Najlepsze filmy Quentina Tarantino w rankingu! Od pewnego czasu... w Hollywood do Pulp Fiction

(Źródło zdjęcia: Mirimax/Getty)

Niewielu reżyserów pracujących dzisiaj jest tak cenionych przez krytyków jak Quentin Tarantino. Podczas gdy filmowiec może robić filmy zakrwawione z przerażającymi postaciami, które mają skłonność do używania wulgarnego języka, krytycy z otwartymi ramionami wychwalają każde wydanie autora.

Ostatnie dzieło Tarantino, Pewnego razu… w Hollywood , otrzymał ten sam aplauz na całym forum. Nasz krytyk, Jordan Farely, określił film jako „najbardziej szczere i emocjonalnie dojrzałe dzieło Tarantino od czasów Jackie Brown”. Biorąc pod uwagę, że Kill Bill, Inglorious Basterds i Django Unchained zostały wydane od czasu Jackie Brown, to wielka pochwała.

Aby uczcić nowe wydanie, które jest teraz w amerykańskich kinach i trafia do kin w Wielkiej Brytanii 14 sierpnia, zespół Total Film ocenił każdy dotychczasowy film wyreżyserowany przez Tarantino. Odliczanie najlepszych filmów Quentina Tarantino z nami poniżej.

10. Dowód śmierci

(Źródło zdjęcia: Miramax)

Czarna owca ze słynnego CV Tarantino jest z założenia dość jednorazowym kawałkiem kina eksploatacyjnego. Kurt Russell występuje jako kaskader Mike, psychotyczny seryjny morderca, który morduje młode kobiety, używając swojego w 100% odpornego na śmierć samochodu kaskaderskiego, aby powodować przerażające wypadki. Oryginalnie wydany w podwójnym rachunku Grindhouse z Planet Terror Roberta Rodrigueza, większość to Tarantino w jego najdłuższym wydaniu, ponieważ jego bohaterowie (w tym sam reżyser w typowo obrzydliwym epizodzie) bez końca gofrują o niczym, co ma realne konsekwencje w samochodach i barach – przedłużone cięcie, nawet znalezienie czasu dla Mike'a na taniec na kolanach. Ale film wkracza w wir okrutnego, kulminacyjnego pościgu samochodowego, przed przezabawnie nagłym, ale głęboko satysfakcjonującym finałem. Jordan Farley

9. Kill Bill, tom 2

(Źródło zdjęcia: TWC)

Pomimo tego, że Tarantino powiedział, że filmy Kill Bill są pojedynczą jednostką, widzowie wciąż musieli kupić dwa bilety, aby zobaczyć obie części. Mając to na uwadze, wydaje się, że sprawiedliwe jest uszeregowanie tych dwóch tomów osobno. Druga część opowieści o zemście Oblubienicy stanowi opowieść o początkach walki kung-fu, skopania tyłków, noszenia skórzanego garnituru, trzycalowej heroiny (zagranej zaciekle przez Umę Thurman w obu filmach). W tomie drugim wreszcie rozumiemy jej związek z tytułowym Billem (David Carradine). Jednak sekwencje akcji są tutaj nieco mniej ekscytujące niż w tomie pierwszym – żadnych starć katan ani animowanych sekwencji – a film spędza trochę za dużo czasu z legendarnym mistrzem sztuk walki Pai Mei, który uczy Oblubienicę niesławnego eksplodowania pięciopunktowej dłoni. Technika serca. Mimo to ostateczna rozgrywka między Billem a Panną Młodą to mistrzowska lekcja w kierunku Tarantino, który zwiększa napięcie między nimi. Jack Owczarek

8. Nienawistna ósemka

(Źródło zdjęcia: Miramax)

Skutecznie wersja opowieści Agathy Christie według Tarantino, Nienawistna ósemka widzi niesforną grupę postaci ukrytych w odosobnionym miejscu, ponieważ prawdy są stopniowo ujawniane i pojawiają się zwroty akcji. Akcja rozgrywa się w 1987 roku w Wyoming podczas burzy śnieżnej, a akcja toczy się w Minnie's Haberdashery, gdzie napięcia narastają między obsadą stałych bywalców Tarantino (Samuel L. Jackson, Kurt Russell, Tim Roth, Michael Madsen) a jednorazowymi postaciami, które doskonale nadają ton ( Jennifer Jason Leigh, Walton Goggins). Tarantino nakręcony na 75 mm, co oznacza, że ​​nawet w ograniczonym otoczeniu wydaje się niezwykle kinowy, a oryginalna ścieżka dźwiękowa Ennio Morricone dodaje do tego oldschoolowego westernu. Owszem, jest bardzo długi (168 minut, a to nawet nie jest wersja roadshow), ale w towarzystwie tych postaci czas leci. Matt Maytum

7. Django Unchained

(Źródło zdjęcia: Miramax)

Django Unchained ponownie łączy reżysera z Christopherem Waltzem w kolejnym cudownie zrealizowanym filmie gatunkowym. Ta skupia się na byłym niewolniku Django (Jamie Foxx), który zostaje wzięty pod skrzydła dentysty, który stał się łowcą nagród, dr King Schultz (Waltz). Wkrótce duet wyrusza na poszukiwanie żony Django, Broomhildy, która, jak się okazuje, jest teraz własnością przerażającego Calvina J. Candiego, właściciela plantacji Candyland. Oglądanie Candie Leonarda DiCaprio jest ekscytujące, a aktor daje miłośnikowi walki Mandingo surową i nieprzewidywalną energię - Tarantino ma talent do uzyskiwania najlepszych ról w karierze nawet od najbardziej doświadczonych aktorów. Niestety, jedyną osobą, której Tarantino nie może pomóc, jest on sam; w trzecim akcie twarda kamea reżysera jest szczególnie dokuczliwa. Jack Owczarek

6. Niechlubne Bękarty

(Źródło zdjęcia: uniwersalny)

Tarantino powiedział, że nie stworzyłby satyry na II wojnę światową Bękarty wojny, gdyby nie znalazł idealnego aktora do roli Hansa Landy, dwujęzycznego „Łowcy Żydów” i głównego antagonisty filmu. Krok naprzód Christoph Waltz, którego aktorskie kotlety były więcej niż gotowe do tego zadania. To, że film zawierający tak wspaniały występ plasuje się tak nisko na tej liście, jest świadectwem umiejętności Tarantino zarówno jako scenarzysty, jak i reżysera. Inglorious Basterds, który – w typowym stylu Tarantino – zawiera wiele luźno powiązanych wątków fabuły, które pięknie łączą się w końcowych momentach filmu, zawiera również doskonałe zwroty Diane Kruger jako tajnej aktorki Bridget von Hammersmark i Brada Pitta jako nieznośnego Aldo ”. Raine Apaczów, przywódca Bękartów. Jack Owczarek

5. Pewnego razu...

(Źródło zdjęcia: Sony)

Podczas gdy kurz jeszcze nie osiadł na rzekomo przedostatnim filmie Tarantino, najbardziej osobisty projekt tego filmowca mającego obsesję na punkcie kina jest bez wątpienia jego najlepszym od co najmniej 15 lat. Film, którego akcja rozgrywa się w 1969 roku w Hollywood, u progu wielkich zmian w branży, sprawia, że ​​wiele przyjemności sprawia po prostu spędzanie czasu z głównym trio Rickiem Daltonem (Leonardo DiCaprio), Cliffem Boothem (Brad Pitt) i Sharon Tate (Margot Robbie). chodzą na co dzień, grając w naffowych westernach, naprawiając anteny telewizyjne lub wpadając do kina. W konsekwencji czasami zmienia się w pobłażliwość, ale są tu sceny, w których QT wraca do szczytu swoich mocy, podczas gdy kontrowersyjny akt końcowy filmu jest jednocześnie najbardziej oburzającą, nieodpowiedzialną i szczerze słodką rzeczą, jaką Tarantino kiedykolwiek zobowiązał się do sfilmowania. Jordan Farley

4. Kill Bill, tom 1

(Źródło zdjęcia: Miramax)

Przepiękna choreografia, kulminacyjna walka pod wpływem Fists of Fury; ostry, surowy dialog; Najlepszy występ w karierze Umy Thurman; niesłabnące tempo całej sprawy. Kill Bill Volume 1 nigdy nie miał być zwieńczony tomem 2. Pierwsza część wprowadziła nas do Oblubienicy i Oddziału Zabójstw Zabójczej Żmii, a wszystko to jednocześnie ukrywając Billa w cieniu. Podobnie jak w przypadku wszystkich filmów Tarantino, tom pierwszy zawiera więcej niezapomnianych scen niż większość reżyserów zgromadziła w ciągu całej swojej kariery (kręcenie Panny Młodej, „poruszanie dużym palcem”, ostatnia walka na katanę). Nic dziwnego, że jest tak kochany. Jack Owczarek

3. Jackie Brown

(Źródło zdjęcia: Miramax)

Jedyna prawdziwa adaptacja, jaką Tarantino zrobił do tej pory, Jackie Brown zamienia powieść Elmore Leonarda Rum Punch w pojazd Pam Grier. Podczas gdy film jest często pomijany przez fanów reżysera (głównie dlatego, że jest wciśnięty między Pulp Fiction i Kill Bill w filmografii Tarantino), Jackie Brown pozostaje jednym z najlepszych i najbardziej kontrowersyjnych filmów reżysera (Spike Lee mówił o wspólnym Tarantino na wielu okazje do nadmiernego używania słowa na N). Kariera Griera ożywia centralne występy, gdy tytułowa stewardessa przemycająca pieniądze w samolocie ugruntowuje krętą, podwójną narrację filmu. Są też oczywiście drugoplanowi aktorzy Michael Keaton, Robert De Niro i Samuel L. Jackson, których typowo świetne kreacje sprawiają, że hołd Tarantino dla blaxploitation staje się klasykiem. Jack Owczarek

2. Wściekłe psy

(Źródło zdjęcia: Miramax)

Film, od którego wszystko się zaczęło. Debiut Tarantino był w pełni ukształtowanym cudem; film o napadzie, który mógłby opierać się na frazesach, ale zamiast tego dostarczył jednego z najświeższych ujęcia tego gatunku, jaki kiedykolwiek został wprowadzony do celuloidu. Wściekłe psy zaczyna się od ośmiu mężczyzn siedzących wokół stołu, rozmawiających o Madonnie i planujących napad. Nigdy nie widząc rzeczywistego napadu, który się nie powiódł (Tarantino nie miał budżetu), reszta filmu rozgrywa się po wydarzeniu, gdy grupa próbuje ustalić, kto je zorganizował. Większość znaków rozpoznawczych QT jest tam - muzyka, zwroty akcji, humor, gore - i nawet po prawie trzech dekadach w branży, reżyser tylko raz pobił swój debiut... Jack Owczarek

1. Pulp fiction

(Źródło zdjęcia: Miramax)

Wciąż jednak Big Kahuna z twórczości Tarantino… Udowodnienie Wściekłych Psów nie było przypadkiem, Pulp Fiction określił scenarzystę/reżysera jako jedyny głos w kinie i dalej ugruntował jego znaki rozpoznawcze: zawiłą strukturę narracyjną dostarczaną z rozmachem? Tak. Rewitalizacja zanikającego talentu? Witaj Johnie Travolto. Eklektyczna ścieżka dźwiękowa, której nie można przegapić? Masz to. Zasadniczo historia zabójców Vincenta Vegi (John Travolta) i Julesa Winnfielda (Samuel L. Jackson), żony gangstera Mii Wallace (Uma Thurman) i boksera Butcha Coolidge'a (Bruce Willis), Pulp Fiction wciąż wydaje się równie elektryzująco fajna jak 25 lat temu. Stał się natychmiast ikoniczny – od plakatu, przez sekwencję taneczną, po uroczo meandrujące dialogi – ale to klasyka popkultury, która przetrwała próbę czasu. Rozmowa o burgerach już nigdy nie będzie taka sama. Matt Maytum

Aby uzyskać więcej dobroci Tarantino, wybierz nowy numer Magazyn Total Film , który zawiera cały dodatek poświęcony reżyserowi. Teraz na półkach.