211service.com
Najlepsze gry premierowe nowej generacji wszechczasów, od WipEout po Wii Sports
(Źródło zdjęcia: Sony)
Czytaj więcej
(Źródło zdjęcia: Przyszłość)
Nie ma nic lepszego od narodzin nowej generacji konsol, które podniosłoby emocje w branży gier – a kiedy już obsesyjnie porównujemy gigabajty i teraflopy samych maszyn, liczy się to, w co będziemy na nich grać.
Linia gier startowych to miejsce, w którym naprawdę rozpoczyna się każda wojna konsolowa, a zadaniem dobrego tytułu startowego jest powiedzenie nam, czego możemy się spodziewać po nowej erze, niezależnie od tego, czy jest to zdumiewający postęp graficzny, czy innowacyjna nowa funkcja, która zmienia sposób myślimy o grach od zawsze.
W ciągu ostatnich 40 lat gracze byli świadkami spektakularnych salw otwierających, od gwiezdnych zwrotów Mario i Sonica po garść ekscentrycznych osobliwości, które doskonale podkreślały niesamowitą nową technologię nowej generacji, zanim zniknęły na zawsze. Oto więc gry startowe, które naprawdę zrobiły różnicę.
Tenis stołowy (Magnavox Odyssey, 1972)
(Źródło zdjęcia: Magvanox)
Dwa nietoperze, piłka i partytura: to cała koncepcja tego niezwykle podstawowego tytułu startowego, zaprojektowanego przez ojca branży gier, Ralpha Baera.
Ale ponieważ Odyseja była pierwszą komercyjną konsolą do gier wideo, a ponieważ tenis stołowy zainspirował również Ponga (znanego również jako maszyna Atari, która zapoczątkowała biznes gier zręcznościowych), ta gra była, wiesz, całkiem ważna.
Super Mario Bros. (Nintendo Entertainment System, 1985)
(Źródło zdjęcia: Nintendo)
Arcydzieło, które potwierdziło, że Nintendo jest światowym liderem w grach na konsole, zachwycające eposy Shigeru Miyamoto albo wymyśliły, albo zrewolucjonizowały każdy nurt przewijanej platformówki, wypełniając Grzybowe Królestwo pomysłowymi wrogami, pięknie zaprojektowanymi łamigłówkami i dziesiątkami tajnych funkcji.
Poczucie perfekcjonizmu, które Miyamoto i jego zespół wnieśli do każdego aspektu gry Super Mario Bros., od dokładnego kąta i długości skoków po idealne rozmieszczenie przeszkód, zainspirowało całe pokolenie twórców gier.
Zmieniona bestia (Mega Drive, 1988)
(Źródło zdjęcia: Sega)
Od samego początku swojej koncepcji, Sega przedstawiała Mega Drive jako prawdziwą maszynę do gier zręcznościowych, zdolną do przenoszenia najnowszych hitów w monetach prosto do Twojego salonu z kilkoma kompromisami graficznymi. Altered Beast wykonał całkiem niezłą robotę, dotrzymując tej obietnicy.
Przewijająca się bijatyka, osadzona w ponurej wersji starożytnej Grecji, szczyciła się dużymi, dobrze animowanymi postaciami, ogromnymi bossami i zróżnicowanym otoczeniem, a jej radosna przemoc uczyniła Mega Drive przyjaznym dla nastolatków rywalem dla rodziny. zorientowane maszyny Nintendo.
Tetris (Nintendo Game Boy, 1989)
(Źródło zdjęcia: The Tetris Company/N3twork)
Okej, więc technicznie można to uznać za oszustwo, ponieważ Tetris został już wydany na różne komputery domowe, zanim pojawił się jako gra w pakiecie dla amerykańskich i europejskich premier. Jednak wpływ wersji przenośnej był gigantyczny, a prosty, ale brutalnie przekonujący projekt gry niezmiernie poszerzał publiczność gier wideo.
Uzależnienie od Tetrisa stało się globalną wiadomością, a dziś Efekt Tetrisa, w którym ludzie, którzy spędzają zbyt dużo czasu na powtarzalnej czynności, zaczynają to dostrzegać, gdy zamykają oczy, jest uznanym zjawiskiem medycznym. Niewiele gier startowych osiągnęło taki efekt.
F-Zero (Super Famicom, 1990)
(Źródło zdjęcia: Nintendo)
Uruchomiony obok wspaniałego, ale znanego Super Mario World, F-Zero stanowił coś zupełnie nowego dla Nintendo; szybki jak błyskawica, futurystyczny wyścigowiec, nie wspominając o tym, który w zapierający dech w piersiach wykorzystał silnik graficzny Mode 7 maszyny.
Umożliwiło to skalowanie i obracanie tła 2D jak krajobraz 3D, dając grom większe poczucie głębi i realizmu. W tamtym czasie wyglądało to na przyszłość, a jeśli tytuły startowe są zaprojektowane tak, aby prezentować innowacyjne możliwości nowego sprzętu, F-Zero naprawdę się sprawdziło.
Virtua Fighter (Sega Saturn, 1994)
(Źródło zdjęcia: Sega)
Jedna z pierwszych gier wykorzystujących grafikę opartą na mapach tekstur, opartą na wielokątach, Virtua Fighter była rewolucyjnym hitem w salonach gier. Dostarczenie go na Saturna, w konwersji obsługiwanej przez oryginalny zespół programistów AM2, było zatem silnym oświadczeniem intencji firmy Sega.
Chociaż osiem postaci, każda zbudowana z około 1200 wielokątów, wygląda jak bryła według dzisiejszych standardów, pikujące kamery i skomplikowane ruchy bojowe były niezwykle zaawansowane, tworząc zaciekłą rywalizację z serią Tekken na PlayStation, która przetrwa lata.
WipEout (PlayStation, 1995)
(Źródło zdjęcia: Psygnosis)
Dzięki wielokątnej grafice w szybkim tempie, super fajnemu światowemu designowi science fiction i wyznaczającej trendy ścieżce dźwiękowej z muzyką taneczną, WipEout prawdopodobnie stworzył wizerunek pokolenia PlayStation, rok po pojawieniu się maszyny w Japonii.
Podczas gdy Ridge Racer był świetną konwersją zręcznościową, WipEout wyróżnił PlayStation spośród rywali, rzucając maszynę dwudziestu kilku bywalcom klubów i bywalców festiwali muzycznych, sprytnie poszerzając jego atrakcyjność. Ostatecznie ta gra dotyczyła zarówno postawy i marketingu, jak i wyścigów statków kosmicznych – i to właśnie sprawiło, że była niezbędna.
Super Mario 64 (Nintendo 64, 1996)
(Źródło zdjęcia: Nintendo)
Jedna z najważniejszych gier konsolowych, jakie kiedykolwiek wydano, Super Mario 64 jest kreatywnym molochem, który na nowo ukształtował podejście branży do projektowania środowiska i eksploracji świata.
Miyamoto był u szczytu swoich mocy, wymyślając ogromny plac zabaw 3D dla swojego ukochanego Mario, który nieustannie zaskakiwał i testował graczy. Co ważne, ujawnił też możliwości i atrakcyjność konsoli N64 w czasach, gdy Sony PlayStation całkowicie dominowało w branży. Największy tytuł w historii? Prawdopodobnie.
Sonic Adventure (Sega Dreamcast, 1999)
(Źródło zdjęcia: Sega)
Sega's Sonic Team całkowicie odmienił swoją maskotkę dla tej zabójczej aplikacji Dreamcast, wykorzystując 128-bitową moc maszyny do stworzenia bogato szczegółowego środowiska, wypełnionego pod-zadaniami, minigrami i bujnymi sekwencjami filmowymi.
Poza pokazaniem możliwości graficznych konsoli, gra pozwalała również graczom odkrywać i opiekować się wirtualnymi zwierzakami o imieniu Chao, którymi można było zarządzać za pomocą unikalnej jednostki pamięci wizualnej kontrolera Dreamcast. Ta gra nie tylko uruchomiła Dreamcast; pomogło to również zbudować całą koncepcję i strukturę nowoczesnej przygody RPG.
Fantawizja (PlayStation 2, 2000)
(Źródło zdjęcia: Sony)
Dobra, wyrozum się z nami, to prawdopodobnie nie jest tytuł startowy PS2, którego się spodziewałeś. Jednak Fantavision była naprawdę fascynującą łamigłówką opartą na dopasowaniu kolorów fajerwerków, aby stworzyć piękne pokazy pirotechniczne.
Pierwotnie stworzona jako demo technologiczne, gra powiedziała potencjalnym nabywcom, że mogą spodziewać się dziwnych nowych pomysłów od tej konsoli, a nie tylko tych samych starych strzelanek i wyścigówek. Wypełniona dziwnymi efektami wizualnymi i wydana z różnymi ścieżkami dźwiękowymi dla różnych regionów świata, była klasyczną wersją Sony: stylową, fajną i idealną do zaprezentowania swojego nowego zestawu osobom niebędącym graczami.
Halo: Combat Evolved (Xbox, 2001)
(Źródło obrazu: Xbox Game Studios)
Niemal niemożliwe jest myślenie o oryginalnym Xboksie bez Halo: Combat Evolved – te dwie rzeczy są w zasadzie nierozłączne. Pięknie zaprojektowana gra Bungie, która wprowadziła precyzję i dbałość o szczegóły platformówki Nintendo do gatunku strzelanek FPS, dała maszynie Microsoftu natychmiastowe grono fanów.
Przybyliśmy po ekscytującą fabułę, poważną strzelaninę i angażującą sztuczną inteligencję wroga, ale pozostaliśmy przy konkurencyjnych trybach dla wielu graczy, które wskazywały na internetową przyszłość serii Xbox.
Lumines (PlayStation Portable, 2004)
(Źródło zdjęcia: Q Entertainment)
Właśnie wtedy, gdy wydawało się, że nikt nie zdoła przełamać monopolu Nintendo na rynku przenośnych gier, pojawiło się PlayStation Portable, zupełnie inna propozycja od serii Game Boy z eleganckim, dojrzałym designem i ogromnym ekranem o wysokiej rozdzielczości.
Ridge Racers pokazało referencje graficzne konsoli 3D, ale Lumines od byłego projektanta Sega, Testuyi Mizuguchi, był prawdziwą gwiazdą, znakomitą kombinacją zagadek w stylu Tetris, halucynogennych efektów wizualnych i błogiej muzyki tanecznej.
Wii Sport (Wii, 2006)
(Źródło zdjęcia: Nintendo)
Przed premierą ludzie szydzili z pomysłu przestarzałej technologii Wii i dziwnego joysticka do zdalnego sterowania telewizorem. Potem zobaczyli rodziny grające razem w Wii Sports i wszystko zaskoczyło. Dzięki pięciu łatwo rozpoznawalnym wydarzeniom gra doskonale ilustruje samą dostępność elementów sterowania ruchem konsoli, umożliwiając sześciolatkom grę przeciwko osiemdziesięciolatkom – i wszystkim pomiędzy.
Fakt, że wciąż istnieje National Senior League for Wii Bowling, mówi wszystko, co musisz wiedzieć. Rzadko kiedy cała filozofia projektowania nowej konsoli była tak wyraźnie symbolizowana w jednej grze.
Knack (PlayStation 4, 2013)
(Źródło zdjęcia: Sony)
Nie, nie zwariowaliśmy. Platformowa przygoda Sony, z jej dziwnym, zmieniającym kształt bohaterem, spotkała się z mieszanym przyjęciem podczas premiery, ale Knack był starą szkolną grą startową na wszystkie właściwe sposoby.
Zaprojektowane i opracowane wewnętrznie (w tym przypadku przez architekta systemu PS4, Marka Cerny'ego), aby zilustrować potencjał nowej maszyny, zróżnicowane, kolorowe otoczenie Knack i wykorzystanie nowych funkcji, takich jak wbudowane głośniki DualShock, sprawiły, że jest to przyjazne, przystępne wprowadzenie do ery PS4. Jest to rodzaj gry startowej, w którą grałeś przez całe Święta Bożego Narodzenia, dopóki nie było Cię stać na coś nowego, ale po tym wszystkim nadal czujesz się czuły.
The Legend of Zelda: Breath of the Wild (Nintendo Switch, 2017)
(Źródło zdjęcia: Nintendo)
Bądźmy szczerzy: nikt nie wypuszcza tytułów takich jak Nintendo. Breath of the Wild było nieskończenie pomysłowym przeobrażeniem otwartego świata RPG, dając graczom nieograniczony dostęp do środowiska i jego wielu zadań, sekretów i postaci, a wszystko to jednocześnie nasycając świat autentycznymi właściwościami fizycznymi.
Całkowicie wciągające, The Legend of Zelda: Breath of the Wild doskonale ilustrował wartość możliwości przełączania odtwarzania z telewizora na wbudowany wyświetlacz: niczym wspaniała powieść fantasy była w stanie przenieść Cię do innego świata, gdziekolwiek byłeś.
Więcej informacji znajdziesz w najlepsze gry Call of Duty w historii serii lub sprawdź nasz oficjalny unboxing PS5 w poniższym filmie.