Marvel wyobraża sobie japońskiego bohatera Ultramana jako inspirującego superbohatera naszych czasów

(Źródło zdjęcia: Marvel Comics)

Marvel Comics był domem dla wielu superbohaterów w swojej ponad 80-letniej historii, ale w tym tygodniu przedstawia kogoś zupełnie innego: japońskiego superbohatera Ultramana.

Dla wielu twarzą japońskiego gatunku superbohaterów tokusatsu, w tym Power Rangers, Ultraman trafia w tym tygodniu do Marvela, aby nawiązać wyjątkową współpracę między jej właścicielami, Tsuburaya Productions i House of Ideas, z pięcioma numerami serii zatytułowanej Powstanie Ultramana .

(Źródło zdjęcia: Marvel Comics)

The Rise of Ultraman został napisany przez absolwenta Power Rangers, Kyle'a Higginsa i gospodarza podcastu Power Rangers, Mata Grooma. Oboje spotkali się podczas pracy nad komiksem Power Rangers, a ich przyjaźń przekształciła się we współpracę przy współtworzeniu komiksów, takich jak Self/Made, Dark Multiverse: Judasz Contract one-shot dla DC, a teraz ten nowy projekt.

Newsarama rozmawiał z Higginsem i Groomem o Rise of Ultraman, ponownie wyobrażając sobie metaforę potwora Kaiju i jak to pasuje do panteonu Marvel Comics.

Newsarama: Kyle i Mat, jak zebraliście się, żeby napisać Rise of Ultraman at Marvel?

Kyle Higgins: Właściwie to Mat i ja wracamy kilka lat wstecz. Poznaliśmy się, kiedy robiłem Power Rangers, razem z jednym z jego bardzo dobrych przyjaciół, który teraz stał się jednym z moich bardzo dobrych przyjaciół - Michaelem Busuttilem. Prowadzili podcast Power Rangers, w którym oglądali odcinki serialu i robili recenzje, a ja przeprowadziłem z nimi wczesny wywiad, kiedy po raz pierwszy dostałem pracę nad książką. Rozmowa z nimi sprawiła mi tyle frajdy, że zaczęliśmy wymyślać plany, aby w zasadzie zrobić coś w rodzaju wywiadu z komentarzem reżysera do każdego wydanego numeru.

(Źródło zdjęcia: Marvel Comics)

Potem zaczęliśmy rozmawiać coraz więcej i więcej, aż w pewnym momencie Mat w końcu powiedział mi, że jest pisarzem. Porozumieliśmy się przez około rok, zanim powiedział mi, że nie tylko jest pisarzem, ale pisanie komiksów jest rzeczą, którą chciał robić bardziej niż cokolwiek innego. Akurat okazało się, że jest on właściwie pisarzem wyjątkowym. Od tego momentu zaproponowałem, że zacznę pomagać w przygotowaniu z nim książki należącej do twórcy. I ta książka stała się Self/Made z Eduardo Ferigato, Marcelo Costą i Troyem Peterim, która wyszła z Image Comics w zeszłym roku.

Od tego momentu stało się to naturalne w DC, kiedy w zeszłym roku robiliśmy kilka jednorazowych zdjęć do Dark Multiverse, a Mat i ja współtworzyliśmy jednorazowy film Judas Contract. Mniej więcej miesiąc lub dwa później [redaktor wykonawczy Marvela] Tom Brevoort skontaktował się ze mną, by zapytać, czy mam jakieś powinowactwo do Ultramana. Powiedziałem mu, że tak, ale nie wiedziałem zbyt wiele o postaci. Tom poprowadził mnie przez to, co się dzieje – fakt, że Marvel nabył licencję i nawiązał współpracę z Tsuburaya Productions, a oni chcieli zrobić dużą nową serię komiksów na rynku amerykańskim.

Tom zastanawiał się, czy byłbym zainteresowany złożeniem ujęcia na podstawie mojej poprzedniej pracy. Powiedziałem „Absolutnie”. Zapytałem od razu, czy byłby otwarty na to, żebym zrobił to ze współautorem, ponieważ nie tylko mieliśmy z Matem i ja właśnie zrobiliśmy Judas Contract w DC, ale co ważniejsze, czułem i nadal czuję, że Mat jest po prostu niesamowitym cenny współpracownik w czymś takim. Ma nieodłączną wiedzę na temat duchowości i uduchowienia, z których słynie ten gatunek, i razem udało nam się stworzyć coś wyjątkowego i specyficznego dla nas obojga jako pisarzy, ponieważ jesteśmy zupełnie inni. Ale w duchu Ultramana razem jesteśmy bardzo lepsi.

(Źródło zdjęcia: Marvel Comics)

Mata Pana Młodego: Zdecydowanie się z tym zgadzam. Myślę, że nasze różnice bardzo dobrze się uzupełniają, szczególnie w tej książce. Myślę, że zakres i serce to dwie rzeczy, których Ultraman potrzebuje – połączenie naszych dwóch stylów, gdy znajdziemy właściwy sposób, aby ze sobą współpracowały – wydaje się właściwe w tym projekcie.

Nrama: Mat, jak to było pracować dla Marvela po raz pierwszy? Mam na myśli, że to wszystko wydarzyło się dość szybko, od podcastu Power Rangers, przez niezależnego twórcę, po współpracę z Marvelem? Jak wyglądała ta kolejka górska?

Pan młody: To było absolutnie dzikie. To naprawdę nie do opisania. I myślę, że szczególnie dlatego, że była to dla mnie tak wyjątkowa podróż, że nie mogę rozmawiać z kimkolwiek, kto przeszedł przez tę konkretną wersję tego doświadczenia. To na przykład moja pierwsza książka Marvela, która jest niezwykle ekscytująca, ale tworzymy też zupełnie nowy wszechświat – przeprojektowany wszechświat Ultramana.

Nie ma go w tradycyjnym uniwersum Marvela. Budujemy cały wszechświat i całą historię od zera i jest to również wyjątkowe doświadczenie, którego nie wydaje mi się, aby wielu ludzi mogło być częścią. Czuję się wyjątkowo uprzywilejowana i szczęśliwa.

Nrama: Właśnie wspomniałeś, że Ultraman będzie we własnym wszechświecie. Czy to oznacza, że ​​tak naprawdę nie zobaczymy interakcji Ultramana z innymi bohaterami Marvela, czy też Spider-Man pojawi się w numerze 2?

Higgins: Zdecydowanie istnieje potencjał jakiegoś rodzaju crossovera, ale nie, w tym momencie Ultraman istnieje jako część ultra-wieloświata.

(Źródło zdjęcia: Marvel Comics)

Pan młody: Myślę, że dla wielu ludzi Ultraman jest stosunkowo nowy. Być może istnieje pewna peryferyjna świadomość postaci, ale najpierw chcemy przekazać, kim jest Ultraman, co czyni Ultramana wspaniałym i co czyni jego wszechświat wspaniałym, zanim zaczniemy wiązać dodatkowe elementy. Chcemy mieć pewność, że Ultraman jako pierwszy stanie na swoich gigantycznych stopach.

Nrama: Jak to było wziąć tak masywnego bohatera, przynajmniej w Japonii, i ponownie wprowadzić go w nową erę opowiadania historii?

Pan młody: To było naprawdę interesujące, ponieważ z kulturowego punktu widzenia japońskie opowiadanie znacznie różni się od tego, jak zwykle podchodzimy do tego. Ale myślę, że kiedy zagłębisz się w sedno tego, czym jest Ultraman, jest tak wiele istotnych rzeczy. Sednem Ultramana jest idea, że ​​istnieje lepszy sposób życia, do którego wszyscy możemy dążyć, a to jest tym ważniejsze, gdy ciemność, z którą mamy do czynienia, nabiera intensywności.

I myślę, że każdy, kto żyje w tej chwili, choć jest to pomysł sprzed 57 lat, szuka lepszego sposobu na życie i szuka inspiracji, jak żyć lepiej. Było tam po prostu tyle pracy. Na początku było to zniechęcające, ale im bardziej się w to zagłębialiśmy, tym bardziej się ujawniało.

Higgins: Również dla nas perspektywa zrobienia tego z Marvelem była naprawdę ekscytująca, ponieważ choć na pierwszy rzut oka może nie wyglądać na to, że istnieje wiele podobieństw między tą legendarną własnością, której my na Zachodzie nie znamy tak dobrze jak, powiedzmy, superbohaterowie Marvela.

Ale jeśli spojrzysz na fundamenty tych bohaterów Marvela, wszystkie są zbudowane nie tylko na wadach, ale także na przezwyciężaniu wad. Pomysł, że patrzymy na Spider-Mana i widzimy siebie, wady i wszystko inne oraz to, jak potrafi wznieść się ponad wszelkie błędy, które popełnił, aby stać się lepszą wersją samego siebie.

(Źródło zdjęcia: Marvel Comics)

To niesamowicie inspirujące, a także podstawa sposobu bycia Ultramana i Ultrasów. Ultrasi nie przyjdą tutaj, by być naszymi zbawcami. Przybywają tutaj, aby pomóc nam w samorealizacji, by stać się lepszymi wersjami nas samych, wad i tak dalej. Dla mnie jest to nie tylko niesamowicie inspirujące, ale po prostu wydaje się, że jest to takie cudowne emocjonalne i tematyczne dopasowanie do Marvela.

Pan młody: I myślę, że jak tylko to określisz, co by było, gdyby wszyscy razem byli prototypową postacią Marvela? Prowadzi cię na interesujące terytorium.

Nrama: Co cię zainteresowało zarówno w japońskiej kulturze, jak i opowiadaniu historii do pracy nad Ultramanem?

Pan młody: Myślę, że ta rozbieżność w podejściu do opowiadania historii jest dla mnie naprawdę fascynująca, ponieważ można się wiele nauczyć z chęci przyjęcia bardzo artystycznego wyrażania idei lub bardzo skomplikowanych konceptualnych metafor rzeczy. Gdzie na Zachodzie, być może lubimy bardziej środkowy typ opowiadania. Swoboda kreatywności jest naprawdę inspirująca.

Ale z drugiej strony, im bardziej się w to zagłębiasz, tym więcej znajdujesz podobieństwa – ludzkich historii, ludzkich pomysłów. To banalne stwierdzenie, ale jest coś więcej, co nas łączy, niż dzieli, ale potem znalezienie różnic w ekspresji i miejsca, w którym możemy czerpać inspirację, to jest miejsce, w którym możesz znaleźć radość w poczuciu, że wnosisz coś nowego do stołu .

(Źródło zdjęcia: Marvel Comics)

Higgins: Powtórzyłbym to. Powiedziałbym też, że – jak już wspomniałem kilka minut temu – z braku lepszego określenia, jest też duchowość, która jest w sercu tak wielu materiałów źródłowych, o których wciąż się uczę i odkrywam, co jest czymś, czego nie widać tak często w niektórych zachodnich treściach o superbohaterach, które mieliśmy przez dziesięciolecia.

Może to naprawdę uproszczony sposób na powiedzenie, że to po prostu wydaje mi się inne. Istnieją różne wrażliwości, zarówno emocjonalne, jak i narracyjne. Zwłaszcza w tym momencie mojego życia, zarówno jako czytelnika, jak i twórcy, niektóre z tych różnych stylistycznych rozróżnień są dla mnie niezwykle fascynujące do zbadania.

Nrama: Kaiju jest najbardziej synonimem filmu. Jak chciałeś dostosować ten rodzaj opowiadania historii do medium komiksowego?

Higgins: Muszę najpierw dać Matowi ogromny rekwizyt, ponieważ sednem serii, o której nie nauczysz się w kilku kwestiach tutaj, ale sednem tej serii jest ponowne wyobrażenie sobie centralnej metafory, którą reprezentuje Kaiju. To był właściwie jeden z pierwszych elementów, które zatrzasnęły się na swoim miejscu, gdy opracowywaliśmy nasze podejście do tej wersji Ultramana, a także tego, czym Kaiju będzie w naszym wszechświecie. Nie psując zbyt wiele, myślę, że nasze ujęcie jest bardzo nowoczesne i bardzo istotne – podobnie jak niektóre z najlepszych historii Kaiju na żywo, jakie kiedykolwiek powstały, rzeczy takie jak Godzilla, które stają się alegorią aktualnych problemów.

Pan młody: Kontynuując ten pomysł, to, co sprawia, że ​​filmy takie jak Godzilla są naprawdę fantastyczne, to to, że mają ten element znaczenia. To nie tylko spektakl dla samego spektaklu, choć to także fantastyczny spektakl. Wygląda niesamowicie. I myślę, że to, co Francesco Manna, artysta serialu, robi ze skalą, to na pewno spektakl. Jest tak imponujący w radzeniu sobie z taką skalą.

Ponowne oglądanie tego cudu w nowym medium przypomina ci, dlaczego myślałeś, że jest tak fajny, ponieważ pochodzi z tego samego miejsca, ale, oczywiście, komiks jest innym medium i daje ci inne wrażenie. Mogą uchwycić coś nieco innego, ponieważ widzą coś absolutnie lewiatanowego, wkraczającego w skalowane życie ich ludzi.

(Źródło zdjęcia: Marvel Comics)

Nrama: Jak więc Francesco Manna to wszystko rysuje?

Higgins: Brzmi to jak bezmyślne. Aby narysować komiks Ultramana, musisz być dobry w przekazywaniu skali. Ale jest to o wiele trudniejsze, niż mogłoby się wydawać. Zestawienie postaci i ich otoczenia oraz wymyślenie, jak sprawić, by to działało nie tylko na podstawie strony po stronie, ale także na zasadzie panelu po panelu, jest niezwykle trudne. Francesco nie tylko staje na wysokości zadania, gra słów zamierzona, ale praca postaci i występy, które tworzy, są naprawdę na wyższym poziomie.

Możliwość posiadania obu tych cech w partnerze artystycznym to świadectwo dla Toma Brevoorta i zespołu redakcyjnego Marvela, którzy przyjrzeli się pracy Francesco i uwierzyli, że był gotowy na kolejny skok w swojej karierze. Ale to także dla nas niesamowity przywilej, że możemy pracować z tak ogromnym talentem, który staje się coraz lepszy. Naprawdę myślimy, że to będzie jego przełomowa seria.

Nrama: Kyle, wykonałeś mnóstwo pracy nad Power Rangers (oraz przy obu franczyzach pochodzących z Japonii), co skłoniło cię do pracy nad Ultramanem po swojej serii Power Rangers?

Higgins: Nie wiedziałem zbyt wiele o Ultramanie, ale żeby być uczciwym, nie wiedziałem zbyt wiele o Power Rangers, kiedy zaczynałem tę serię. Tak więc, dla mnie, okazja, by dojść do czegoś zupełnie nowego, z punktu widzenia franczyzy, i zacząć robić głębokie nurkowania i zostać fanem, ale także spojrzeć na to z bardziej obiektywnego obiektywu, ponieważ podchodzę do tego teraz jako pisarz . Zawsze lubię te wyzwania. Fakt, że jest on również powiązany z tym gatunkiem opowiadania historii, który przez lata mnie coraz bardziej przyciągał, był tylko dodatkiem.

Powinienem też powiedzieć, że Tom był moim pierwszym redaktorem komiksowym, kiedy miałem 23 lata. Zrobiłem dla niego swoją pierwszą książkę. Tak więc możliwość powrotu i ponownej pracy z Tomem, a także Alanną Smith, którą zrobiłem Zimowy Żołnierz mini-serial z udziałem Roda Reisa sprzed kilku lat – to była zbyt dobra okazja, by przepuścić, a także móc sprowadzić Mata i pomóc mu pokazać go na większej scenie, na której był wcześniej.

(Źródło zdjęcia: Marvel Comics)

Nrama: Czy chciałbyś popracować nad kolejnym Ultramanem po tym mini?

Higgins: Pozwól, że powiem to w ten sposób. Możliwe, że przedstawiliśmy zarys pomysłów na… ile problemów, Mat?

Pan młody: Wygodniej byłoby mi powiedzieć „bardzo wiele”.

Higgins: No to jedziemy. Chodźmy z tym. To nie znaczy, że tak się dzieje, ale mamy bardzo duże i odważne plany. Wszystko w jednym numerze ma znaczenie.

Pan młody: Myślę, że sprowadza się to do tego, że tworzymy wszechświat z zupełnie nową historią, która obejmuje dziesięciolecia. Tak więc, aby upewnić się, że to, co tworzyliśmy, jest solidne i może stanowić fundament na wiele lat nadchodzących historii, musieliśmy mieć wyczucie, jakie historie mogą być na nadchodzące lata.

Oczywiście bardzo chcielibyśmy mieć więcej okazji do opowiadania tych historii w tych światach. Zobaczymy, co się stanie, ale jeśli nadarzy się okazja, myślę, że oboje jesteśmy bardzo gotowi i entuzjastycznie nastawieni na te możliwości.

Nrama: Czy ta limitowana seria przygotowuje rzeczy do tytułów spin-off?

Higgins: Bez komentarza! [Śmiech]