-Manowi nr 1), drukując wiele wersji wydania z tą samą zawartością wnętrza, ale z wariantem obejmuje.

Spider-Man, Spider-Man, tuzin okładek do Spider-Mana

Od wersji wariantowych, które były zwykłą okładką zapakowaną w zapieczętowane torebki foliowe, które miały być zachowane jako „przedmioty kolekcjonerskie”, które zarówno torebki, jak i okładka zapewniały, że fani wiedzą, że mają w rękach podekscytowane proklamacje; do wersji, które po prostu upuściły lub zmieniły niektóre oznaczenia okładki; do wersji metalicznych w kolorze złotym, srebrnym i ewentualnie chromowym, Marvel drukowane trzynaście wariantów okładek do Spider-Mana #1 między pierwszym drukiem a dodrukami na rynku bezpośrednim.

Rezultatem była reakcja fanów, która bezpośrednio pasowała do szumu reklamowego Marvela, z ukochany detalista z Los Angeles Golden Apple Comics wyprzedał 3000 kopii Spider-Mana #1 w 36 godzin dzięki szeroko nagłośnionej imprezie „Midnight Madness”, która przyciągnęła setki fanów, a nawet ekipy prasowe z okolicy – ​​głośny przykład tego rodzaju niemal powszechnego sukcesu, jakim cieszył się Spider-Man #1.

(Źródło zdjęcia: Marvel Comics)

Spider-Man #1 nie tylko sprzedał się w około 2,5 miliona egzemplarzy (ogromny wyczyn zarówno wtedy, jak i teraz), ale doprowadził do nowej, zmieniającej się kultury kolekcjonowania komiksów, w której wartość odsprzedaży danego komiksu była równie ważna. dla niektórych fanów, jak rzeczywista zawartość numerów była dla innych, a niektórzy fani kupili wiele kopii poszczególnych numerów, które były postrzegane jako prawdopodobnie docenione pod względem wartości.

(Ktoś powinien był wytłumaczyć podaż i popyt – bańka pękła, bo kiedy wszyscy kupują i pieczołowicie konserwują milion egzemplarzy komiksu, nie ma rzadkości, by podnieść wartość do poziomu słabiej zachowanych komiksów z wcześniejszych epok).

Zaledwie rok później w 1991 roku X-Men #1 podążał za trendem Spider-Mana, wypuszczając nowy podstawowy tytuł dla serii z supergwiazdą, artystą Jimem Lee, z pięcioma zazębiającymi się okładkami wariantów, co dało wyniki sprzedaży, które Comichron szacuje, że sprzedano 8 186 500 egzemplarzy X-Men nr 1 , wciąż najlepiej sprzedający się komiks w historii.

Na fali sukcesu Spider-Mana nr 1 Todd McFarlane stał się panującym królem komiksów na początku i w połowie lat 90. (a niektórzy twierdzą, że do dziś). I to właśnie ten indywidualny sukces McFarlane'a, obok jego tytułu Spider-Mana, doprowadziłby do kolejnej ewolucji komiksów w latach 90. i później.

Stworzony na obraz McFarlane'a

Sukces McFarlane'a ze Spider-Manem podniósł nie tylko sprzedaż komiksów, nawet poza Marvelem, ale doprowadził do wzrostu popularności i uznania fanów dla konkretnych artystów jako siły twórczej komiksów, w niektórych przypadkach nawet bardziej niż pisarzy.

(Źródło zdjęcia: Marvel Comics)

Jim Lee, który przewodzi zarówno w marketingu, jak i twórczej spuściźnie X-Men #1 z 1991 roku nad pisarzem Chrisem Claremontem, jest dobrym przykładem tego, jak zmieniło się postrzeganie roli artystów – X-Men stał się prawdopodobnie najbardziej artystycznym, nadająca ton franczyzie dnia.

Obok McFarlane'a i Lee, artyści tacy jak Erik Larsen, który zyskał rozgłos jako artysta drugiego flagowego tytułu Spideya Amazing Spider-Man, obok pozbawionego przymiotników tytułu McFarlane'a; Marc Silvestri i Whilce Portacio, dwaj ulubieni przez fanów artyści X-Men z przełomu lat 80. i 90.; Artysta Strażników Galaktyki Jim Valentino; i oczywiście współtwórca X-Force Rob Liefeld; wszystkie zyskały rosnącą sławę, większe wpływy w branży, a nawet ten rodzaj uwagi mediów głównego nurtu, zwykle zarezerwowanej dla muzyków i aktorów.

Ale to, czego nie czuli, że otrzymywali wraz z krytycznymi pochwałami i uwagą fanów, było sporą częścią zysków z pracy, którą stworzyli. W końcu Todd McFarlane mógł napisać i narysować Spider-Mana #1 z 1990 roku, ale nie jest twórcą Spider-Mana.

Rozumując, że w tym momencie, na początku lat 90., to nie nazwa Spider-Mana sprzedawała ten tytuł, ale nazwa McFarlane'a, McFarlane poprowadził swoich kolegów z Marvela w posunięcie, które doprowadziłoby do największej zmiany w branży ogólnie do tego momentu, co do dziś wpłynęło na kulturę komiksową zarówno dla twórców, jak i fanów.

Niezależnie od tego, czy tam byłeś, czy nie, prawdopodobnie zdajesz sobie sprawę, że mówimy o założeniu Image Comics, w którym McFarlane, Lee, Larsen, Silvestri, Portacio, Valentino i Liefeld opuścili Marvel Comics, aby stworzyć własnego wydawcę komiksów, gdzie oni i inni twórcy mogliby zachować własność swojej pracy i dzieł, aby w bardziej bezpośredni sposób czerpać zyski ze swojej popularności.

Rezultatem było założenie pierwszego dużego zewnętrznego wydawcy, który rzucił wyzwanie panowaniu Marvela i DC nad branżą od lat – i który do dziś pozostaje „najlepszym z pozostałych”, jeśli chodzi o zewnętrznych wydawców.

(Źródło zdjęcia: Komiksy obrazu)

Prowadzona przez McFarlane'a Spawn #1, który sprzedał się w około 1,7 miliona egzemplarzy , ogromne osiągnięcie dla niezależnego wydawcy wtedy lub teraz, Image Comics szybko zyskało popularność, wielkie nazwiska i wielkie kontrowersje dzięki umiejętnościom (aw niektórych przypadkach temperamentowi) zaangażowanego talentu. To z kolei doprowadziło do wzrostu liczby niezależnych i należących do twórców komiksów, zarówno dużych, jak i małych, i pomogło rosnącej fali niezależnych wydawców zdobyć solidny przyczółek jako ogólna obecność w branży.

Kiedy więc spojrzysz wstecz na kulturę i przemysł komiksowy lat 90. (lub dowiesz się o tym po raz pierwszy), powinno to być przez przerysowane, przerysowane soczewki Spider-Mana Todda McFarlane'a – postaci i tytułu, które zmieniły przemysł komiksowy i ustalone praktyki dla fanów, twórców i wydawców, które trwają do dziś.

Spider-Man #1 Todda McFarlane'a został wydany ponad 30 lat temu, ale wciąż pojawiają się nowe historie Spideya, które pojawiają się co tydzień w obecnej erze „Spider-Man Beyond”. Bądź na bieżąco ze wszystkim, co nadchodzi dla Wall-Crawlera dzięki naszej liście wszystkich nowe komiksy Spider-Mana planowane na rok 2021 i później.