„Nie byłem jakimś wynajętym strzelcem, którego właśnie sprowadzono, by krzyczeć” – aktor głosowy Ashly Burch o zostaniu Aloy w Horizon Zero Dawn

Horyzont Zero Świt jest łatwo wśród najlepsze gry 2017 , z przepięknie zielonymi post-postapokalipsą, napiętymi spotkaniami w kotka i myszkę z kolosalnymi robo-zwierzętami oraz główną bohaterką imieniem Aloy, która szybko ugruntowała się jako jedna z największych głównych bohaterek gier. Nasza recenzentka Zoe doskonale opisuje Aloy: „Jest wytrwała, z odrobiną furii w środku… grając w nią, czujesz, jakbyś współpracował z kimś ambitnym i inteligentnym”. Duża popularność Aloy wśród krytyków i fanów jest zasługą osoby, która ją gra: aktora głosowego i scenarzysty Ashly Burch.

Nawet jeśli nie znałeś już Burch od jej wczesnych dni jako głównego twórcy psot w Hej Ash Whatcha gra , bez wątpienia słyszałeś jej głos w wielu grach (takich jak Chloe Price w Life is Strange, Cassie Cage w Mortal Kombat X, Miss Pauling w Team Fortress 2) i kreskówkach (Enid w OK KO!, Sasha Blouse w Attack on Tytan). Mieliśmy okazję porozmawiać z Burch o jej roli bohatera Horizon Zero Dawn i o tym, czego potrzeba, aby odnieść sukces w aktorstwie głosowym – a także o docenieniu Super Mario RPG i jak to jest udawać, że jesteś porażony prądem.

GamesRadar+: Czy starasz się grać w gry, w których odgrywasz rolę? A może po prostu idziesz z tym, co w tej chwili cię woła?
Ashly Burch: Staram się, w zależności od mojego harmonogramu. Horizon był duży. Pomyślałem: „Ok, naprawdę muszę usiąść i zagrać w Horizon”. To było dość duże zobowiązanie czasowe. Więc tak, zawsze staram się zagrać przynajmniej część z nich, w zależności od tego, co się dzieje w danym momencie.

Czy uważasz, że poza DLC Frozen Wilds jest więcej miejsca na historie Aloy?
Tak, chociaż to nie jest potwierdzenie niczego. [Ludzie z dewelopera Horizon Guerrilla Games] nic mi nie powiedzieli. Nie wiem [śmiech] Ale tak, zdecydowanie uważam, że świat jest bardzo bogaty i jest w nim wiele możliwości.

To takie fajne, że Guerrilla zaprosiła cię na motion-capture na Horizon Zero Dawn: Frozen Wilds - czy to był twój pierwszy raz, kiedy robiłeś mo-cap?
Tak! Zrobili mo-cap pierwotnie w Londynie na pierwszą grę, więc spróbowali innej rzeczy, gdzie nagrali ją w Los Angeles - ale tak, to jest fajne. To było ciekawe doświadczenie, bo oczywiście nie założyłem Aloy na początku. Jest taka interesująca rzecz, w której czułem się bardzo związany z tą postacią i czułem, że znam ją naprawdę dobrze, ale nigdy wcześniej nie ucieleśniałem jej fizycznie. Musiałem ćwiczyć jej chód i sposób, w jaki się porusza.

Katalizator zmian

Musisz przeczytać tę odważną osobistą historię napisaną przez redaktora GR + Sama Loveridge'a o tym, jak Aloy z Horizon Zero Dawn zainspirowała ją do poszukiwania swoich biologicznych rodziców.

Czy grałeś w tę grę i po prostu chodziłeś w kółko, studiując animację?
Naprawdę. Oglądałem ją, oglądałem filmy, włączyłem grę i kazałem jej biegać. Pomyślałem: „Dobra, jak ona chodzi?” Właściwie byłam na wycieczce kempingowej z moimi przyjaciółmi i poprosiłam ich, żeby mnie skrytykowali, więc w zasadzie robiłam spacer po wybiegu jako Aloy. [śmiech] Mówili: „Nie, nie, nie. Poruszaj ramionami inaczej”, krytykując mnie i tak dalej.

Jeśli chodzi o rejestrowanie ruchu twarzy, zawsze zastanawiałem się: jak to jest, gdy masz te wszystkie kropki na twarzy? Po pewnym czasie tak naprawdę ich nie zauważasz. Jest tak wiele rzeczy w garniturze [mo-cap], które są dziwne i obce, ale to szalone, jak szybko zapominasz, że on tam jest. Najdziwniejsze jest to, że masz aparat ze światłem świecącym na twojej twarzy. Nawet wtedy po prostu myślisz: „Tak, w porządku”.

„W pewnym momencie dowiadujesz się: „Nie mogę przesłuchać na podstawie tego, co myślę, że chcą, bo nie mam pojęcia. Czasami ONI mogą nie mieć pojęcia.''

Ashly Burch

Gdybyś mógł głosować dowolną postać w jakiejkolwiek grze, męskiej lub żeńskiej, kto by to był? To może iść na dwa sposoby: postacie, które nie otrzymały głosu, ponieważ w tym czasie był to tylko tekst, oraz postacie, które zostały wcześniej wypowiedziane.
To od razu sprawia, że ​​myślę, jaką postacią z Final Fantasy chciałbym być. O Boże. To najbardziej denerwujące pytanie, jakie kiedykolwiek zadano. [śmiech] Uwielbiałem Day of the Tentacle i Sam & Max, więc zagranie postaci w jednym z nich byłoby naprawdę niesamowite. Super Mario RPG było jedną z moich ulubionych gier, kiedy byłem dzieckiem. ja wiem Geno jest chłopcem, ale go kochałem, więc czuję, że gra w Geno byłaby fajna. LubWzmacniacz. Booster jest takim psycholem, pewnie byłby zabawny.

Jeśli chodzi o postacie, które już istniały, Mordin z Mass Effect jest jedną z moich ulubionych postaci wszech czasów i myślę, że aktorzy głosowi Mordin [Michael Beattie w Mass Effect 2, William Salyers w Mass Effect 3] są znakomici. Musiałoby to być inne uniwersum, w którym Mordin był kobietą lub nie był binarny, ale bardzo kocham tę postać.

Czy kiedy grasz w dzisiejsze gry, masz wrażenie, że słyszysz głos zachowujący się inaczej niż przed rozpoczęciem kariery?
Na pewno. Czasami może to być przekleństwo; myślisz: „Chcę obejrzeć film i po prostu ciesz się tym . O Boże.' [śmiech] Tak, zdecydowanie myślę o tym w nocy. Czasami będziesz próbował zdekonstruować rzeczy; „Zastanawiam się, dlaczego dokonali takiego wyboru” albo „Nie pomyślałbym, żeby zrobić to w ten sposób” lub cokolwiek. Myślę, że casting do Zeldy, na przykład w Breath of the Wild, był naprawdę fajnym i interesującym wyborem. Myślę, że łatwo byłoby jej być bardziej chytrym i nieco wyższym tonem. [Ale w grze] Myślę, że w jej głosie jest wrażliwość, ale jest też bardzo ugruntowana. Tak, nie mogę o tym nie myśleć. To jest stałe.

Ile jest miejsca na osobistą interpretację, gdy wcielasz się w rolę?
Myślę, że jest tam ogromna ilość miejsca. W najlepszych kolaboracjach obsadzają cię z powodu tego, co przyniosłeś na przesłuchanie i twojego punktu widzenia [na postać]. Jeśli jesteś doświadczonym aktorem, w pewnym momencie dowiesz się: „Nie mogę przesłuchać w oparciu o to, co myślę, że chcą, ponieważ nie mam pojęcia. Czasami one może nie mieć pojęcia. Najlepsze, co mogę zrobić, to przedstawić moją interpretację tej postaci; to, co myślę, że jest w nich przekonujące. Potem, jeśli zostanę obsadzony, w zasadzie się ze mną zgodzili.

To zdecydowanie moje doświadczenie. Miałem ogromne szczęście pracować nad grami takimi jak Life is Strange i Horizon Zero Dawn, w których współpracowałem z twórcami. Czułem się, jakbym nie był jakimś wynajętym strzelcem, którego po prostu przywożono, żeby kilka razy krzyczeć, a potem odszedł. [Zespół] chciał poznać moją opinię. Było wiele rzeczy, które miałem z moim reżyserem na Horizon, takie jak: „Nie wiem, czy zrobiłaby to tutaj. Jesteś tego pewien?' Nawiązywanie takiej długoterminowej współpracy też jest zawsze miłe, ponieważ zbliżasz się do swoich współpracowników i buduje się zaufanie.

W przypadku gier narracyjnych, a także ze względu na medium, musimy tak traktować performance, jak aktorów. Musisz mieć nad nim poczucie własności i wierzyć, że wnosisz do niego coś znaczącego – ponieważ to właśnie robią wszyscy twórcy i tego wymaga historia. To proces artystyczny, jak każda inna forma aktorstwa. Myślę, że twoja interpretacja jest ważna.

„Nie chodzi o to, jak wyglądasz… w pewnym sensie to wydaje się prawdziwsze”.

Ashly Burch

Jeśli jesteś młodszym aktorem głosowym, może być trudniej pielęgnować to przekonanie, ponieważ chcesz dostać pracę i po prostu dać ludziom to, czego chcą. Im więcej pracujesz i im bardziej się rozwijasz, zdajesz sobie sprawę: „Mam w tym udział i mam w tym głos. To dla mnie ważne, aby wyrażać swoje poglądy i dawać z siebie, ponieważ to pomaga wszystkim w tym procesie”. Miałem szczęście, że współpracowałem z wieloma programistami, którzy są na to bardzo otwarci. Nie spotkałem zbyt wielu zwariowanych autorów filmowych, którzy mówią: „Nie, dokładnie tak, jak tego chciałem. Miałem to w głowie; to właśnie musisz zrobić.

Żadnych typów Stanleya Kubricka, co sprawia, że ​​robisz dziesiątki ujęć.
Tak. Nie miałem tego doświadczenia; [wszystko było] o wiele bardziej oparte na współpracy, za co jestem bardzo, bardzo wdzięczny. nie chcę skończyć jak Shelly Duval .

Krytycznym punktem strajku aktorów głosowych, który został rozwiązany na początku tego roku, był fizyczny stres związany z nagrywaniem krzyków śmierci w grach. Która z postaci, w które grałeś, wymagała najwięcej dźwięków ataku i krzyków śmierci?
Aloj na pewno. Nie tyle krzyki śmierci, ale jest tak wiele różnych rodzajów ataków i obrażeń, które możesz przyjąć; jest elektryczność, jest ogień, tak dalej. Podczas jednej z sesji była to po prostu tak długa lista [rodzajów obrażeń]. Pomyślałem: „Jak zrobić elektryczne [uszkodzenie]?” Nigdy wcześniej nie musiałem robić elektryczności. Byłem jak „U-u-u-u-u-u-ugh!” [naśladuje wstrząs w stylu Simpsonów] Wiesz? [śmiech] Nagle staje się kreskówką. Inną rzeczą związaną z aktorstwem głosowym jest to, że jest dziwnie fizyczny. Trochę muszę trzymać ręce razem i potrząsać za te wysiłki, takie rzeczy.

To takie zaskakujące – pomyślałbym, że będzie to ktoś taki jak Cassie Cage [z Mortal Kombat X]!
Było w tym dużo dźwięków ataku, ale w Horizon jest tak dużo gry. [śmiech] Horizon to po prostu niesamowita ilość gry. [Aloy] to twoja postać gracza, więc potrzebujesz wystarczającej wariancji, aby ludzie nie myśleli: „Czy to ten sam dźwięk ataku lub bólu za każdym razem, gdy jestem uderzony?”

Jaką orientację zazwyczaj otrzymujesz w kwestii tego, jak wygląda atak?
To zależy od reżysera. Czasem reżyser najpierw to zrobi za ciebie. Dadzą ci przykład, abyś nie wyciągał swoich [wokalnych] strun, próbując znaleźć to dla nich. Czasami po prostu mówią: „Daj mi 10 świateł, 10 średnich, 10 ciężkich ataków”. To samo z uszkodzeniami. Czasami jest tak: „Rzucasz czymś. Potrzebujemy detonacji i rzutu, a potem wraca, więc musimy złapać. Takie rzeczy.

Wygląda na to, że aktorstwo głosowe jest mniej bezlitosne niż aktorstwo na ekranie, jeśli chodzi o przesłuchania. Czy w ogóle to znalazłeś?
Zdecydowanie. Jest taki dowcip: „Możesz to zrobić w piżamie”. Nigdy nie pojawiałem się na sesji w piżamie - ale zdecydowanie robię przesłuchania w piżamie przez cały czas, jeśli robię je w domu. Nie chodzi o to, jak wyglądasz, tylko o to, czy potrafisz zagrać postać, czy masz to, czego potrzeba. W pewnym sensie wydaje się to prawdziwsze.

Bardzo wątpię, żeby zdarzyła się jakaś sytuacja, w której zostałbym obsadzony jako Aloy do czegoś przed kamerą. [Ale z aktorstwem głosowym], jeśli uda mi się zagrać w spektaklu, to się liczy. Jestem naprawdę wdzięczny, jak bardzo ludzie zareagowali na tę postać, ponieważ bardzo się do niej przywiązałem. Dużo się z nią łączyłem i bardzo się z nią starałem, ale [podczas nagrywania] nie masz pojęcia, jak to zostanie odebrane. Masz nadzieję na najlepsze. Kiedy gra wyszła i wszyscy naprawdę ją pokochali i spodobali się moim występom, byłam bardzo wdzięczna.